Sisällysluettelo:
- Historian kirjoittaminen
- Simonetta Vespucci
- Kuvan juoni
- Muut kuvan sankarit
- Kirjoitustekniikka
- Symboliikka
Video: "Venuksen syntymä" Botticelli: piilotetut symbolit kuvassa
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Maalaus "Venuksen syntymä" on yksi maailman tunnetuimmista ja tunnetuimmista taideteoksista, Italian renessanssin mestariteos. Sankaritar on viehättävä malli ja museo Simonetta Vespucci, jota ympäröivät monet symboliset ja mytologiset elementit kuvassa. Mitä kukat ja muut symbolit maalauksessa tarkoittavat?
Historian kirjoittaminen
Botticelli kirjoitti Venuksen syntymän vuosina 1484-85, ja tästä teoksesta tuli 1500-luvun maalauksen maamerkki, jossa on runsaasti vertauskuvia. Maalauksen tilasi Florentine Medicin perheen jäsen Lorenzo di Pierfrancesco, joka oli Lorenzon Suuren kaukainen sukulainen. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici myös tilasi taiteilijan kuvittamaan Danten jumalallisen komedian ja kevään allegorian. Maalaus "Venuksen syntymä" koristeli asiakkaansa makuuhuonetta Castellon huvilassa Firenzen lähellä.
Simonetta Vespucci
Viehättävä malli ja muusa, joka inspiroi monia taiteilijoita, mukaan lukien Botticelli, oli kuuluisa nuori blondi Firenzestä. Simonetta Vespucci on kuuluisan Amerigo Vespuccin serkun Marco Vespuccin vaimo, jonka nimi annettiin Amerikan uudelle mantereelle. Simonetta oli legendaarinen kauneus, ja Medicit olivat pakkomielle hänen kanssaan ja osoittivat avoimesti ihailunsa naimisista huolimatta. Simonetta kuoli hyvin nuorena, 23 -vuotiaana, ja hänet on haudattu Ognissantin kirkkoon Firenzessä.
Kuvan juoni
Botticelli ylistää maalauksessa mytologisessa muodossa hengellisen ja aineellisen, taivaallisen ja maallisen liittoa. Mytologisten motiivien esittäminen oli suuri suuntaus renessanssin aikana. Humanististen arvojen ilmaisemiseen on käytetty klassisen kulttuurin, Olympuksen jumalien ja mytologian jumalia. Ja Firenze oli vain humanistisen tutkimuksen keskus. Venus Humanitas - Ihmisen Venus - syntyy luonnon elementtien joukossa. Rakkauden ja kauneuden voittoisa jumalatar, roomalaiset tunsivat hänet Venuksena, ja kreikkalaisille hän oli Afrodite. Theogonian kirjoittaneen kreikkalaisen runoilijan Hesiodoksen mukaan Venus syntyi merivaahdosta. Venus on lumoavan viehättävä naisellisilla viistoilla hartioillaan, herkillä muodoillaan, ilmeikkäillä käsivarsillaan ja rehevillä hiuksillaan., vangitsevia muotokuvia, joista monet taiteilijat (mukaan lukien Piero di Cosimo ja Botticelli) ovat jättäneet. Huolimatta hänen kehonsa epätavallisesta koosta - pitkänomainen kaula ja pitkä vasen käsi - Venus Botticelli on uskomattoman kaunis nainen, jolla on sileä, herkkä iho ja kultaiset kiharat. Hän nostaa jalkansa ja astuu pois kullatusta kuoristaan tuulen tulvessa kukkia. Hän syntyi maailmalle kauneuden jumalattarena, ja katsoja todistaa tämän luomisen.
Muut kuvan sankarit
Syntymän jälkeen Venus tuli rantaan kuorella, tuulen jumalan Zephyrin hengenvetoon. Kuvassa näemme Zephyrin halaamassa nymfi Floraa. Zephyrin hengityksellä uskottiin olevan kyky hedelmöittää ja luoda uutta elämää. Hänen halauksensa nymfillä symboloi rakkauden tekoa. Oikealla on piika (Ora), joka on valmis kiedoamaan kevätkukilla koristeltu viitta Venuksen ympärille peittääkseen hänen alastomuutensa. Hän on yhden vuodenajan kreikkalaisen jumalattaren ruumiillistuma (mekon kukkakoriste viittaa siihen, että hän on kevään jumalatar).
Kirjoitustekniikka
On syytä mainita poikkeuksellinen tekniikka ja erinomaiset materiaalit, joita käytetään työn tekemiseen. Puupaneelit olivat pitkään suosituimpia maalauksessa ja pysyvät suosittuina 1500 -luvun loppuun asti. Kangas sai vähitellen lisää suosiota. Se maksoi vähemmän kuin puu, ja sitä pidettiin vähemmän muodollisena ja sopivana yksityisasiakkaille. Botticelli käytti maalauksessa kallista alabasteria, mikä teki väreistä entistä kirkkaampia ja parempia. Lisäksi maalauksella on omat taiteilijan ainutlaatuiset mallit: Botticelli valmisti pigmentit erittäin vähärasvaiseksi ja peitti ne puhtaalla munanvalkuaiskerroksella, mikä oli hänen aikansa epätavallinen tekniikka. Tämän tekniikan ansiosta Botticellin maalaukset näyttävät raikkaudeltaan ja kirkkaudeltaan pikemminkin freskolta. Se on siis ensimmäinen kankaalle tehty työ Toscanassa ja "ensimmäinen laajamittainen kangas, joka luotiin Firenzen renessanssin aikana".
Symboliikka
1. Kotilo - kuvastaa Venuksen valtameren alkuperää, symbolisesti yhdistyen ihmisen syntymään. Kotilokauneus ja sen pienempi sisko, jokikuori, ovat veden ja kuun merkki sekä naisten symboli. Se on myös rakkauden, avioliiton ja vaurauden tunnus.2. Sefiiri - tuulen jumala.3. Flora on länsituulen jumalan Zephyrin vaimo ja kaikkien kasvien äiti. Hän on se, joka ravitsee ja antaa elämän. Sefirin ja Floran liittoa pidetään usein vertauksena lihallisen (Flora) ja hengellisen (Sefiiri) rakkauden ykseyteen. Ruoko on symboli Venuksen vaatimattomuudesta, joka ikään kuin häpeää kauneuttaan.5. Ora Tallo - kreikkalaisessa mytologiassa yksi Or (kevät), kukkivien kasvien jumalatar6. Violetit - niitty on peitetty violetilla, vaatimattomuuden symbolilla, mutta sitä käytetään usein rakkausjuomina. 7. Ruusu - valkoinen ruusu on”valon kukka”, viattomuuden, neitsyyden, siveyden ja puhtauden symboli, hengellinen ilmestys, viehätys. 8. Saari, johon Venus saapuu, on Kypros tai Sitkhereria.9. Oranssi puu on yksi hedelmällisimmistä puista ja ikivanha hedelmällisyyden symboli. Oranssi liittyy loistoon ja rakkauteen.10. Päivänkakkara on rakkauden, kevään ja hedelmällisyyden symboli.
Suositeltava:
Bruegel vanhin: Baabelin torni: piilotetut symbolit ja poliittinen satiiri salattu raamatulliseen juoniin
Kaikkien maailman taideteosten joukossa Pieter Bruegel vanhemman maalaus "Baabelin torni" on erityisellä paikalla. Poliittinen satiiri, anti -katolinen asema - taiteilija salasi monia symboleja suosittuun raamatulliseen teokseen
Van Eyckin "Neitsyt Maria ja lapsi kirjan kanssa": majesteettinen kuva ja piilotetut symbolit
Jan van Eyck on flaamilainen taiteilija ja yksi Hollannin renessanssin johtavista mestareista, joka onnistui luomaan uuden suunnan öljymaalauksessa. Jan van Eyckiä pidetään yhtenä lahjakkaimmista taiteilijoista 1400 -luvun Euroopassa realistisen uskonnollisen ja muotokuvamaalauksensa vuoksi. Hänen erottuva kolmen neljänneksen asento yhdistettynä öljymaalauksen hallintaan toi uuden elämän muotokuvamaalaukseen ja teki hänestä yhden maailman johtavista maalareista. Van Eyckin mestariteos on alttari n
Mitä Jan Vermeer salasi suosikkimaalauksessaan: Maalausallegorian piilotetut symbolit
1600-luvulla taiteilijoiden omakuvat olivat arkipäivää. Käsityöläiset maalasivat usein omia kuviaan ja heijastivat työpajojensa sisätiloja. Kuuluisa Jan Vermeer, merkittävä hahmo Hollannin kultakaudella, ei ollut poikkeus. Hänen omakuvansa on kuitenkin hyvin omituinen ja piilottaa paljon mielenkiintoisia asioita
ATV "Kirkon syntymä", taiteilija Ed Anischenkov
Tämä ei ole perinteinen triptykki, eräänlainen semanttinen kolminaisuus, joka mahdollistaa kolmiulotteisen tarkastelun tekijän esittämään taiteelliseen teemaan. Ed Anischenkovilta puuttui kolme ulottuvuutta, joita perinteisesti pidettiin avaruudellisina. Hän lisäsi neljännen - mutta onko se väliaikaista? Luultavasti ei
"Venuksen kirous": Kuinka kauhea sairaus vaikutti suurten ihmisten luovuuteen ja kohtaloihin
Syfilis on ollut Euroopan vitsaus Columbuksen paluun jälkeen Amerikasta. He olivat sairaita niin usein ja niin paljon, että voitaisiin puhua heikosti paahtavasta epidemiasta, jossa oli yksittäisiä kirkkaita taudinpurkauksia. Onko ihme, että niin monet julkkikset ovat eläneet tai kuolleet kuppaan? On paljon mielenkiintoisempaa, että sairaus näyttää vaikuttaneen heidän luonteeseensa ja ehkä heidän työnsä luonteeseen