Sisällysluettelo:
Video: "Mooseksen löytö": utelias juoni ja väärä tekijä Gentileschin kankaalle
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Hänen aikansa suosittu italialainen taiteilija tunnetaan parhaiten Artemisia Gentileschin isänä, joka on yksi harvoista barokkityylisistä naistaiteilijoista, jotka ovat saavutuksiltaan samanarvoisia kuin miehet. Gentileschi itse onnistui luomaan upean mestariteoksen "Mooseksen löytö". Lontoon kansallisgalleria onnistui lunastamaan Orazion maalauksen 20 vuoden vuokrasopimuksen jälkeen!
Tietoja taiteilijasta
Vaikka Orazio Gentileschi (1563-1639) ei ole nykyään niin laajalti tunnettu kuin hänen tyttärensä Artemisia Gentileschi (1593-1654), hän oli yksi Italian barokin johtavista hahmoista. Hän syntyi Pisassa taiteilijaperheeseen. Hänen elämänsä ja uransa kattoivat ajan myöhäisestä manierismista Caravaggion vallankumoukselliseen tyyliin, jonka Orazio otti lyhyesti käyttöön Roomassa. Kypsille teoksille on ominaista hienostunut "kansainvälinen" tyyli, tyylikkyys ja hienostuneisuus. Oraziolla on kansainvälinen ura Roomassa, Anconassa, Fabrianossa, Genovassa ja Torinossa sekä Pariisissa ja Lontoossa.
Työskennellessään kuningatar Marie de Medicin palveluksessa Pariisissa Orazio tapasi Buckinghamin ensimmäisen herttuan George Villiersin, joka järjesti Kaarle I: n ja Henrietta Marian häät vuonna 1625. Buckingham kutsui Orazion hovimaalariksi äskettäin kruunatulle Charles I: lle. Vuosina 1630-1640 Orazion tytär Artemisia tuli Lontooseen auttamaan sairasta isäänsä maalaamaan kuningattaren katon. Seuraavana vuonna Orazio kuoli sairauteen 76 -vuotiaana ja hänet haudattiin kuningattaren kappeliin Somerset Housessa.
Luomisen tausta: ensimmäinen versio
Samana ajanjaksona kirjoitettiin "The Discovery of Mooses", joka on nyt Lontoon kansallisgalleriassa. Mielenkiintoista on, että galleria on esitellyt mestariteoksen 20 vuoden ajan pitkäaikaisella vuokrasopimuksella. Ja vuonna 2019 Lontoon kansallismuseosta tuli vihdoin Gentileschin maalauksen täysi omistaja, kun se oli ostanut sen 22 miljoonalla punnalla (tämä summa kerättiin lahjoitusten ja hyväntekeväisyyssäätiöiden kautta).
Kankaan tilasi Kaarle I, Britannian suurin taiteellinen suojelija, lahjaksi vaimolleen Henrietta Marialle Kaarle II: n syntymän yhteydessä. "Se oli yksi niistä maalauksista, jotka Henrietta Maria piti mukanaan maanpaossa", sanoo Kansallisgallerian johtaja Gabriele Finaldi. Mikä tekee tästä Vanhan testamentin kohtauksesta suositun? "Se on hyvin naisellinen pala", hän sanoo ja osoittaa keskellä olevaa naisryhmää. "Ainoa mies kuvassa on Mooses."
Gentileschi maalasi maalausta 12 vuotta Lontoossa. On merkittävää, että Orazio asui St. Martin in the Fieldsin seurakunnassa, lähellä nykyistä kansallisgalleriaa, jossa kuuluisa maalaus roikkuu. Tuolloin taiteilija oli erittäin kiinnostunut Henrietta Marian katolisesta piiristä. Ja samassa kaupungissa hänen tyttärensä liittyi hänen luokseen, joka tuli auttamaan hänen 70-vuotiasta isäänsä. Upealla ja upealla maalauksella on siten tärkeä paikka Ison-Britannian historiassa, koska se maalattiin Gentileschin 12-vuotisen Lontoon asunnon aikana.
Gentileschi oli yksi taiteilijakolmikosta, jonka Kaarle I kutsui Lontooseen. Hän oli tietysti hieman onneton siitä, että kaksi muuta mestaria - Van Dyck ja Rubens - ylittivät merkittävästi kollegansa ja ovat nykyään kotitalouksien nimiä. Mooseksen löytö sijaitsee barokkityylisessä huoneessa Van Dyckin suuren rauhan ja sodan maalauksen vieressä. Gentileschi on aina ollut Rubensille kova kilpailu. Ironista kyllä, Orazio haudattiin vanhaan Somerset -taloon alttarin alle, jonka krusifiksin maalasi Rubens. Nämä tosiasiat eivät kuitenkaan mitenkään vähennä taiteilija Gentileschin merkitystä, taitoa ja lahjakkuutta.
Kaarle I teloituksen jälkeen kangas palautettiin leskelleen Marialle Ranskaan vuonna 1660. Kun maalaus saapui Orleans -kokoelmaan puoli vuosisataa myöhemmin, sitä pidettiin Velazquezin teoksena. Sitten "Mooseksen löytö" siirtyi Castle Howard -kokoelmaan ja tunnistettiin oikein vasta sen jälkeen, kun toinen Pradon versio tuli tunnetuksi Englannissa.
Toinen versio
Orazio loi tarinan Mooses -vauvan kanssa kahdessa versiossa. Ensimmäinen on jo mainittu edellä. Mutta toisen kirjoitti Gentileschi lahjaksi espanjalaiselle Philip IV: lle. Hän lähetti maalauksen kuninkaalle kesällä 1633, ja Francesco, Orazion poika, toimitti sen henkilökohtaisesti Madridiin. Kuninkaallinen tuomioistuin määräsi maalauksen ripustettavaksi Madridin kuninkaalliseen Alcazariin. Filippus IV, joka oli erittäin tyytyväinen luotuun taideteokseen, määräsi maksamaan Oraziolle 900 duktia. Nykyään kangas koristaa Madridin Prado -museon seinät.
Tontti
Tällä valtavalla kankaalla Orazio Gentileschi kuvasi raamatullista tarinaa Mooseksen löytämisestä (2. Moos. 2: 2-10), joka on suosittu teema barokkitaiteessa. Tarinassa vauva Mooses asetettiin hänen äitinsä koriin ja piilotettiin ruokoon hänen turvallisuutensa varmistamiseksi. Tosiasia on, että farao antoi asetuksen, jonka mukaan kaikki juutalaisten vastasyntyneet pojat on tapettava. Kun Mooseksen sisar Miriam piiloutui lähellä, faraon tytär tuli uimaan Niilin joelle odottavien naisten seurassa. Faraon tytär löysi vauvan korista ja tarjosi hänet palatsiin. Maalaus kuvaa hetkeä, jolloin Miriam tarjoaa vauvan Mooseksen äidin sairaanhoitajaksi (hänet on istutettu toisella polvillaan valkoisessa mekossa). Monet taidehistorioitsijat ovat ehdottaneet, että oikealla oleva joki saattaa edustaa Egyptin Niiliä, kun taas toiset uskovat edelleen, että se on samanlainen kuin Thames.
"Mooseksen löytämisen" loisto ja poikkeuksellinen taito on ominaista taiteilijan myöhemmälle tyylille. Maalauksen monumentaalinen mittakaava (257 x 301 cm) ja sen historiallinen merkitys erottivat "Mooseksen löytämisen" muista tekijän teoksista.
Suositeltava:
Kuinka he kohtelivat unta ja unia Venäjällä: Mikä oli kissa Bayun, mikä on unettomuuden vaara ja muut muinaiset uskomukset
Uni vanhaan Venäjään otettiin erittäin vakavasti. Uskottiin, että tämä on tilaisuus vierailla toisessa maailmassa, katsoa tulevaisuuteen tai menneisyyteen, nähdä ihmisiä kauan poissa ja jopa selvittää heidän kohtalonsa. Monille satujen ja kehtolaulujen hahmoille myönnettiin kyky saada nukuttua tai riistää henkilöltä tämä etu. 1800 -luvun alusta lähtien unelma -maailman sankareita alettiin kuvata kirjallisissa teoksissa, heidän kuviaan käytettiin maalauksessa ja musiikissa. Lue, millainen kissa Bayun oli, oliko siellä upea unelma-yrtti
Mooseksen sarvet, "Pepsi" kuolleille ja muut kääntäjien tapahtumat, jotka ovat menneet historiaan
Historia tallentaa monia ristiriitoja ja väärinkäsityksiä diplomaattisessa maailmassa, jotka johtuvat banaaleista käännösvirheistä. Jotkut niistä kesti kymmeniä vuosia, mikä aiheutti sekaannusta kokonaisten valtioiden kansainvälisissä suhteissa. Ja vielä tänään, globalisaation aikakaudella, kielimuuri tuottaa edelleen tilanteita, jotka usein ylittävät uteliaisuuden
Ensimmäinen "väärä" Harry Potter -versio myytiin huutokaupassa 74 000 dollarilla
Ensimmäistä kertaa kirjailija J.K. Rowlingin kirja "Harry Potter ja viisasten kivi" julkaistiin vuonna 1997. Yksi ensimmäisistä painoskirjoista myytiin äskettäin Lontoon huutokaupassa. Tämä erä ostettiin 74 000 dollarilla
Miksi naiset kävelivät kumartuneina alaselässä ja mikä oli "turvallisen korsetin" vaara?
Jotkut piirustukset ja valokuvat menneisyydestä, jotka kuvaavat muodikkaita naisia, saavat sinut ihmettelemään: kuinka he voisivat kävellä niin kaarevalla selällä? Ja mikä tärkeintä, mikä ajoi heitä? Vastaus on yllättävä: uudet, erityisesti terveet korsetit. Ja sitten he tappoivat monia naisia
Willem van Hachtin Kunstkammer: Kuinka taidegalleria ja muinaisen kreikkalaisen legendan juoni sopivat yhdelle kankaalle
Legenda siitä, kuinka Makedonian tsaari Aleksanteri Suuri antoi rakastajattarensa taiteilijalle vastineeksi hänen muotokuvastaan, on hyvin tunnettu ja monien vuosisatojen ajan se oli monien Länsi -Euroopan maalareiden suosikkiteema. Upein koko, muotoilu ja koostumusratkaisu tähän aiheeseen noin neljän vuosisadan ajan on flaamilaisen Willem van Hachtin ainutlaatuinen luomus