Miksi Caravaggioa kutsuttiin "likaisten jalkojen maalaajaksi": Mestarin provosoivimmat teokset

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Oletko koskaan nähnyt jalkoja Caravaggion maalauksissa? Ehdottomasti nähty! Mutta kiinnittivätkö he huomiota siihen, miten Caravaggio kuvasi heitä? Lähes kaikissa viittauksissa hänen sankareihin on kuvaus "likaisista jaloista". Ja mielenkiintoisin asia on, että niiden omistajat ovat pääsääntöisesti pyhiä ihmisiä, pyhien kirjoitusten sankareita. Miksi Caravaggioa kutsuttiin "likaisten jalkojen maalaajaksi"?

Tietoja mestarista

Michelangelo da Merisi, syntynyt Milanossa, missä hänet myös kastettiin, vietti suurimman osan lapsuudestaan erittäin katolisessa Caravaggion kaupungissa. Katolisten uskomusten mukaan kasvatettu ja koulutettu nuori Caravaggio ohjasi työssään pappis -setänsä opetuksia, miestä, joka myöhemmin suositteli häntä kardinaali del Montelle Roomassa ja muotoili näin näkemyksensä pauperilaisuuden innoittamasta maailmasta. Pauperismi on massaköyhyyttä, massojen köyhtymistä työttömyyden, talouskriisien, hyväksikäytön jne.

Caravaggion "likaisten jalkojen" ideologia

Caravaggio rakensi ideologian, joka vastusti voimakkaasti kaikkia näitä vastareformation seurauksia, joita hän piti liian dogmaattisina tai kaukana köyhyydessä elävien tavallisten ihmisten tarpeista. Siksi ei ole yllättävää, että hänen kankaidensa sankarit - vaikka he olisivat pyhiä aiheita - ovat hyvin samankaltaisia kuin tuon aikakauden tavalliset ihmiset. Likainen, köyhä, nälkäinen. Rooman (jossa Caravaggio muutti 20-vuotiaana) vastareformereille kerjäläiset olivat ongelmallisia ja jopa tarpeettomia. Ja kaikki siksi, että köyhät eivät kiinnostaneet kirkkoa, koska uskonnolliset johtajat pitivät heitä tietämättöminä kristillisestä totuudesta ja siksi heitä pidettiin syntisinä tai jopa rikollisina. Vatikaanissa pauperismin ideologia alkoi levitä aktiivisesti, johon kuului jopa vaikutusvaltaisia kardinaaleja, jotka työskentelivät Caravaggion kanssa tai holhottivat häntä.

Siten paljaat, likaiset jalat Caravaggion pyhillä juonilla ovat niiden jalat, jotka uskoivat, että Jeesus, Jumalan poika, loi ihmisen ja eli köyhyydessä. Nämä ovat hänen opetuslastensa, ystäviensä jalat, Kristuksen äidin jalat, jolla oli samanaikaisesti sekä jumalallinen että inhimillinen olemus. Jopa Augustinians, jotka olivat tuolloin Rooman vaikutusvaltaisin ja kulttuurisin veljeskunta, tunnistivat Caravaggion maalauksissa vaatimattomuuden ja maltillisuuden sekä luonnollisuuden ja naturalismin. Taiteilija Caravaggion holhousvoima oli suuri, kun otetaan huomioon, että taiteen ammatti oli aiemmin heikko. Taiteilijana oleminen tarkoittaa työskentelyä käsilläsi, joten tämä ammatti luokiteltiin käsityön muotoon, käsityöksi eikä liberaaliseksi taiteeksi, jonka omistavat yksittäiset kyvyt. Kun Caravaggio maalasi paljain jaloin pyhiä ja marttyyreja, hän tuki ja yhdisti katolisen kirkon köyhän siiven. Hän ei ainoastaan toivonut köyhiä maalauksissaan, vaan sai heidät tuntemaan itsensä osaksi samaa köyhää Kristuksen perhettä ja hänen seuraajiaan, vaan myös epäsuorasti kannusti rikkaita seuraamaan Pyhän Franciscuksen (katolisen pyhimyksen, korjaavan perustajan) esimerkkiä hänen nimensä - fransiskaaniritarikunta).

Caravaggion skandaaliset teokset

Näiden karkeasti lavastettujen, likaisten hahmojen läsnäolo oli vastoin renessanssin korkeaa eleganssia ja manierismia. Kirkko piti tuolloin juuri näitä jalkoja köyhien ja nöyrien symbolina. Siksi ei ole yllättävää, että kirkon koristamiseen tarkoitetuissa maalauksissa papit vihasivat ulkonäköään ja paikkojaan. Kirkko ei ottanut vastaan köyhiä ja nöyriä eikä antanut heidän tuntea olevansa lopulta osa yhteiskuntaa. Vincenzo Giustiani oli vaikutusvaltainen suojelija ja Caravaggion suojelija. Hän oli luultavasti se, joka auttoi Caravaggioa kirjoittamaan toisen version. "Pyhä Matteus ja enkeli" Contarellin kappelin alttarille. Tosiasia on, että kirkko hylkäsi ensimmäisen version nimenomaan pyhimyksen likaisten jalkojen ja liiallisen yksinkertaisuuden vuoksi. Ei ole ennenkuulumatonta röyhkeyttä kuvata pyhimystä talonpoikaksi. Giustiani osti myöhemmin ensimmäisen muunnelman.

Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen on Caravaggion maalaus, joka on maalattu vuonna 1601 Rooman Santa Maria del Popolon kirkon Cerasi -kappelille yhdessä Saulin kääntymyksen kanssa matkalla Damaskokseen (1601). Maalaus kuvaa Pyhän Pietarin marttyyrikuoleman. Muinaisen ja tunnetun perinteen mukaan Pietari, kun hänet tuomittiin kuolemaan Roomassa, vaati ristiinnaulitsemista ylösalaisin, koska hän uskoi, että henkilö ei ollut kelvollinen kuolemaan samalla tavalla kuin Jeesus Kristus. Molemmat Caravaggion teokset yhdessä Annibale Carraccin Neitsyt Marian taivaaseenastumisen alttaritaulun kanssa tilasivat kappelille vuonna 1600 pian tämän jälkeen kuollut monsignor Tiberio Cherazi. Molempien maalausten alkuperäiset versiot hylättiin samasta Caravaggion yleisestä syystä - ikonografian epäjohdonmukaisuudesta - ja päätyivät kardinaali Sannession yksityiskokoelmaan.

Toinen Caravaggion rohkea teos on Madonna Loreto (1604). Se kuvaa yksinkertaisia ja köyhiä pyhiinvaeltajia, jotka tarttuivat Neitsyt Marian oveen. Kaanonin mukaan Madonna di Loreto on kuvattu seisovan lapsi sylissään talon katolla, jonka enkelit ovat nostaneet ilmaan. Caravaggio tietysti rikkoi kaikkia sääntöjä. Maalaus aiheutti tyytymättömyyttä Madonnan epätavallisen ulkonäön vuoksi, joka ei näkynyt taivaallisessa säteilyssä, vaan seisoi kurjan asunnon rappeutuneen seinän vieressä (näin taiteilija esitteli Loreton Neitsyt -talon).

Kaksi pyhiinvaeltajaa, jotka polvistuvat selkään katsojaa kohti, on kuvattu paljain jaloin: ne ovat köyhyyden symboli, tyypillinen Caravaggion teokselle. Kukaan muu taiteilija ei ole koskaan pitänyt näin suurta merkitystä kahden polvillaan olevan sankarin uskonnollisessa työssä. Tämä on yksi Caravaggion parhaista teoksista, jonka juoni ei vastaa perinteistä ikonografiaa, mutta luo todellisen tilanteen. Ajatus maalata kuva Madonnasta, joka näyttää enemmänkin talonpojanaiselta roomalaisen talon kynnyksellä ja on suorassa yhteydessä kahteen pyhiinvaeltajaan, joilla on patatut vaatteet ja likaiset jalat, on täysin uusi.

"Madonna of the Rosary" tai "Madonna del Rosario" on toinen elävä esimerkki Caravaggion ideologiasta. Maalaus oli tarkoitettu Dominikaanisen kirkon perhekapellin alttarille ja merkitsi uutta vaihetta taiteilijan maalauksessa. Alttaritaulua ei kuitenkaan koskaan asennettu kappeliin. Maalauksen valmistuttua Caravaggio oli ristiriidassa Dominikaanisten munkkien kanssa, jotka tunnistivat itsensä kuvatuista hahmoista, mikä ei vastannut perinteisiä uskonnollisen maalauksen ideoita. Ja täällä näemme kaikki samat likaiset jalat, samassa juonessa taivaallisen puhtaan Neitsyt Marian kanssa. Nuoren Peter Paul Rubensin kirjeestä Mantovan herttualle 15. syyskuuta 1607 Napolista. "… Näin myös jotain upeaa, Caravaggion luomaa, joka esitetään täällä ja on nyt tarkoitettu myytäväksi … Nämä ovat kaksi Michelangelo da Caravaggion kauneimpia maalauksia. Yksi on Madonna del Rosario, ja se toteutetaan Toinen on keskikokoinen maalaus, jossa on puolihahmoja-"Judith tappaa Holofernes" … ".

Caravaggio mullisti taidehistorian monin tavoin: 1. Ensinnäkin hän loi kuvia sankareista epätavallisella tavalla - hän kutsui ihmisiä kaduilta työpajaansa ja maalasi ne suoraan luonnosta. Caravaggio ei ollut huolissaan piirustuksen akateemisesta tutkimuksesta. Tämä johti siihen, että hänen maalauksensa erottuivat silmiinpistävästä realismista pienimpiin yksityiskohtiin asti: jos esimerkiksi kadulta kutsutulla”vieraalla” oli likaiset kynnet, Caravaggio esitti ne kankaalle. Vaikka se olisi pyhimyksen kuva.2. Caravaggion toinen merkittävä innovaatio oli valon käyttö. Tästä hän tunnetaan parhaiten. Hän käytti valoa muodon kaappaamiseen, tilan luomiseen ja draaman lisäämiseen jokapäiväisiin kohtauksiin.