Sisällysluettelo:
Video: Kuinka muinaiset kreikkalaiset kuvanveistäjät muuttivat marmorin ja pronssin taidetta
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2024-01-10 02:46
Muinaiset kirjailijat kutsuvat Scopasta, Praxitelesta ja Lysipposta kolmeksi suurimmaksi kuvanveistäjäksi 4. vuosisadan eKr. Tämä aikalaisten kolmikko muutti täysin kreikkalaisen kuvanveiston luonteen. Heidän perustamansa koulut, taiteen kehittäminen vaikuttivat suuresti veistoksen historiaan ja sitten Italian renessanssiin ja sen kautta nykytaiteeseen.
Scopas
Skopas on yksi kolmesta suuresta kreikkalaisesta kuvanveistäjästä ja arkkitehdistä 4. vuosisadalla eKr. Hänellä oli merkittävä vaikutus korkean klassisen tyylin ja eurooppalaisen taiteen kehitykseen.
Kosmopoliittinen taiteilija, joka matkusti ja työskenteli Aasiassa, Scopas oli yksi ensimmäisistä kreikkalaisen kuvanveiston edustajista, joka esitti syvästi emotionaalisia ilmeitä marmoriluvuillaan. Athena Alean temppeli Tegealla, Artemiksen temppeli Efesoksessa ja Halusarnassoksen mausoleumi - yksi Peloponnesoksen kauneimmista temppeleistä, jonka hän koristi ja rakensi yhteistyössä muiden taiteilijoiden kanssa. Hän loi myös Dionysoksen patsaan Knidoksen kaupunkiin, loi Pariisin marmorista tehdyn Niken (Voiton) -patsaan, joka on nyt Louvressa. Scopasin kykyihin kuuluu kaunein Nereid -patsaiden kompleksi Nereidit kantavat Achilles -ruumiin Monet taidehistorioitsijat uskovat, että Scopas oli teknisesti lähellä Praxitelesia, mutta jos tämä suosii rohkeaa ilmeikkyyttä ja energiaa, Skopas kuvasi tunteita sankareidensa lepohetkillä. vain säilynyt alkuperäinen Scopas. Temppelin tyyli ja mittasuhteet osoittavat vahvaa ateenalaista vaikutusta. Muita roomalaisista kopioista tunnettuja teoksia ovat Meleager -patsas (Fogg -museo, Cambridge, Massachusetts), Apollo Kitaroedus (Villa Borghese, Rooma) ja kuuluisa Ludovisi Ares (Palazzo Altemps, Rooma)).
Praxitel
Praxiteles, syntynyt vuonna 395 eKr., Oli kuuluisan taiteilijan Kefisodotoksen poika tai läheinen sukulainen, jonka kanssa hän opiskeli kuvanveistotaidetta. Praxitelesin ura, yksi antiikin Kreikan kuuluisimmista ja suurimmista kuvanveistäjistä, yhdisti kreikan taiteen myöhäisen klassisen ajan ja hellenistisen ajan.
Yksi hänen päätehtävistään kuvanveistäjänä oli tuoda työhönsä mahdollisimman paljon realismia, mikä vaikutti myöhemmin kreikkalaisen kuvanveiston realistiseen suuntaan. Hän yritti jatkuvasti uusia työskentelytapoja ollakseen mahdollisimman luonnollisia ja siten työntää luovuutensa rajoja. Tämän naturalismin saavuttamiseksi hän loi kiviä ja pronssia kaarien, valon ja varjon luomiseksi. Hän kehitti erityisen tekniikan marmoriveistosten kiillottamiseen, mikä antoi työhön elinvoimaa. Tämä määritteli hänen herkän ja aistillisen tyylinsä. Hän muutti välittömien edeltäjiensä yksilöllisen ja majesteettisen tyylin herkän armon ja aistillisen viehätyksen tyyliin ja vaikutti merkittävästi kreikkalaisen kuvanveiston myöhempään kehitykseen. on luonteenomaista hienovarainen muotojen mallinnus ja hieno sisustus Roomalainen kirjailija Plinius piti Cnidusta paitsi Praxitelesin kauneimpana patsaana myös maailman parhaana. Praxitel oli yksi ensimmäisistä kuvanveistäjistä, joka työskenteli vakavasti naismuodon kanssa. Hänen Aphrodite -alastonsa on tuon ajan rohkea innovaatio; hänen välittömät edeltäjänsä loivat teoksia, jotka olivat erillisiä ja majesteettisia, kun taas Praxiteles toi humanistisemman, herkemmän armon kreikkalaiselle veistokselle. Kukaan muu kuvanveistäjä ei ole tullut näin lähelle tätä.
Lysippus
Lysippos oli yksi kreikkalaisen kuvanveiston myöhäisen klassisen ajan suurimmista kuvanveistäjistä. Aleksanteri Suuren virallisena kuvanveistäjänä hänen työlleen oli ominaista luonnollinen naturalismi ja herkät mittasuhteet. Hänet erottaa myös erityinen hedelmällisyys: Lysippos loi yli 1500 teosta, joista osa oli valtavia. Tunnettu urheilijoiden, sankareiden ja jumalien marmori- ja pronssiveistoksista.
Lysippos oli keksijä mieshahmojen asteikon nimittämisessä. Hänen työnsä on ominaista ohuemmat kehon mittasuhteet - hän pienensi pään kokoa ja laajensi raajoja, mikä teki hänen hahmoistaan korkeampia ja näyttävämpiä. Lysippos laajensi edelleen marmoriveistoksensa rajoja. Hänen työssään ilmestyy uusi liikkeen tunne: pää, raajat, vartalo - kaikki kasvot eri suuntiin, mikä osoittaa äkillisen toiminnan muutoksen. Hän työskenteli huolellisesti myös hahmojen hiusten, silmäluomien, kynsien ja muiden yksityiskohtien kanssa. Roomalaiset kirjailijat, mukaan lukien Plinius, viittaavat Lysipposiin ja hänen kuvanveistostyyliinsä ja huomaavat hänen hahmojensa armon ja eleganssin sekä symmetrian ja tasapainon. Lysippos pystyi luomaan uusia ja hämmästyttäviä versioita jumalista, mukaan lukien Zeus ja auringon jumala. Hän on edelleen keskeinen hahmo veistoksen historiassa klassisesta antiikista lähtien.
Suositeltava:
Yksinomaiset paperista valmistetut veistokset, jotka eivät ole hinnaltaan huonompia kuin marmorin tai pronssin mestariteokset
Taiteen ystävät ovat jo pitkään tottuneet siihen, että jos se on veistos, se on välttämättä pronssi, marmori, kivi, norsunluu tai savi. Siksi sellainen käsite kuin paperiveistos aiheuttaa ainakin monien keskuudessa yllätystä ja hämmennystä. Julkaisussamme on tänään valikoima upeita paperiveistoksia, jotka eivät todellakaan ole huonompia hinnan ja laadun suhteen ja jotka on valmistettu kalliista materiaaleista
Kuinka 1600 -luvun italialainen kuvanveistäjä muutti marmorin pitsiksi: Giuliano Finelli
Italialaisen kuvanveistäjän Giuliano Finellin marmorimuotokuvat ovat ilahduttaneet niitä, jotka ovat nähneet tämän ihmeen vuosisatojen ajan. Mestari onnistui antamaan kovalle marmorilohkalle sekä satiinikankaiden arkuuden että hienostuneen harjakattoisen pitsin kauneuden ja soobelin turkin pehmeyden, joka, kuten näyttää, voi liikkua pienimmästä tuulen hengityksestä. Se on vain käsittämätöntä. Siksi se on edelleen suuri mysteeri: kuinka 1700 -luvulla oli mahdollista luoda marmoriteoksia tällaisilla koruilla, kun tärkein väline oli kuvanveistäjä
Putkityöt, kansalaisoikeudet ja tekniikka: Mitä maailma menetti, kun kreikkalaiset valloittivat Troijan ja arjalaiset valloittivat dravidit
Euroopan ja Aasian pimeiden aikojen legendat ovat täynnä ihailua kadonneista sivilisaatioista, jotka ovat kehittyneet niin voimakkaasti, että näiden legendojen kuulijat eivät tuskin uskoneet. Paljon myöhemmin tieteen edistymisen myötä eurooppalaiset alkoivat käsitellä näitä legendoja yhä skeptisemmin: on selvää, että maailma kehittyy yksinkertaisista tekniikoista monimutkaisiksi, mistä monimutkaiset tekniikat voivat tulla yksinkertaisiksi? Arkeologian kehittyessä ihmiskunnan oli jälleen uskottava kadonneisiin sivilisaatioihin. Ainakin kertojaan verrattuna
Taidetta suluissa. Rob O`Brienin katkottua taidetta
Ei siinä mielessä suluissa, että olisi venytetty kutsua sitä taiteeksi. Vaikka joillakin voi olla sellainen vaikutelma. Ja siinä mielessä, että tämä kirjailija tekee maalauksensa installaatioina käyttämällä maaleja, lyijykynää, huopakynää tai muita taidetarvikkeita. Hänelle riittää tavalliset toimistotarvikkeet, nimittäin niitit
Raskaus on taidetta! Kehon taidetta raskaana oleville naisille
Tuhansien vuosien ajan ihminen on ilmaissut tunteensa maalaamalla ja koristelemalla vartaloaan. Aluksi ihon piirustuksilla oli maaginen sisältö. He ilmoittivat kuuluvansa tiettyyn ryhmään tai toimivat kehon koristeena erityistapauksessa. Nyt uusi kultti on syntynyt muinaisista alkeiskansoista. Tätä suuntaa kutsutaan Body-artiksi. Kehonkuvia on monenlaisia. Yksi hämmästyttävimmistä kehon taiteen tyypeistä on raskaana olevien naisten tai raskausajan kehonmaalaus