Sisällysluettelo:
Video: Kuinka Medicin perheen harvinaisin "kiinalainen" posliini ilmestyi virheen seurauksena
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Vuonna 1574 Medicin perhe yritti jäljitellä kiinalaista posliinia. Vaikka tämä yritys epäonnistui, se johti yhden harvinaisimman keramiikkatyypin luomiseen ihmiskunnan historiassa. Kiinalaista posliinia on pitkään pidetty suurena aarteena. 1200 -luvun lopulta lähtien se alkoi näkyä Euroopan tuomioistuimissa kauppareittien laajentuessa. 1500 -luvun jälkipuoliskolla kiinalaista posliinia oli runsaasti Turkin, Egyptin ja Espanjan satamissa. Portugalilaiset alkoivat tuoda sitä järjestelmällisesti 1500 -luvulla postin perustamisen jälkeen Macaoon. Kiinalaisen posliinin arvon vuoksi haluttiin kopioida se. Lopuksi 16. vuosisadan viimeisellä neljänneksellä Firenzen Medicin tehtaat tuottivat ensimmäisen eurooppalaisen pehmeän tahnaisen posliinin, täysin uuden Medici-perheen luomuksen.
1. Kiinan posliinin historia ja tuonti
Posliini valmistettiin Kiinassa noin 7. vuosisadalla ja sitä valmistettiin erityisillä ainesosilla ja mitoilla, minkä vuoksi me kutsumme sitä nyt posliiniksi kovaksi tahnaksi. Italialainen tutkimusmatkailija Marco Polo (1254-1324) on saanut kiinalaisen posliinin tuomisen Eurooppaan 1200-luvun lopulla.
Kokemattomille eurooppalaisille kova posliini oli kaunis luomus, kauniisti ja kirkkaasti sisustettu, puhdas valkoinen keramiikka (jota usein kutsutaan norsunluunvalkoiseksi tai maitomaiseksi valkoiseksi), sileä ja virheetön pinta, vaikea koskettaa, mutta hauras. Jotkut uskoivat, että hänellä oli mystisiä voimia. Tästä poikkeuksellisesta tuotteesta nauttivat kuninkaalliset ja varakkaat keräilijät.
Ming-dynastia (1365-1644) tuotti harrastajille nykyään tunnetun sinivalkoisen posliinin.
Kiinalaisen kovaposliinin pääkomponentit ovat kaoliini ja petunze (jotka antavat puhtaan valkoisen värin), ja tuotteet on maalattu läpinäkyvän lasituksen alle kobolttioksidilla, joka antaa syvän sinisen värin 1290 ° C: n lämpötilan polttamisen jälkeen. 1500 -luvulla kiinalaisen kovaposliinin kuviot sisälsivät monivärisiä kohtauksia, joissa käytettiin täydentäviä värejä - kaikkialla läsnäolevaa sinistä sekä punaista, keltaista ja vihreää. Piirustukset esittivät tyyliteltyjä kukkia, viinirypäleitä, aaltoja, lootuskukkia, viiniköynnöksiä, ruoko, hedelmäpensas, puita, eläimiä, maisemia ja myyttisiä olentoja. Mingin aikakauden tunnetuin muotoilu on sinivalkoinen kuvio, joka hallitsi kiinalaista keramiikkaa 1400 -luvun alusta 1700 -luvun loppuun. Tyypillisiä Kiinassa valmistettuja astioita ovat maljakot, kulhot, kannut, kupit, lautaset ja erilaiset taide -esineet, kuten tupsut, mustekivet, kannelliset laatikot ja suitsukepolttimet.
Tuolloin Italia koki renessanssia. Italialaiset taiteilijat valloittivat maalauksen, veistoksen ja koristetaiteen. Italian (ja Euroopan) käsityöläiset ja taiteilijat omaksuivat innokkaasti Kaukoidän malleja, jotka ovat levinneet mantereelle yli vuosisadan ajan. Niitä inspiroivat itämaiset taidekäytännöt ja -teokset, joista jälkimmäinen näkyy monissa renessanssin maalauksissa. Vuoden 1530 jälkeen kiinalaisia motiiveja löydettiin usein majolikasta, italialaisesta tinalasitetusta keramiikasta, jossa oli erilaisia koristeita. Lisäksi monet majolikateokset on sisustettu Kaukoidän kulttuurista lainatulla historiato -tyylillä, joka kerrotaan visuaalisten tehosteiden avulla.
Halu toistaa kiinalaista posliinia on edeltänyt Francesco de Mediciä. Giorgio Vasari kertoo julkaisussaan 1568 julkaisussaan elämäkertojen merkittävimpiä taidemaalareita, kuvanveistäjiä ja arkkitehtejä, että Bernardo Buontalenti (1531-1608) yritti selvittää kiinalaisen posliinin salaisuudet, mutta hänen löytöjään vahvistavia asiakirjoja ei ole. Buontalenti, tuotesuunnittelija, arkkitehti, teatteritaiteilija, sotilasinsinööri ja taidemaalari, työskenteli Medicin perheessä koko ikänsä. Mutta miten hän vaikutti Medici -posliinin luomiseen, ei tiedetä.
2. Medici -posliinin syntyminen
1500 -luvun puoliväliin mennessä Medicin perhe, suuret taiteen suojelijat ja kuuluisa Firenzessä 13. -17. Vuosisadalla, omisti poliittisesti, sosiaalisesti ja taloudellisesti satoja kiinalaisen posliinin kappaleita. On olemassa tietoja siitä, kuinka egyptiläinen sulttaani Mamluk esitteli tälle perheelle eksoottisia eläimiä ja useita posliiniastioita, jotka olivat vertaansa vailla vuonna 1487.
Herttua Francesco Medicin tiedetään olevan kiinnostunut alkemiasta, ja hänen uskotaan jo kokeillut posliinia useita vuosia ennen tehtaidensa avaamista vuonna 1574. Medicin intressit saivat hänet käyttämään useita tunteja opiskelemaan yksityisessä laboratoriossaan tai studiossaan Palazzo Vecchiossa, jossa hänen uteliaisuutensa ja esineiden kokoelma säilytettiin, mikä antoi hänelle yksityisyyttä alkemiallisten ideoiden pohtimiseen ja tutkimiseen.
Riittävästi resursseja kiinalaisen kovaposliinin luomiseen Francesco perusti vuonna 1574 kaksi keramiikkatehdasta Firenzeen, toisen Bobolin puutarhaan ja toisen San Marco Casinolle. Posliiniyritys ei tuottanut voittoa - sen tavoitteena oli tuottaa hieno, arvostettu kiinalainen posliini säilyttääkseen oman kokoelmansa ja antaakseen sen jollekulle, jota kohtaan se poltti myötätuntoa ja kunnioitusta (on ehdotuksia, että Francesco antoi sen Philipille II, Espanjan hallitsija).
Venetsialaisen Firenzen -suurlähettilään Andrea Gussonin 1575 raportissa mainitaan, että hän (Francesco) keksi menetelmän kiinalaisen posliinin valmistamiseksi kymmenen vuoden tutkimuksen jälkeen (vahvistaen, että Francesco oli tutkinut tuotantomenetelmiä ennen tehtaiden avaamista).
Mutta mitä Francesco ja hänen palkatut käsityöläiset todella keksivät, ei ollut kovaa kiinalaista posliinia, vaan sitä, mitä kutsuttaisiin pehmeäpastaiseksi posliiniksi. Medicin posliinikaava on dokumentoitu ja siinä lukee: valkoinen savi Vicenzasta, sekoitettuna valkoiseen hiekkaan ja jauhettuun kalkkikiteeseen (suhde 12: 3), tina ja lyijy. Käytetty lasite sisältää kalsiumfosfaattia, jolloin väri on läpinäkymätön. Ylälasite koristettiin pääasiassa sinisellä sävyllä (jäljittelemään suosittua aasialaista maalaustyyliä samanlaisilla sävyillä), mutta käytetään myös mangaanipunaista ja keltaista. Kuuluisan perheen posliini ammuttiin samalla tavalla kuin italialaisessa majolikassa. Sitten levitettiin toinen lyijyä sisältävä matalan lämpötilan lasite.
Tuloksena olevat tuotteet osoittivat kokeellisen luonteen, jossa ne valmistettiin. Tuotteet voivat olla kellertäviä, joskus vaaleita tai harmaita ja muistuttaa keramiikkaa. Tuloksena olevat ylilasitetut koristekuvioiden sävyt vaihtelevat myös kiiltävistä himmeisiin (sininen vaihteli kirkkaasta kobolttista harmaaseen). Valmistettujen kappaleiden muotoihin vaikuttivat aikakauden kauppareitit, joissa esiteltiin kiinalaisia, ottomaanien ja eurooppalaisia makuja, kuten altaita ja kannuja, lautasia, pienimpiin mukeihin asti. Esineet osoittivat hieman kaarevia muotoja ja olivat paksumpia kuin kova posliini.
Vaikka tehtaiden tuottamat tulokset olisivat kaukana ihanteellisista tuloksista, se oli poikkeuksellista. Medici -pehmeäpastainen posliini oli täysin ainutlaatuinen tuote ja heijasti hienostunutta taiteellista kykyä. Tuotteet olivat valtava edistysaskel teknisesti ja kemiallisesti, valmistettu Medicin ainesosien ja eri lämpötilojen omasta kaavasta.
Medici -perheen tuotteissa olevat koristekuviot ovat sekoitus tyylejä. Vaikka kiinalainen sinivalkoinen tyylitys on selvästi nähtävissä (eri oksat, kukkivat kukat, lehtipuut ovat näkyvissä runsaasti), tuotteet ilmaisevat arvostavansa myös Iznikin turkkilaista keramiikkaa (yhdistelmä perinteisiä ottomaanien arabeskikuvioita, joissa on kiinalaisia elementtejä kirjakääröt, geometriset aiheet, ruusukkeet ja lootuskukat, jotka koostuvat enimmäkseen bluesista, mutta sisältävät myöhemmin pastellisia vihreän ja violetin sävyjä).
Näkyvät myös renessanssin tavanomaiset visuaaliset tehosteet, mukaan lukien klassisesti pukeutuneet hahmot, groteskit, kiertyvät lehdet ja herkästi levitetyt kukka -asetelmat.
Suurimmassa osassa säilyneistä palasista on Medicin perheen allekirjoitus - useimmat kuvaavat kuuluisaa Santa Maria del Fioren kupolia, Firenzen katedraalia, ja alla oleva kirjain F (todennäköisesti viittaa Firenzeen tai vähemmän todennäköisesti Francescoon). Jotkut luvut esittävät Medicin vaakunan kuusi palloa (palle), Francescon nimen ja tittelin nimikirjaimet tai molemmat. Nämä merkit osoittavat, kuinka ylpeä Francesco oli Medici -posliinista.
3. Tuotannon lasku
Francesco de Medicin halu toistaa kiinalaista posliinia johti siihen, että hän loi jotain uutta, ja mikä tärkeintä, tuotettua Euroopassa. Medici -posliini kiehtoi niitä, jotka näkivät sen, ja perheen keksintönä se sisälsi olemukseltaan ja oli erittäin arvokas.
Medicin tehtaat eivät kuitenkaan kestäneet kauan vuodesta 1573 vuoteen 1613. Tiedetään, että tuotanto laski Francescon kuoleman jälkeen vuonna 1587. Yleensä tuotettujen tuotteiden määrää ei tiedetä. Francescon kuoleman jälkeen hänen kokoelmiensa luettelossa on noin kolmesataa kymmenen kappaletta perheen posliinia, jotka on valmistettu omissa tehtaissaan, mutta tämä on vain pieni osa todellisesta tuotannosta.
Kiinalaisen posliinin kaavan etsiminen jatkui. Pehmeä tahna valmistettiin Rouenissa, Ranskassa vuonna 1673 ja Englannissa 1600 -luvun loppuun mennessä. Kiinalaiseen versioon verrattavaa posliinia valmistettiin vasta vuonna 1709, kun saksilainen Johann Böttger löysi kaoliinin Saksasta ja valmisti korkealaatuista kovaa läpinäkyvää posliinia.
Posliini säilyi perheessä aina 1700 -luvulle asti, jolloin Firenzen huutokauppa myi kokoelman 1772. Nykyään on noin kuusikymmentä kappaletta posliinia tästä perheestä, ja kaikki neljätoista lukuun ottamatta ovat museokokoelmissa ympäri maailmaa.
Jatkaessasi aihetta lue myös aiheesta mitä keksittiin muinaisessa Kiinassaja mitä keksintöjä kaukaisesta menneisyydestä pitää nykymaailma edelleen suuressa arvossa.
Suositeltava:
Moitteeton "kevyt asetelma", joka valloitti Medicin perheen ja koko Italian: Giovanna Garzoni
1900 -luvun alkuun asti taide oli kokonaan miesten omistuksessa - näin me ajattelimme. Kuitenkin yhä useammin opimme menneisyyden suurista taiteilijoista. Ja vaikka he eivät luoneet monumentaalisia maalauksia, he tekivät omat vallankumouksensa maalauksessa, usein aikaansa edellä. Tällainen oli Giovanna Garzoni, joka valloitti Italian 1500 -luvulla moitteettomilla "vaaleilla asetelmillaan" ja kasvitieteellisillä kuvituksillaan
Mikä on maailmankuulu Kuznetsovin perheen posliinivaltakunnasta: Dulevo -posliini
Vain noin puolitoista vuotta sitten Venäjällä alkoi korkealaatuisten valkoisten savituotteiden posliinituotannon kukoistus. Niitä arvostettiin erittäin korkealla ja niitä pidettiin merkkinä omistajien hyvästä mausta ja rikkaudesta. Ja tämän ihmeen tuottivat "posliinikuningas" Matvey Kuznetsovin tehtaat, jotka loivat Moskovan alueelle koko "posliinimperiumin". Posliinin kiireen huippu on kuitenkin menneisyyttä, ja perinteisestä venäläisestä posliinista, joka on valmistettu kirjaimellisesti viime aikoihin asti, on tullut kokoelma
Yusupov -perheen viimeinen: prinsessa "Shining" -perheen kirous
Muinaisen aristokraattisen perheen rikkain perillinen, prinsessa, jota oikeudessa kutsuttiin vain "loistavaksi", Zinaida Nikolaevna Yusupova tuli kuuluisa paitsi kauneudestaan ja vauraudestaan myös aktiivisesta hyväntekeväisyystoiminnastaan: kouluista, kirkoista ja sairaaloista rakennettiin hänen kustannuksellaan. Tie henkilökohtaiseen onneen oli kuitenkin hänelle hankala - hänen poikansa kuolivat peräkkäin. Sanottiin, että tämä oli seurausta muinaisesta esi -isien kirouksesta, joka vainosi useampaa kuin yhtä Yusupovin sukupolvea
Tarina "ér": Kuinka suosituimmasta kirjeestä tuli harvinaisin
Tammikuussa 2018 vietettiin venäjän kielen uudistuksen 100 -vuotispäivää. Tasan sata vuotta sitten kansankomissaari Lunacharsky hyväksyi asetuksen päivitetyn oikeinkirjoituksen käyttöönotosta, ja kirjain "er" tai "b" menetti etuoikeutetun asemansa. Mutta ennen sitä kirjettä voitaisiin perustellusti kutsua venäläisen aakkoston suosituimmaksi - se annettiin kaikilla sanoilla, jotka päättyivät konsonanttiin
"Ohjelma on suorittanut virheellisen virheen" - ponnahdusikkunat tosielämässä
Tietokoneella työskennellessä törmäämme ponnahdusikkunoihin, jotka kutsuvat meidät suorittamaan yhden tai toisen toiminnon ohjelmien ja tietokoneen kanssa. Mutta amerikkalainen taiteilija Jilly Ballistic toi ponnahdusikkunat todelliseen maailmaan ja teki niistä osan katutaidetta