Kuinka Guccista tuli aikamme tärkein muotibrändi: Alessandro Michelen hullu vallankumous

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Tämä nerokas italialainen mies katkaisi Jared Leton mestan, palautti barokin röyhelöt miehille ja brodeerasi naisten lisääntymisjärjestelmän kesämekkoihin. Guccin luovana johtajana Alessandro Michele heitti glamourin modernin aluksen luota ja synnytti vapauden, muutoksen ja villin mielikuvituksen aikakauden. Jokainen hänen kokoelmistaan herättää yhtä paljon ihailua kuin hämmennys ja hylkääminen …

Alessandro syntyi vuonna 1972 Roomassa luovaan perheeseen. Hänen äitinsä, elokuvatuottajan avustaja, ihaili glamouria ja muotia, ja hänen isänsä, insinööri, opiskeli taidetta ja kirjallisuutta vapaa -ajallaan. Alessandro piti häntä shamaanin kaltaisena - hänen isänsä oli aina upotettu ajatuksiinsa, leijunut pilvissä, ikään kuin hän asuisi puoliksi toisessa maailmassa. Michele otti rakkauden muotiin äidiltään ja isältä - kyvyn ajatella laatikon ulkopuolella. Hän kasvatti tulevaa suunnittelijaa ja itse Rooman ikuista kaupunkia - kontrasteillaan, elokuvallaan ja kaikkialla läsnä olevalla taiteellaan.

Michele opiskeli pukusuunnittelua, mutta keskittyi pitkään yksinomaan asusteisiin ja mukautti ideansa niiden brändien luovien johtajien luovaan käsialaan, joiden kanssa hän teki yhteistyötä. Hän tuli Gucciin vuonna 2002, jo Fordin aikakaudella, joka saarnasi kiiltävää ja samalla hillitöntä seksuaalisuutta, selvää sukupuolen määritelmää ja tyylikkyyttä. Frida Gianini jatkoi tätä linjaa monin tavoin. Ikään kuin koko muotimaailman näkymätön, Michele muutti monia asemia Guccissa ennen kuin astui varjoista ja muutti kaiken. Ja hänen omien sanojensa mukaan - tuhota.

Hänen ensimmäinen esityksensä tuotemerkin luovana johtajana pidettiin vuonna 2015 - ja se oli todellinen läpimurto. Androgynia, taiteellisuus, röyhelöt miehillä, ei korkokenkiä naisilla, kaikki näytti jättäneen muinaisten aikojen maalaukset … Samana vuonna Michele nimettiin merkittävimmäksi nykyaikaiseksi suunnittelijaksi. Kaikki puhuivat hänestä - eivätkä lopeta tähän päivään. Guccin toimitusjohtaja Marco Bizarri sanoi, että Michele on brändin hengen ruumiillistuma, hänen koko elämänsä on Gucci -tyylistä elämää.

Millennialsista - Guccin kohdeyleisöstä - on tullut sukupolvi, joka ei suostu pelaamaan vanhojen sääntöjen mukaan ja etsii jatkuvasti uutta. Michele pystyi luomaan kuvia, jotka herättävät emotionaalisen resonanssin nykyajan nuorten keskuudessa. Kaikki olivat kyllästyneet asketismin ja minimalismin propagandaan - ja sitten Michele räjähti muotiin kirjailtujen lohikäärmeidensä ja pitsinsä kanssa. Michele on aina rakastanut menneisyyttä, kerännyt vuosikertaa, hänen asuntonsa on yksinkertaisesti täynnä antiikkia - ja hänen kokoelmistaan löytyy miljoonia viittauksia menneisiin aikoihin. Michelen työ kaikkine kirjonnoineen, röyhelöineen, outoine ja odottamattomine yhdistelmineen, perinteisten estetiikkaluokkien ehdoton hylkääminen muistuttaa eniten manierismitaidetta - vaikka tietysti puhtaasti tyylillisesti lähempänä 70- ja 80 -lukua. Jos Ford käytti hyväkseen seksuaalisuutta perinteisessä mielessä, Michele tekee päinvastoin ja luo jotain ironista, joskus pelottavaa, älyllistä ja monimutkaista, luopumalla tavanomaisesta roolijakautumisesta ja käsityksistä naisellisuudesta ja maskuliinisuudesta.

Michelen lempiväri on vaaleanpunainen, ja hän itse epäröi pukeutua kirkkaan vaaleanpunaiseen ylelliseen asuun. Hänen kokoelmansa Impotent aiheutti suurta jännitystä, jonka kommentissa Michele kehotti miehiä luopumaan myrkyllisestä maskuliinisuudesta (epäkohteliaisuus, aggressio, hitaus ja omien ja muiden tunteiden huomiotta jättäminen), tulemaan joustavammaksi, vapaammaksi ja avoimemmaksi uusille asioille. Gucci -fanit eivät kuitenkaan suostu jakamaan miesten kanssa Michelen esittelemiä ylellisiä hopeanvärisiä housuja ja tweed -pukuja! Manifestista naisten vapaudesta ja uudesta ymmärryksestä naisellisuudesta on tullut mekkoja, joissa on brodeerattu kuva naisten lisääntymisjärjestelmästä, jolla Michele vastasi abortinvastaisen politiikan aaltoon ympäri maailmaa.

Ehkä Michelen tärkein saavutus, joka on meille jokaiselle tärkeä, on se, että hän ehdotti ensimmäisenä "älykkäiden" ja jokapäiväisten asioiden välisen rajan poistamista. Voit syödä joka päivä isoäitisi eteisen kristalliastioista - ja voit käyttää käsittämättömiä röyhelöitä, kirkkaita värejä ja samettisia vintage -takkeja joka päivä. Älä lykkää huomiseen, mikä voi miellyttää sinua tänään! Eikä sillä ole väliä mitä muut ajattelevat - Michelen vaatteet ja asusteet kieltävät tavanomaisen käsityksen kauneudesta.

Michelen tunnetuin lisävaruste on koominen nörttityyliset ylisuuret, paksut reunat, jotka ovat yhtäkkiä modernin ylellisyyden ruumiillistuma. Michelen työn keskeinen kuva on lapsi, joka leikkii yksin isoäitinsä kaapissa. Jokainen meistä.

Michele ei pelkää puhua kokoelmiensa kautta ahdistuksesta, mielenterveysongelmista, dissosiaatiosta ja terveydestä - asioista, joita tuhatvuotinen sukupolvi on huolestuttanut (vaikka mallien vapauttaminen pakkopukuissa on aiheuttanut kritiikkiä, ja suunnittelija otti sen järkevästi). Nykyään Gucci on yksi harvoista luksusbrändeistä, jotka ovat sitoutuneet vähentämään tuotannon ympäristövaikutuksia.

Näyttää siltä, että Michelen ajatukset ovat puhdasta hulluutta, eskapismia ja hallitsemattomia kokeiluja, mutta juuri hän toi Guccin pois pitkittyneestä kriisistä ja konkurssin uhasta. Hänen alaisuudessaan brändin tulot ovat kasvaneet kaksitoista kertaa!

Michelen luovuutta rakastavat Jared Leto (vaikka "revitty" pää - tällaiset vitsit ovat anteeksiantavia, koska Leto ja Michele ovat parhaita ystäviä, samanlaisia kuin veljet), Lana del Rey, Elton John ja Bjork. Hänen rohkeutensa inspiroi monia suunnittelijoita - Gosha Rubchinsky, Demna Gvasalia, Virgil Abloh …

Muodikkainta taistelijaa Alessandro Micheleä ei näy missään epämiellyttävissä tarinoissa, jotka liittyvät hänen henkilökohtaiseen elämäänsä - kuten monet aikamme nerot, joille luova itsensä toteuttaminen on tärkeämpää kuin emotionaaliset shokit. Hän on ollut vuosikymmenen ajan tyytyväinen kumppaniinsa, kaupunkisuunnittelun professori Giovanni Attiliin, ystävien ympäröimänä ja täynnä suunnitelmia - ei tulevaisuutta varten, koska hän vihaa tätä sanaa, mutta … toistaiseksi.