Video: Teoria siitä, miksi taiteilijat oppivat yhtäkkiä maalaamaan renessanssin aikana
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Tiedemiehet ja taiteilijat ovat jo pitkään keskustelleet siitä, kuinka renessanssin maalarit alkoivat yhtäkkiä menestyä uskomattoman realistisissa maalauksissa. Yksi mahdollisista selityksistä on uusimpien optisten laitteiden käyttö siihen aikaan. Kiistat siitä, että menneisyyden suuret mestarit saattoivat olla "huijattuja" piirtämällä kuvan ääriviivat ennusteistaan, eivät vieläkään lakkaa. Kuuluisa brittiläinen taiteilija David Hockney lisäsi polttoainetta tuleen 2000 -luvulla, joka teki useita kokeita ja vahvisti tämän "salaliittoteorian".
Brittiläisen taiteen klassikko, jota on viime vuosina pidetty maailman kalleimpana ja myydyimpänä taiteilijana, noin 20 vuotta sitten, yhtäkkiä ajatteli renessanssimaalauksen ilmiötä. Miksi itse asiassa siihen asti taiteilijat periaatteessa maalasivat melko litteitä maalauksia ilman selvää käsitystä perspektiivistä ja yhtäkkiä alkoivat luoda uskomattoman realistisia mestariteoksia. Kaikki alkoi siitä, että nykyajan nerolla tuli yhtäkkiä idea tutkia vanhemman Auguste Dominique Ingresin piirustuksia suurennuslasin alla. Tämä taiteilija on paljon myöhemmin, hän asui 1800 -luvulla, mutta on merkittävä edustaja Ranskan akateemisessa koulussa. Yrittäessään selvittää uskomattoman realistisen työnsä mysteeriä, Hockney huomasi yhtäkkiä samankaltaisuuden Ingresin viivojen piirtämisessä joidenkin Andy Warholin teosten kanssa. Ja minun on sanottava, että pop -taiteen johtaja "harhaili" toisinaan hyvin proosalisesti - hän heijasti valokuvia kankaalle ja piirsi ne uudelleen. Esimerkiksi kuuluisa Maon muotokuva luotiin. Hockney ehdotti, että Ingres loi piirustuksensa kameran lucidalla. Tämä laite mahdollisti prisman avulla optisen harhan saamisen piirretystä kuvasta paperille. Taiteilija pystyi vain jäljittämään sen ja lopettamaan yksityiskohtien maalaamisen. Johannes Kepler kuvasi laitetta 1600 -luvun alussa, mutta se rakennettiin vasta 200 vuotta myöhemmin.
Hockney kiinnostui tästä asiasta ja teki todellisen tieteellisen tutkimuksen: hän keräsi monia jäljennöksiä vanhojen mestarien töistä ja ripusti ne seinälle sijoittamalla ne luomisen ajankohdan mukaan ja alueet - pohjoisessa yläreunassa, etelässä pohjaan. Analysoituaan maalausten realismin tason David näki jyrkän "käännekohdan" XIV-XV vuosisadan vaihteessa. Oli loogista olettaa, että syy voi olla tuolloin keksittyjä optisia laitteita. Kamera -lucida katosi, koska se patentoitiin vasta vuonna 1807, mutta Aristotelesen ajoista lähtien tiedettiin yksinkertaisempi laite, joka mahdollistaa myös kuvan projisoinnin - tämä on camera obscura, kameran kuuluisa prototyyppi.
Camera obscura mainitaan jo 5.-4. vuosisadalla eKr. NS. - kiinalaisen filosofin Mo-tsun seuraajat kuvailivat käänteisen kuvan ilmestymistä pimeän huoneen seinälle. Tämä on tällaisten laitteiden toimintaperiaate. Kirkkaasti valaistut esineet heijastavat valonsäteet kulkevat pienen reiän läpi, jonka reunat toimivat linssinä, ja muodostavat käänteisen kuvan. Kun esineet on asetettu oikein, ne voivat heijastua ja piirtää seinälle pimeässä huoneessa. Tältä alkuperäiset kamerat näyttivät - ne olivat melko suuria laitteita, joita käytettiin sisällä.
Muinaisina aikoina tällaisia tummia telttoja käytettiin tähtitieteellisten ilmiöiden (esimerkiksi auringonpimennysten) tarkkailuun. Tiedemiehet uskovat, että ensimmäinen camera obscura on tietysti Leonardo da Vinci mukauttanut maalaustarpeisiin, koska juuri hän kuvasi sen yksityiskohtaisesti "Travisate on Painting". 150 vuotta renessanssin suuren neron jälkeen tämä laite tehtiin kannettavaksi ja varustettiin objektiivilla - nyt kamera oli pieni puulaatikko. Siihen asennettu peili heijasti kuvan mattapintaiselle vaakasuoralle levylle, mikä mahdollisti kuvan siirtämisen paperille. Tiedetään, että Jan Vermeer käytti työssään juuri sellaista kameraa.
Vahvistaakseen arvauksensa David Hockney värväsi fyysikon Charles Falcon töihin, jatkoi käytännön kokeita ja yritti jäljitellä samoilla optisilla laitteilla fragmenttia Jan Van Eyckin maalauksesta "Arnolfini -parin muotokuva". Ottaen vain yhden kattokruunun töihin, taiteilija löysi analoginsa ja yritti maalata käyttäen samoja teknisiä laitteita kuin taiteilijoilla vuonna 1434, maalaus luotiin juuri tällä hetkellä. Hän onnistui vain käyttämällä kaarevaa peiliä linssinä. Kuitenkin juuri tällainen peili oli kuvattu kuvassa, joten taiteilijoiden, fyysikoiden ja historioitsijoiden yhdistetty ryhmä oli erittäin tyytyväinen tutkimustuloksiinsa.
Tällä teorialla on edelleen vastustajia, mutta nykyään voidaan pitää käytännössä todistettuna, että vallankumouksellinen harppaus maalauksessa, joka nykyään liittyy renessanssiin, tapahtui suurelta osin sen ajan uusimpien optisten laitteiden ansiosta, jotka "opettivat" taiteilijoita piirtämään esineitä näkökulmassa. Muuten, seuraava askel taiteen kehityksessä katsotaan valokuvauksen keksimiseksi. Sen jälkeen kun ihmisen halu saada todellisuus mahdollisimman todenmukaisesti täyttyi, maalaus pystyi vapautumaan realismin kahleista ja alkoi liikkua vastakkaiseen suuntaan, mutta tämä on tietysti täysin erilainen tarina.
Suositeltava:
Mitä ulkomaiset opiskelijat oppivat historian oppitunneilla ja miksi länsi yrittää kirjoittaa toisen maailmansodan kulun
Historiallisen muistin merkitystä ei voi yliarvioida. Kun seuraavan sukupolven annetaan unohtaa tietyt tosiasiat, on sallittava niiden toistaminen. Usein historiaa ei kutsuta tiedeksi vaan propagandan välineeksi. Jos näin on, kukin maa käyttää sitä omaksi edukseen ja kouluttaa nuoria kansalaisiaan tarvittavasta asenteesta tiettyihin merkittäviin historiallisiin tapahtumiin. Objektiivisuuden ja kuvan täydellisyyden vuoksi on hyödyllistä tietää, mitä he kirjoittavat Venäjästä ulkomaisissa oppikirjoissa ja miltä ne näyttävät
Onko totta, että renessanssin suurimmat taiteilijat olivat sukulaisia: Mantegna ja Bellini
Taidehistoria on täynnä perhedynastioita, mutta ehkä merkittävin on Andrea Mantegnan vävy ja Giovanni Bellini. He olivat ystäviä ja kilpailijoita samaan aikaan. Mantegna ja Bellini inspiroivat, kopioivat työnsä ja ihailivat toisiaan. Ja heillä oli niin samankaltaisia kuvia, että heidän mahdollisesta suhteestaan on kiistelty vuosisatojen ajan
Kuinka "kultainen" aika muutti maailmaa tai mikä elvytettiin renessanssin aikana
Renessanssi (renessanssi) - aikakausi, joka korvasi keskiajan ja edelsi uutta aikaa. Sille on ominaista jyrkkä harppaus kaikkien yhteiskunnallisen elämän alojen (tieteestä taiteeseen) kehityksessä, jonka tärkein vektori on humanismi, antroposentrismi ja sekularismi. Renessanssin päähuomiot kohdistettiin ihmiseen ja hänen ihmisarvoonsa. Mitkä ovat renessanssin piirteet ja mitkä renessanssin nerot vaikuttivat aikakauteen ja loivat perustan nykytaiteelle?
Ruoan "salaiset viestit" kuvissa: Miksi kuuluisat taiteilijat maalasivat ruokaa ja miksi monet ihmiset valokuvaavat sitä tänään
Täällä valmistat monimutkaista ruokaa monesta vaiheesta, johon olet käyttänyt puoli päivää. Lemmikkieläimet odottavat jo herkullista ateriaa ja ovat sylkeä. Laitat kaiken lautaselle, koristat korianterin viimeisellä oksalla, mutta älä kiirehdi palvelemaan. Kuva ensin. Mikä se on? Kerskailua vai pelkkää muotia? Valtava määrä ruokia tavallisista verkkokäyttäjistä on jo pitkään ollut yllätys kenellekään, ja niiden määrä vain kasvaa
Cro-Magnons, merirosvot ja taiteilijat: Côte d'Azurin historia ennen kuin siitä tuli rikkaiden ja kuuluisien matkakohde
Satunnainen lause Stéphane Liègen kirjasta antoi nimen paitsi maantieteelliselle alueelle, myös koko ilmiölle. Côte d'Azur tai Cote d'Azur ja Ranskan Riviera ovat osa Välimeren rannikkoa - Toulonista Italian rajalle, noin kolmesataa kilometriä pitkä ja turistien paratiisi, jossa on kolmesataa aurinkoista päivää vuodessa. Samaan aikaan Cote d'Azurilla ei ole vain ylellisiä huviloita, vaan myös rikas historia, joka alkoi jopa useita satojatuhansia vuosia sitten