Miksi loistava ohjaaja Stanley Kubrick vihasi ensimmäistä elokuvaansa ja miksi hän ei antanut yleisön nähdä "A Clockwork Orange"

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Elokuvat Stanley Kubrick puretaan visuaalisia lainauksia varten, joita kutsutaan elokuvan klassikoiksi, ja niitä tarkastellaan uudelleen kymmeniä, ellei satoja kertoja. Loppujen lopuksi mestari oli loistava ohjaaja ja muutti koko elokuvan historian. Hänen vertaansa vailla oleva tekniikkansa on inspiroinut nuorten elokuvantekijöiden sukupolvia ja määritellyt nykypäivän kuvaustekniikan. Kubrickilla oli uskomatonta rohkeutta kaikessa elokuvaan liittyvässä, juuri tämä ominaisuus teki hänestä yhden 1900 -luvun merkittävimmistä ohjaajista. Mutta mestari itse ei ollut läheskään aina tyytyväinen työhönsä, ja niin paljon, että hän oli jopa valmis tuhoamaan!

Stanley Kubrick kuuluisa yksinkertaisesta huolellisesta perfektionismistaan. Ehdottomasti kaikki, joilla on onni työskennellä ohjaajan kanssa, kertovat tästä. Mestari voi käyttää yli sata otosta yhteen kohtaukseen, kunnes hän saavuttaa juuri sen, mitä hän haluaa nähdä lopulta. Kubrick pystyi matkustamaan ei maailmanloppuihin tallentaakseen tarvittavan äänen tai ampuakseen tarvitsemansa kehyksen.

Ennen kaikkea ohjaajana hän rakasti editointia. Kubrick lukitsi itsensä editointihuoneeseensa ja saattoi jäädä sinne päiviksi lähtemättä hallitakseen koko työprosessia, osallistuakseen siihen ja katsoakseen, mitä lopulta tapahtuu. Tämän ohjaajan intohimon ansiosta hänen elokuvissaan esiintyi ainutlaatuisia tekijän tekniikoita, kuten kehyksen symmetria ja eräänlainen väripaletti.

Ensimmäinen kuva, joka tulee mieleen, kun ajattelet Stanley Kubrickia, on "2001: A Space Odyssey", kultti sanan kaikissa mahdollisissa merkityksissä. Hän oli ensimmäinen tieteiskirjallisuudestaan. Sitä paitsi, jos ajattelet sitä, niin, ja tämä on vähintään 1968, ei ollut sellaista asiaa kuin tietokonegrafiikka. Erikoistehosteiden maalaaminen elokuvakehyksiin oli tuhoisa liike.

Mestari onnistui luomaan sekä painovoiman vaikutuksen että tutkimattomien planeettojen hämmästyttävät maisemat. Klassiset sinfoniat, jotka seurasivat avaruusaluksen kehittyvää draamaa, ansaitsevat erityisen maininnan vaikutuksena. Joskus sen katsominen tulee epämukavaksi siitä, kuinka profeetallinen tämä elokuva osoittautui. Kaikki modernit tekniikat on esitetty siinä erittäin tarkasti. Jopa avaruusinsinöörit panivat merkille maalauksen teknisten yksityiskohtien uskomattoman tarkkuuden ja tieteellisen realismin.

Näytöllä tapahtuvan toiminnan symboliikka heijasti kuvaamisen ajan henkeä. Kylmä sota, nopea teknologinen kehitys - kaikki tämä herättää toivoa ja pelottaa samalla. Nykyaikaiset elokuvantekijät suunnittelivat kirjaimellisesti, pala palalta, purkivat loistavan ohjaajan kuvan. Kaikki hänen temppunsa: pyörivä kamera, kuin apina heittää luun ja samaan aikaan saman kokoinen ja värinen avaruusalus, pitkittyneet kohtaukset. Monet laittavat kaiken tämän johtajansa säästöpossuun.

Odysseiaan liittyy mielenkiintoinen tarina. Tämän elokuvan kuuluisa Monolith ei ollut alun perin salaperäinen musta laatta. Kubrick halusi sen läpinäkyväksi. Tätä varten johtaja tilasi paikallisen muovialan yrityksen, Stanley Plasticsin, valettamaan monoliitin kiinteästä kirkkaasta akryylilohosta. Kuitenkin, kun kimalteleva läpinäkyvä hartsilohko toimitettiin, käsityöläinen oli pettynyt siihen, miltä se näytti kalvolla. Lopulta Kubrick hylkäsi sen hyväksi kiinteälle rakenteelle, joka oli valmistettu puusta, joka oli päällystetty erityisellä mustalla grafiittiyhdisteellä. Tämän ansiosta sen pinnalle saatiin erittäin sileä kiilto.

Kubrickin hylkäämää Monoliittia säilytettiin useita vuosia Boreham Wood -elokuvastudiossa keräten pölyä, kunnes kuuluisa Lontoon kuvanveistäjä Arthur Fleischmann osti sen. Fleischmann, joka oli edelläkävijä akryylin käytössä tällaisiin tarkoituksiin, sai luvan tehdä loistava kruununveistos kuningattaren hopeajuhlavuoden kunniaksi vuonna 1977. Se painoi kaksi tonnia ja oli kaikkien aikojen suurin akryylipala. Kolmen kuukauden ajan Fleischmann veisti veistoksen kärsivällisesti muovisessa teltassa lähellä Pyhän Katariinan telakoita Lontoossa. Saman vuoden kesäkuussa kuningatar itse esitteli tämän teoksen. Siitä lähtien tämä veistokseksi muutettu monoliitti on otettu julkisesti esille Pyhän Katariinan telakoilla.

Suuren ohjaajan skandaaliset teokset mainitaan usein: "Lolita", "A Clockwork Orange" ja "Eyes Wide Shut". Kubrick piti kovasti elokuvien tekemisestä, mikä aiheutti kiistanalaisen ja väkivaltaisen reaktion yhteiskunnassa. Vain hän ei välittänyt yleisestä mielipiteestä. Tämä luonteensa ominaisuus antoi hänelle mahdollisuuden tulla suureksi neroksi elokuvan alalla.

Mestarin debyyttielokuvassa on erittäin utelias tarina. Hän otti sen pois vuonna 1953, sen nimi oli "Pelko ja halu". Se oli Korean sodan innoittama sotadraama. Tämän kuvitteellisen tarinan on kirjoittanut Stanleyn ystävä ja tuleva Pulitzer -palkinnon voittaja Howard Sackler.

Elokuva oli pieni budjetti, joten siinä oli minimaalinen määrä hahmoja. Elokuvaan osallistui viisi näyttelijää, jotka kuvaavat neljää lento -onnettomuuden jälkeen loukkuun jäänyttä sotilasta ja ulkomaalaista tyttöä. Näkymätöntä kertojaa näytteli David Allen. Työnimikkeet olivat ensin "Trap", sitten "Form of Fear". Stanleyn suunnitelmat maksoivat 53 000 dollaria. Suurin osa Kubrickista pyysi varakkaalta setältä Martin Perveleriltä, loput hän sai työstään Lincolnia käsittelevän dokumentin parissa. Budjetti oli niin vaatimaton, että kuvaukset tehtiin hiljaisuudessa ja ääninäyttely lisättiin myöhemmin.

Paul Mazursky, yksi elokuvan tähdistä, sanoo Stanley Kubrickista:”Olipa ongelma mikä tahansa, Kubrickilla näytti aina olevan vastaus kaikkeen. Minulle ei tuolloin ollut epäilystäkään siitä, että Stanley oli nerokas ohjaaja."

Mainostaakseen maalaustaan Kubrick kääntyi art house -jakelijan Joseph Burstinin puoleen. Kaikki ajatukset kuvan syvästä merkityksestä murskasivat mainoskampanjan, joka esitteli nauhan banaaliseksi seksifilmiksi. Stanley oli uskomattoman pettynyt. Myös lipputulot olivat pieniä kriitikoiden hyvistä arvosteluista huolimatta. Kubrickin ohjaustyö merkittiin työpajaksi. Mutta ohjaaja itse vihasi tätä kuvaa.

Vuonna 1966 Stanley Kubrick ilmaisi asian näin:”Käsikirjoitus on tylsä, ei-dramaattinen ja kaiken kaikkiaan aivan kauhea. Näytteleminen ei ole parempaa. Minulla ei ollut aavistustakaan siitä, miten elokuvia tehdään. Pari positiivista kuitenkin oli."

Ohjaaja tuhosi kaikki tämän elokuvan materiaalit. Kun yksi arkistoitu kopio löydettiin ja näytettiin New Yorkissa vuonna 1994, Kubrick käytti kaikkia vaikutusvaltaansa estääkseen sen tapahtuvan. Jossain vaiheessa ohjaaja kutsui pelkoa ja halua lapselliseksi piirustukseksi jääkaapilla. Viimeisiin päiviin asti hän ei päässyt eroon tämän elokuvan negatiivista. Älä vain mainitse pelkoa ja halua!

Samanlainen tarina liittyy vuonna 1971 julkaistuun maalaukseen "A Clockwork Orange". Kubrick ei sallinut nauhan näyttämistä, koska on huolissaan sen väkivaltaisesta sisällöstä. Mitä tulee pelkoon ja haluun, vuonna 2012 alkuperäinen nauha löydettiin Puerto Ricosta, joka täydensi olemassa olevaa kopiota maestron kartanosta ja erittäin huonolaatuista bootlegia. Elokuva palautettiin ja julkaistiin. Sitä voi katsella verkossa ilmaiseksi. Kuva kaikista näkyvistä puutteista huolimatta on vaikuttava sekä juonella, joka koskettaa ihmisluonnon salaisimpia ja rumaimpia ominaisuuksia, että ohjaajan työllä. Myöhäinen perfektionisti ei voi enää lakata nauttimasta perinnöstään.

Stanley Kubrick jätti jälkeensä useita keskeneräisiä projekteja. Jopa tekoäly on maalaus, jota Kubrick alun perin työskenteli. Koska hän ei nähnyt itse ideoidensa ihanteellista ruumiillistumista tässä elokuvassa, hän jätti projektin ja luovutettiin Steven Spielbergiin. Myöhemmin hän sanoi, että hänen oli erittäin vaikea työskennellä nauhalla. Se oli todellinen testi Spielbergin ammattitaidolle ohjaajana, joka ilmentää Stanley Kubrickin koko esteettistä visiota.

Stanley työskenteli pitkään elokuvaprojektissa nimeltä The Aryan Papers. Sitten hän luopui projektista sanomalla, että vuonna 1993 kuvattu Schindlerin lista sanoi jo kaiken tästä aiheesta. Kaksi vuotta mestari poraili, keräsi vähitellen kaikki historialliset tosiasiat Napoleonista ja halusi kuvata aidon eeppisen kankaan hänestä. Kubrick myös hylkäsi tämän ajatuksen ja päätti, että uskomattoman kallis kuva ei hylättäisi lipputulot, eikä houkuttele laajaa yleisöä. Varmaan hullun pahoillani. Maestro olisi voinut tehdä erinomaisen elokuvan tästä aiheesta.

Suuri ohjaaja Kubrick kuoli vuonna 1999. Se tapahtui vain neljä päivää Eyes Wide Shut -teoksen valmistumisen jälkeen. Tämä surrealistinen kuva siitä, kuka maestron mukaan todella hallitsee Amerikkaa. Ohjaaja kuoli unissaan sydänkohtaukseen. Hän sai postauksen jälkeen useita arvostettuja palkintoja tästä elokuvasta. Valitettavasti American Academy of Motion Picture Arts and Sciences ei ollut antelias mestarille: hänellä on vain yksi Oscar.

Voit lukea lisää Stanley Kubrickin työn alkuvaiheesta artikkelistamme. kadun retrovalokuvat, joista loistavan ohjaajan ura alkoi.