Sisällysluettelo:
Video: Van Eyckin "Neitsyt Maria ja lapsi kirjan kanssa": majesteettinen kuva ja piilotetut symbolit
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Jan van Eyck on flaamilainen taiteilija ja yksi Hollannin renessanssin johtavista mestareista, joka onnistui luomaan uuden suunnan öljymaalauksessa. Jan van Eyckiä pidetään yhtenä 1400 -luvun lahjakkaimmista taiteilijoista realistisen uskonnollisen ja muotokuvamaalauksensa vuoksi. Hänen erottuva kolmen neljänneksen asento yhdistettynä öljymaalauksen hallintaan toi uuden elämän muotokuvamaalaukseen ja teki hänestä yhden maailman johtavista maalareista. Van Eyckin mestariteos on Gentin katedraalin alttaritaulu (jota kutsutaan myös "Gentin alttaritauluksi", 1432).
Öljyn kehitys
Van Eyckin teokset erottuvat erittäin innovatiivisesta ja teknisestä laadusta erityisesti öljymaalien käsittelyssä ja käsittelyssä. Läpimurto tuli, kun taiteilija ja hänen veljensä sekoittivat öljyä todellisiin maaleihin, joita he käyttivät. Tuloksena oli kiilto, läpinäkyvyys ja värin voimakkuus. Tämän tekniikan keksiminen muutti van Eyckin ja muiden tulevien mestareiden maalauksen ulkonäön.
Uskonnollisia teemoja
Jan van Eyck on luonut monia uskonnollisia maalauksia uransa aikana. Ja erityisen kuuluisa on sarja muotokuvia - muotokuvia Jumalan äidistä lapsen kanssa (valtaistuimella, kirkossa, Jeesuksen lukemisen kanssa jne.). Kaikkien näiden kankaiden yhteiset piirteet näkyvät myös paljaalla silmällä: alkaen samanlaisesta ilmeestä, pukeutumisesta ja päättyen periaatteeseen rakentaa sävellyksiä näille kankaille. Kaikkia taiteilijan maalauksia yhdistää yksi asia - huolellinen ja huolellinen materiaalien, tekstuurien, korujen ja muiden kuvan yksityiskohtien tutkiminen.
Neitsyt Maria ja lapsi kirjan kanssa
Madonna van Eyck on keskittynyt, hauras, ylellinen (kuten hänen pukeutumisessaan ja kuohuviinissä koruissaan ilmenee). Ja tässä suhteessa Jan van Eyck on kaukana siitä, että Madonna esitetään vaatimattomuuden ja nöyryyden symbolina. Hänen työssään - hän on ilman liioittelua ylellinen ja majesteettinen. Kaikesta hänen huomaavaisuudestaan Madonnan kuvassa on myös murheen jyvä (loppujen lopuksi hän on Jeesuksen äiti ja hän tietää lapsensa katkeran kohtalon). Hänen huulensa ja silmänsä ovat alhaalla - tämä puhuu myös sisäisestä surusta. Ja entä vauva? Ja Jeesus katsoo avoinna olevaa kirjaa uteliaana. Tietenkään hän ei vieläkään osaa lukea, mutta uusi aihe herätti lapsen kiinnostuksen. Yhdellä kädellä Maria kääntää sivun, jolloin lapsi voi tunnistaa ja opiskella tätä uutta aihetta hänelle, ja toisella hän pitää lastaan. Vauva on kääritty vain vähän valkoiseen pellavaan. Kristuksen äidin keskeistä asemaa korostavat hänen kirkkaan punainen samettinen viittansa, sininen kirjailtu puku ja siro bejeweled diadem.
Punainen vaippa, joka leviää suurimmalle osalle maalauksen etualan lattiaa, luo laajan pyramidin muodon ja muodostaa siten maalauksen koostumuksen (hahmo luotiin Madonnan kruunusta ja muodostaa kaksi alakulmaa helman kanssa punaisesta kaapusta). Valtaistuin ja kalusteet (lipasto, penkki ikkunan vieressä ja itse ikkuna) tasapainottavat koostumusta. Ylellinen Our Lady -valtaistuin, joka on koristeltu kultaisilla kohokuvioilla, muistuttaa kuningas Salomon valtaistuinta. Rikkaasti yksityiskohtaiseen sisustukseen antaa lisää sävyä persialainen matto, joka kurkistaa Marian vaipan alta, ja vihreä kangas, jossa on kultakuvioita sankaritarin valtaistuimella.
Kuten edellä mainittiin, Jan van Eyck tunnetaan myös uusien öljyvärien kehittämisestä. Ja tässä teoksessa taiteilija käytti öljyistä väliainetta esittääkseen erilaisia esineitä, joilla oli silmiinpistävää realismia mikroskooppisesti. Esimerkiksi hän täytti värilliset jalokivet ja metallit hehkuvalla sisävalolla käyttämällä hienovaraisia lasitteita kohokohtien yläpuolella. Myös mestarillisesti maalattu on vesiallas, kannu lipastolla, lasiastia ikkunan vieressä (taiteilijan tekniikka salli yleisön ajatella metallikuvioita täysin realistisina).
Symboliikka
Kuvan teknisten ominaisuuksien lisäksi voidaan erottaa sisustusesineisiin piilotetut uskonnolliset viestit. Ikkunalaudalla katsoja näkee omenan, joka voi tarkoittaa rakkautta, tietoa, viisautta, iloa ja kuolemaa. Uskonnollisissa kirjoituksissa se tarkoittaa yleensä kiusausta ja perisyntiä. Lasi (tai lasiastia, kuten ikkunan kuvassa) symboloi elämän haurautta ja voi hyvinkin tarkoittaa Jeesuksen surullista kohtaloa ja hänen kärsimystään. Maryn oikealla puolella lipastossa näemme kynttilän ja kynttilänjalan. Kynttilä voi osoittaa, että aika on kulunut, se on myös usko Jumalaan. Kynttilä voi symboloida Kristuksen valoa ja puhdistusta. Kynttilänjalka on pelastuksen ja valon symboli. Pronssiastia ja pieni pesuallas näkyvät ilmestyksen kohtauksessa samassa "Gentin alttarissa" van Eyckiltä. Tärkein symboli on vauvan käsissä oleva kirja. Pyhät kirjat ovat Sanan, jumalallisen sanoman astiat. Tämä on Jumalan nimi, totuus ja armo.
Van Eyck pystyi Madonna -kankaillaan muuttamaan uskonnollisen tyylilajin lähes maalliseksi. Van Eyckin virtuoositekniikka, kuvien hienovarainen mallinnus ja yksityiskohtien huolellinen tutkiminen tekivät hänestä yhden Euroopan renessanssin tunnetuimmista taiteilijoista, ja "Neitsyt Maria ja lapsi kirjan kanssa" on suora todiste tästä.
Suositeltava:
Bruegel vanhin: Baabelin torni: piilotetut symbolit ja poliittinen satiiri salattu raamatulliseen juoniin
Kaikkien maailman taideteosten joukossa Pieter Bruegel vanhemman maalaus "Baabelin torni" on erityisellä paikalla. Poliittinen satiiri, anti -katolinen asema - taiteilija salasi monia symboleja suosittuun raamatulliseen teokseen
"Venuksen syntymä" Botticelli: piilotetut symbolit kuvassa
Maalaus "Venuksen syntymä" on yksi maailman tunnetuimmista ja tunnetuimmista taideteoksista, Italian renessanssin mestariteos. Sankaritar on viehättävä malli ja museo Simonetta Vespucci, jota ympäröivät monet symboliset ja mytologiset elementit kuvassa. Mitä kukat ja muut symbolit maalauksessa tarkoittavat?
Kuva vai kuva? Fotorealistisia piirustuksia Paul Chiappe
Vanhoja, nuhjuisia, paikoin säröillä olevia ja epäselviä valokuvia ennen sotaa - kuka ei ole säilyttänyt näitä muinaisia pyhäinjäännöksiä perhealbumeissaan? Skotlantilaisella taiteilija Paul Chiappella on matkalaukku täynnä tällaisia valokuvia. Juuri he, samoin kuin vanhat postikortit, sanomalehdet ja kirjat, jotka on ostettu antiikkiliikkeistä ja verkkohuutokaupoista, toimivat inspiraation lähteenä ja tarjoavat hänelle uusia kuvia luovuudelle. Paul Chiappe on tunnettu fotorealististen piirustusten kirjoittaja, joka tekee vaikutuksen paitsi
Mitä Jan Vermeer salasi suosikkimaalauksessaan: Maalausallegorian piilotetut symbolit
1600-luvulla taiteilijoiden omakuvat olivat arkipäivää. Käsityöläiset maalasivat usein omia kuviaan ja heijastivat työpajojensa sisätiloja. Kuuluisa Jan Vermeer, merkittävä hahmo Hollannin kultakaudella, ei ollut poikkeus. Hänen omakuvansa on kuitenkin hyvin omituinen ja piilottaa paljon mielenkiintoisia asioita
Mitä salaisuuksia Jan van Eyckin symboliikka peittää: "Madonna canon van der Palais"
1400 -luvun Flanderissa van Eyck -veljekset olivat kuuluisia taidoistaan, innovatiivisuudestaan, halusta muuttaa taidetta ja taukosta goottilaisen kanssa, joka oli jo tapahtunut muissa Euroopan maissa. Kaikki nämä ominaisuudet yhdistyvät täydellisesti Jan van Eyckin monumentaaliseen teokseen "Madonna Canon Van der Palais". Se piilottaa salaperäisiä symbolisia elementtejä sekä omakuvan itsestään