Sisällysluettelo:
- Ensimmäinen kauneus
- Kauneuden panttivanki
- Juorut ja panettelut ovat baleriinin elämän kumppaneita
- Ensimmäinen malli
- Tyyli -kuvake
Video: Kuinka juorut rikkoivat ensimmäisen muotimallin kohtalon, tyylikuvakkeet, taiteilijoiden musat: ballerina Cleo de Mero
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Kuuluisan ranskalaisen balerinan elämäntarina Cleo de Merode, tuli kuuluisaksi 1900 -luvun alussa, ja tänä päivänä se jännittää aikalaisten mielen ja saa yli vuosisadan ihailla hänen ihmeellistä kauneuttaan, jumalallista lahjakkuuttaan ja karismaa. Kleopatra on ollut muusa eurooppalaisille taiteilijoille, kuvanveistäjille ja valokuvaajille koko elämänsä ajan inspiroimalla koskemattomalla kauneudellaan ja poikkeuksellisella armostaan. Miehet ihailivat häntä, naiset kadehtivat ja matkivat häntä. Tanssijalla itsellään oli vain yksi intohimo - baletti.
Cleo de Merode oli malli Edgar Degasille ja italialaiselle muotokuvamaalarille Giovanni Boldinille, hän poseerasi myös ranskalaiselle kuvanveistäjälle Alexander Falgierille. Leopold Reutlinger, Felix Nadar, hän oli myös pariisilaisten sarjakuvataiteilijoiden akuutti esine -satiiri.
Pikku Cleo syntyi vuonna 1875 aateliseen mutta köyhään belgialaiseen aateliperheeseen, Van Merodiin. Hänen isänsä oli tuolloin tunnettu maisemamaalari Karl Freiherr von Merode (1853-1909). Kuuluminen aristokraattiseen perheeseen ei estänyt hänen isäänsä tulemasta ammattitaiteilijaksi ja tyttärensä tanssijaksi.
Seitsemän vuoden ikäisenä äitini vei tytön, jolla oli lahjakas lahjakkuus, balettikouluun Pariisin oopperassa. Vaikka jonkin ajan kuluttua pahat kielet eivät menettäneet tilaisuutta vihjata, että nuori Kleopatra ei ole loistavan uransa velkaa lainkaan koreografisista kyvyistään, vaan vain ihastuttavasta kauneudesta.
Balettikoulun ensimmäisistä oppitunneista lähtien nuori olento herätti opettajien huomion paitsi sen poikkeuksellisella armosta, plastisuudesta, kevyestä armosta ja hauraudesta, mutta myös
Ensimmäinen kauneus
Cleo de Meroden hienostuneisuus ei vastannut paljoakaan jugend -aikakauden kaanoneja: Cleo oli pieni verso eikä lainkaan muistuttanut noiden aikojen uhkaavasti ylellisiä kauneuksia. Cleon epätyypillinen kauneus, hänen upean ohut vyötärö, ylelliset kiharat hiukset ja valtavat silmät järkyttivät kuitenkin kaikkia, jotka näkivät hänet. Siksi vuonna 1896 pariisilaisen lehden lukijat valitsivat hänet "kauneuden kuningattareksi". Hakijoina oli 130 ihanaa tyttöä. Silloin Cleopatra tunnistettiin Pariisin kohtauksen ensimmäiseksi kauneudeksi, joka ohitti Sarah Bernhardtin itse.
Kauneuden panttivanki
Sata vuotta myöhemmin on vaikea sanoa, mikä teki Diana de Merode Cleopatrasta kaikkein kauneimman naisen Ranskassa 1900 -luvun alussa. Hänen enkelin kasvonsa, kauneus ajaa miehiä hulluksi, hänen armonsa, naisellisuutensa ja viehätyksensä lavalla, moitteeton makuaistin, eleganssin tai huhut ja juorut, jotka vainoavat lahjakkaaa balerinaa koko elämänsä.
Juorut ja panettelut ovat baleriinin elämän kumppaneita
Likainen juorut ja perusteeton panettelu vainoivat tätä kaunista naista koko elämänsä. Hän joutui toistuvasti puolustamaan hyvää nimeään ja mainettaan jopa oikeudessa, mikä kärsi suuresti Belgian kuninkaan Leopold II: n häirinnästä.
Baleriinin kauneus ajoi 61-vuotiaan Leopoldin hulluksi nähdessään hänet ensimmäisen kerran lavalla Bordeaux'ssa. Tyttö oli häntä 38 vuotta nuorempi, mikä ei estänyt häntä menettämästä päätään. Monet aikalaiset vakuuttivat, että hallitsijalla ja balerinalla oli myrskyinen romanssi, vaikka Kleopatra hylkäsi tämän tosiasian koko elämänsä ajan. Heidän henkilökohtainen tuttavuutensa alkoi jättimäisellä ruusukimppu, jonka Leopold esitteli balerinalle. Ja kuten hän väitti, siihen se päättyi. Mutta riippumatta siitä, kuinka tyttö yritti suojella rehellistä nimeään, kuninkaan suosikin maine oli vakiintunut häneen. Iloiset pariisilaiset ja belgialaiset kutsuivat hallitsijan ihailijaa "Cleopoldiksi", ja lehdistö oli kirjaimellisesti täynnä karikatyyrejä, jotka olivat terävämpiä kuin toiset.
- kirjoitti Cleo de Meroden muistelmissa.
Ja todellinen syy tällaiseen resonoivaan asenteeseen tanssijaa kohtaan oli se, että 1700 -luvulta Ranskan osavaltion ensimmäiseen maailmansotaan saakka oli vahva vakaumus lavalla esiintyviä ja avoimesti viehättäviä tyttöjä vastaan. Heitä kaikkia pidettiin ehdottomasti kurtisaaneina.
Lisäksi Alexander Falgierin skandaalinen veistos "Tanssija", joka esiteltiin Salonissa vuonna 1896 ja jota Cleo poseerasi, lisäsi polttoainetta tuleen. Balerinan veistos oli alasti. Ja vaikka kuinka Cleo yritti vakuuttaa kaikille, että tämä patsas on vain hänen kasvonsa, yleisö, joka ei enää halunnut uskoa balerinan eheyteen, muistutti romanssistaan Belgian kuninkaan kanssa ja muita vaikeita tarinoita.
Skandaalinen maine seurasi Cleoa kirjaimellisesti hänen kantapäällään. Ja hän, joka haluaa ainakin hetkeksi piiloutua ärsyttäviltä ihailijoilta, kateellisilta ja halveksivilta, lähtee Pariisista ja lähtee pitkälle kiertueelle Euroopassa ja Amerikassa. Hän tuli myös Pietariin, ja venäläisessä baletissa tämä ranskalainen ballerina oli ensimmäinen tanssija, joka tanssi lavalla miespuolisen kumppanin kanssa.
Ensimmäinen malli
Valokuvaustaiteen kehittymisen myötä Cleon imago on saavuttanut poikkeuksellisen suosiota kaikkialla maailmassa. Pariisin kuuluisimmat valokuvaajat kokeilivat kirjaimellisesti Cleon ihastuttavaa kuvaa. Hänen kauniit kasvonsa alkoivat näkyä suuren kysynnän sisältävissä postikorteissa kuuluisien aikakauslehtien sivuilla. Cleo poseerasi mielellään kameroiden edessä, mikä toi hänelle mainetta ensimmäisenä ammattivalokuvamallina.
Muuten, Cleopatra de Merodea 1900 -luvulla kuvaavat postikortit olivat niin monistettuja, että niitä löytyi laajalti jokaisesta Euroopan osavaltiosta. Kyllä, mitä siellä on Euroopassa … Häntä pidettiin kerran "postikorttina Madonna", hänen valokuviaan myytiin kaikkialla - Venäjältä Amerikkaan ja Australiaan.
Tyyli -kuvake
Cleoa pidetään uuden kampauksen keksijänä. Kaikissa hänen valokuvissaan, veistoksissaan, viehättävissä muotokuvissaan näet hänen upeat hiuksensa, jotka on muotoiltu tasaisesti, jaettu osiin ja laskettu korvien yli, ja koottu matalaan solmuun takana. Tämän tyylin nimi oli "Cleo de Merode". Pahat kielet kuitenkin panettelivat: "he sanovat, että tanssijan oli pakko peittää korvansa, koska hänellä … ei ollut puolet niistä!" Kuitenkin, jäljittelemällä kuuluisaa tanssijaa, kaikki eurooppalaiset muodit 1900 -luvun alussa alkoivat käyttää tällaista kampausta.
Cleo oli muun muassa poikkeuksellinen fashionista ja sitä pidettiin 1900 -luvun alun tyylikuvakkeena. Nykyään hänen uskomattomia asujaan voi nähdä Palais Gallierassa - Pariisin muotimuseossa.
Ensimmäisen maailmansodan puhjettua Cleo de Merode lähti käytännössä lavalta, joskus vain osallistumalla joihinkin esityksiin.
Kaikkiin Cleon kykyihin on lisättävä kirjallisuutta. Lähtiessään lavalta hän alkoi kirjoittaa muistelmia, joissa hän muistutti yksityiskohtaisesti elämästään, omistettu rakkaalle työlleen, maailman kiertämisestä ja monista muista ballerinan huolestuttavista asioista. Vuonna 1955, 10 vuotta ennen kuolemaansa, Cleopatra de Merode julkaisi muistelmansa "Baletti - elämäni".
Cleo de Merode eli erittäin pitkän ja hedelmällisen elämän. Joskus tanssiessaan jopa 50 -vuotiaana hän oli edelleen siro, upea ja viehättävä. Hänen elämänsä katkesi 91 -vuotiaana, hänen sydämensä lakkasi lyömästä vuonna 1966.
Pariisin hautausmaan viimeisen turvapaikan yläpuolelle asennettiin veistoksellinen hautakivi, jonka kirjoittaja oli markiisi, espanjalainen diplomaatti, amatööri kuvanveistäjä Luis de Perinat. Hän oli Cleon ainoa tunnettu rakastaja, joka piilotti hänen henkilökohtaisen elämänsä niin huolellisesti. Heidän suhteensa kesti noin kolmetoista vuotta. Ja siitä, että hänen henkilökohtainen elämänsä oli syvästi piilossa yleisöltä, juoruja ja herätti erilaisia spekulaatioita - yksi järjettömämpi kuin toinen.
Yhteenvetona edellä mainitusta on luultavasti syytä sanoa: no, kuinka tämä voi olla - niin kaunis, upea tanssija, kauniin aikakauden "tähti" - ja moitteeton maine?! ja ilman skandaalia romantiikkaa ?! Luonnollisesti oli hyvin vaikeaa uskoa hänen hyväntekijäänsä ja nuhteettomuuteensa …
Jatkamalla viime vuosisatojen lahjakkaiden ja kuuluisien naisten aihetta, lue: Sarah Bernhardtin tuntemattomat kyvyt: Järkyttävänä näyttelijänä hän veisti aistillisia veistoksia ja kirjoitti kirjoja.
Suositeltava:
Kuinka prinssi meni naimisiin muotimallin kanssa äidistään huolimatta ja mitä siitä seurasi: Neuvostoliiton kuuluisa viihdyttäjä Boris Brunov
Hän aloitti taiteellisen uransa Lydia Ruslanovan, Arkady Raikinin, Rina Zelenan kuuluisuuden huipulla, mutta hän ei eksynyt tähtien joukkoon, vaan otti oman arvokkaan paikkansa. Hän johti konsertteja pohjoisnavalle, BAM: lle ja Baikonurille, johti Moskovan varieteeteatteria. Ja se oli monien Neuvostoliiton naisten unelmien aihe. Boris Brunovilla itsellään oli aristokraattiset juuret ja hän rakasti koko elämänsä vain yhtä naista - muotimallia, jonka avioliittoa vastaan äitinsä vastusti
8 lahjakas Neuvostoliiton näyttelijä, joiden kohtalon ja uran johtajat rikkoivat: Marina Ladynina, Ekaterina Savinova jne
Uskotaan, että Neuvostoliiton päivinä kaikki oli oikeudenmukaista, ja henkilölle, joka haaveili valloittaa elokuvamaailma, riitti vain lahjakkuus. Emme väitä tämän kanssa, mutta huomaamme, että jopa taidemaailmassa ovat aina työskennelleet tavalliset ihmiset, joille mikään inhimillinen ei ole vieras, heikkous mukaan lukien. Siksi Neuvostoliiton elokuvan historia tietää monia esimerkkejä, kun lahjakkaiden ja kauniiden näyttelijöiden kohtalo meni alamäkeen vain siksi, että he eivät löytäneet yhteistä kieltä ohjaajien kanssa
7 naista, jotka olivat suurten taiteilijoiden musat
Suurten taiteilijoiden naisten muotokuvat ovat kirjaimellisesti henkeäsalpaavia tänään. Ne ovat niin erilaisia: lempeitä ja tiukkoja, romanttisia ja joskus hyvin maallisia. He todistivat loistavien mestareiden luovia kipuja, lohduttivat heitä ja pakottivat heidät ottamaan harjan uudelleen ja uudelleen. Keitä he todella olivat, hämmästyttäviä reilun sukupuolen edustajia, jotka inspiroivat taiteilijoita luomaan kuolemattomia maalauksia?
Tragediat ja kohtalot: kuinka kymmenen kuuluisan Neuvostoliiton muotimallin elämä oli
Nykyään mallin ammattia pidetään arvostettuna ja hyvin palkattuna, ja Neuvostoliiton aikoina mallit saivat vähän koulutetun työntekijän palkan. Oli lähes sopimatonta olla malli tai vaatteiden esittelijä, eikä kenellekään tullut mieleenkään olla ylpeä maineestaan lännessä. Neuvostoliiton mallien kohtalo oli usein vaikea, jopa traaginen. Vaikka oli tietysti niitä, joille onni antoi onnenlipun
Kuinka kuuluisa 1800 -luvun muotisuunnittelija Charles Worth teki vaimosta Mariasta ensimmäisen muotimallin
1800 -luvulla naisten asujen muoti muuttui nopeasti. Aluksi nämä olivat Empire-tyylisiä mekkoja, sitten suuria krinoliinia, sitten naiset käyttivät tyylikkäitä mekkoja, joissa oli hälinä. Ehkä 1800 -luvun jälkipuoliskon tärkeimpiä trendisuunnittelijoita voidaan kutsua Charles Frederick Worthiksi. Couturier hämmästytti naisia ja tyttöjä uutuuksillaan useiden vuosikymmenten ajan. Hänen vaimollaan ja muusa Marie Vernetillä oli tärkeä rooli innovatiivisten mekkojen popularisoinnissa. Juuri hän suostui demoon joskus kyynelten ja suostuttelun kautta