Sisällysluettelo:
- Vespuccin perhe
- Avioliitto Marco Vespuccin kanssa
- Tapaa Medici -perhe
- Botticellin "Venuksen syntymä"
Video: Kuka oli itse asiassa renessanssin kaunein malli ja Botticellin suosikki museo: Simonetta Vespucci
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Italialaisen taiteilijan Sandro Botticellin maalaus "Venuksen syntymä" on varmasti yksi Uffizi -gallerian tunnetuimmista teoksista ja yksi maailman tunnetuimmista maalauksista. Venuksen malli oli jalo ja vaikutusvaltainen nainen, Simonetta Cattaneo Vespucci, jota ilman liioittelua pidetään Firenzen suurimpana kauneutena.
Vespuccin perhe
Kauneuden oikea nimi on Simonetta Cattaneo. Hän syntyi vuonna 1453 Liguriassa. Hänen isänsä oli genovalainen aatelismies nimeltä Gaspare Cattaneo Della Volta, ja hänen äitinsä oli Cattokchia Spinola de Candia. Runoilija Poliziano kirjoitti, että hänen kotinsa on "tuolla tiukalla Ligurian alueella rannikon yläpuolella, missä paha Neptunus lyö kiviä vastaan … Missä Venus syntyi aaltojen keskellä".
Avioliitto Marco Vespuccin kanssa
16 -vuotiaana Simonetta meni naimisiin Marco Vespuccin kanssa, joka oli kuuluisan firenzeläisen navigaattorin Amerigo Vespuccin kaukainen sukulainen, joka antoi nimen Amerikalle. He tapasivat huhtikuussa 1469 San Torpeten kirkossa.
Hänen isänsä lähetti Marcon opiskelemaan Genovaan. Simonettan isä otti Marcon vieraan taloonsa, ja hän lopulta rakastui tyttöön.
Pian nuoret menivät naimisiin. Tämä avioliitto hyödytti molempia osapuolia: Marco -perheellä oli hyvät yhteydet Firenzessä, erityisesti Medici -perheen kanssa. Pian Simonetta ja Marco saapuivat Firenzeen, missä tyttö sai nopeasti suuren suosion. Muutto tuli juuri silloin, kun Lorenzo Magnificent ja hänen veljensä Giuliano Medicin perheestä nousivat valtaan. 1469 oli kultainen vuosi Firenzelle. Tänä aikana Medicin perhe hallitsi kaupunkia, jota ympäröivät ajan parhaat taiteilijat, runoilijat, filosofit ja älymystöt. Näiden piirien edustajat olivat vastuussa aikansa kauneuden tason luomisesta. Ja kun Simonetta Vespucci saapui Firenzeen, kaikki kaupungin vaikutusvaltaiset ihmiset julistivat yksimielisesti tytön kauneuden tason ruumiillistumana.
Tapaa Medici -perhe
Medici -veljet, Lorenzo ja Giuliano, rakastuivat häneen välittömästi. He antoivat Simonetalle anteliaasti lahjoja taistellen hänen kanssaan vietetystä ajasta. Lorenzo jopa järjesti Vespuccin häät palatsissaan Via Largassa ja isännöi juhlallisen vastaanoton ylellisessä Villa di Careggi -huoneistossa. Aviomiehensä Marcon perheen kautta Sandro Botticelli itse otti yhteyttä Simonettaan, joka halusi kaapata ihastuttavan kauneuden kankailleen. Pian koko kuninkaallinen tuomioistuin ihaili Simonettaa ja hallitsevat piirit olivat kiehtoneet. Hänen kunniakseen on luotu lukemattomia runoja ja kankaita monilta taiteilijoilta. Jos muistamme nykyaikaisemman persoonallisuuden, jonka maine olisi verrattavissa Vespucciin, meidän pitäisi luultavasti ajatella Marilyn Monroeta.
Vuonna 1475 turnauksessa, joka pidettiin Piazza Santa Croce -aukiolla, Giuliano Medici julkaisi bannerin, joka kuvaa Simonettan Pallas Athenana. Piirustuksen valmisteli Botticelli itse, ja sen alla oli kirjoitus "La Sans Pareille", joka tarkoittaa "vertaansa vailla" ranskaksi. Siitä lähtien Simonetta on tullut tunnetuksi Firenzen kauneimpana naisena ja myöhemmin renessanssin kauneimpana naisena. Tämä vaikuttava tapahtuma, jota modernit lähteet kuvaavat, teki myös Firenzen, Milanon ja Venetsian sotilasliiton kuuluisaksi. Kun Giuliano voitti turnauksen, hän julisti Simonettan kauneuden kuningattareksi. Tämä ei ollut pelkästään täysin hyväksyttävä kiintymyksen ilmaus tuomioistuimen sääntöjen puitteissa, vaan se vaikutti myös ilmeiseltä valinnalta. Heidän todellinen suhde on edelleen mysteeri.
Botticellin "Venuksen syntymä"
Simonetta oli Botticellin suosikki museo ja malli, joka esiintyy monissa hänen mestariteoksissaan. Botticelli valmisti kuuluisan maalauksensa Venuksen syntymä vuonna 1485, yhdeksän vuotta tytön kuoleman jälkeen. Niin pitkä aika ei estänyt taiteilijaa lujasti lujittamasta mielessään Firenzen kauneimman naisen kuvaa. Jotkut taidehistorioitsijat ehdottavat, että Botticelli oli myös rakastunut häneen, ja tämän mielipiteen vahvistaa hänen pyyntönsä haudata hänet museonsa jalkoihin Ognissantin kirkkoon, Vespucci -seurakuntaan. Botticellin toive täyttyi, kun hän kuoli 34 vuotta myöhemmin, vuonna 1510.
Sandro Botticelli ei tietenkään ollut ainoa, jota nuori blondi inspiroi: Piero di Cosimo esitti hänet Kleopatrana ja Luigi Pulci kirjoitti hänelle riimejä. Hänen kauneutensa oli todella poikkeuksellinen, hän inspiroi myös Lorenzon Suuren kynää, joka kirjoitti hänelle yhden, mutta neljä runoa hänen ennenaikaisen kuolemansa jälkeen.
Simonetta Cattaneo Vespucci oli todellinen nymfi, jolla oli niitä poikkeuksellisia ominaisuuksia, jotka tekivät hänestä yleisen ihailun kohteen. Simonetta kuoli vain vuosi turnauksen jälkeen, yöllä 26.-27. huhtikuuta 1476, keuhkotuberkuloosiin. Hän oli vain 22 -vuotias. Marco Vespucci ei pysynyt pitkään lesken asemassa ja meni pian naimisiin. Ilmoitettiin, että koko kaupunki suri Simonettan kuolemaa, ja tuhannet seurasivat hänen arkkuaan hautajaisiin. Lyhyen elämänsä aikana hän inspiroi monia taiteilijoita poikkeuksellisella kauneudellaan ja poikkeuksellisella naisellisuudellaan.
Suositeltava:
Mitä Vasily Perov itse asiassa kertoi maalauksessa "The Governess Arrival at the Merchant House"
Perovin maalaukset ovat aina runsaasti tärkeitä sosiaalisia teemoja, joiden juonet on valittu erittäin hienovaraisesti ja viisaasti. Kaikki realistiset taiteilijat eivät heijastaneet lapsityön teemaa, alkoholismia, uskonnollista ristiriitaa, varakkaita kirkonpalvelijoita ja tietysti akuuttia sosiaalista eriarvoisuutta. Perov kosketti kaikkea tätä upeissa teoksissaan. Jälkimmäinen motiivi heijastuu Perovin kuuluisaan teokseen - "The Governor Arrival of the Merchant House". Mitä ongelmia taiteilija onnistui tuomaan esiin työssään?
Mistä saappaat, ushanka -hattu ja muut asiat ovat peräisin, joita pidetään alun perin venäläisinä, mutta itse asiassa ne eivät ole
Joitakin asioita pidetään alun perin venäläisinä, vaikka todellisuudessa näin ei ole ollenkaan. Jos he eivät olisi saaneet toista syntymäänsä Venäjällä, ehkä vain nykyään vain historioitsijat tietäisivät heistä. On hienoa, kun parhaat keksinnöt tulevat ihmisten saataville. Ei ole väliä kuka ne keksi. On tärkeää, että ne tuovat iloa ja hyötyä ihmisille. Lue huopa -saappaista, jotka Iranin nomadit itse keksivät, kuuluisasta Gzhelistä, josta tuli kiinalaisen posliinin ansiosta, ja korvakoruista valmistetusta hatusta, joka
Stalinin suosikki näyttelijä: 1930-1940-luvun kaunein elokuvatähti
Hän soitti kutojien ja taloudenhoitajien elokuvissa, sarakkeessa "sosiaalinen alkuperä" hän kirjoitti "työntekijöiltä", ja hän itse oli vanhan venäläisen aateliperheen jälkeläinen. 1940 -luvulla tuhannet Neuvostoliiton naiset matkivat häntä - värjäsivät itsensä blondeiksi, leikkasivat hiuksensa ja pukeutuivat hänen tyyliinsä. Stalin ihaili häntä, ja hän vihasi häntä hiljaa koko elämänsä. Lapsena kotinäytöksessä Chaliapin näki hänet ja sanoi: "Tästä ihmeestä tulee loistava näyttelijä!" Eikä hän erehtynyt! Hänen nimensä on Lyubov Orlova, Neuvostoliiton elokuvan legenda
Miksi Johnny Depp ja Amber Heard haastavat oikeuteen kolme vuotta avioeronsa jälkeen ja kuka oli itse asiassa perheväkivallan uhri Hollywoodin perheessä
Heinäkuussa 2020 Lontoon oikeudenkäynti alkoi Johnny Deppin ja Amber Heardin tapauksessa. Heidän avioliitonsa päättyi vuonna 2017, mutta entisten puolisoiden oikeudenkäynnit ovat jatkuneet nyt kolme vuotta. Oikeudessa paljastettiin järkyttäviä yksityiskohtia näyttelijöiden perhe -elämästä, ja nyt on täysin käsittämätöntä, kuka todellisuudessa osoittautui perheväkivallan uhriksi tähti -avioliitossa
Sandro Botticellin "kevät": renessanssin mestariteoksen piilotettu merkitys
Renessanssi antoi ihmiskunnalle uskomattoman kauniita kankaita. Lisäksi monet niistä sisältävät piilotettuja symboleja ja merkityksiä. Yksi näistä mestariteoksista on Sandro Botticellin "Kevät". Tässä kauniissa kuvassa on paljon enemmän piilossa kuin miltä se näyttää. Joitakin tämän hämmästyttävän kankaan symboleista ja vertauksista keskustellaan tässä katsauksessa