Mitä salaisuuksia Jan van Eyckin symboliikka peittää: "Madonna canon van der Palais"

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

1400 -luvun Flanderissa van Eyck -veljekset olivat kuuluisia taidoistaan, innovatiivisuudestaan, halusta muuttaa taidetta ja taukosta goottilaisen kanssa, joka oli jo tapahtunut muissa Euroopan maissa. Kaikki nämä ominaisuudet yhdistyvät täydellisesti Jan van Eyckin monumentaaliseen teokseen "Madonna Canon Van der Palais". Se piilottaa salaperäisiä symbolisia elementtejä sekä omakuvan itsestään.

Tietoja taiteilijasta

Taiteilija Jan van Eyck syntyi vuonna 1390 Maaseikissa, lähellä Maastrichtia. Hän työskenteli Baijerin herttuoiden hovissa Haagissa, sitten palveli Burgundin herttua Filippus Hyvää. Oikeuspalvelun ohella van Eyck harjoitti myös yksityisiä tilauksia (kuuluisa Gentin alttari ja yksityisasiakkaiden muotokuvia). Liittokansleri Rolenin Madonna on kirjoitettu Burgundin liittokanslerille Nicholas Rolenille. Tämän maalauksen visuaaliset ja temaattiset yksityiskohdat ovat hyvin samankaltaisia kuin van Eyckin toisen teoksen Madonna Canon Van der Palais. Gentin alttaritaulun jälkeen se on van Eyckin toiseksi suurin säilynyt teos ja ainoa vaakasuorassa kehyksessä.

Madonna kaanon van der Palais

Canon Madonna van der Palais on van Eyckin (141 x 176,5 cm) laajamittainen teos, maalattu öljyllä tammelle vuoden 1434–36 alussa. Siinä on kuvattu kaanoni Joris van der Pale itse polvillaan Madonnan ja lapsen edessä. Kaanonin vieressä on hänen taivaallinen suojelija Saint George. Pyhä Donatian on kuvattu vasemmalla. Tämän hahmon ulkonäkö määräsi myös järjestyksen erityispiirteet, koska teos oli tarkoitettu temppeliksi, joka on vihitty hänen kunniakseen. sävellys. Paneeli asetetaan alkuperäiseen tammikehykseen, joka sisältää useita latinalaisia kirjoituksia (mukaan lukien van Eyckin allekirjoitus, van der Palin isän ja äidin perheiden vaakunat, valmistumispäivä, asiakkaan nimi ja tekstit George ja St. Donatian).

Yläreuna sisältää viisauden kirjan lauseita, joissa verrataan Mariaa "tahrattomaan peiliin". Hahmot, vaatteen pienimmätkin yksityiskohdat, huoneen arkkitehtuuri ja ikkunat on kuvattu erittäin realistisesti. Paneeli erottuu vaatteiden hienostuneisuudesta, mukaan lukien hienot yksityiskohtaiset kuvat turkista, silkistä ja brokaatista sekä monimutkainen ja yksityiskohtainen uskonnollinen ikonografia.

Sankarit

Van kalpeaPaneelin teetti Van der Palé koristamaan alttarin. Joris van der Pale on paavin virkailija, jolla on menestynyt pappi. Teoksella oli jonkinlainen muistomerkki: vaikka van der Palais oli varakas pappi Bruggesta, hän oli jo vanhus ja vakavasti sairas. Maalauksessa Van der Pale on pukeutunut keskiaikaisen kaanonin pukeutumiseen ja lukee hurskaasti tuntikirjaa. Van der Palin käsissä olevat lasit symboloivat toisaalta koulutusta ja siveyttä, ja toisaalta ne viittaavat ihmisten tunteiden erehtymiseen. Realismin mestari van Eyck onnistui jopa näyttämään joitain asiakkaan fyysisiä vivahteita: esimerkiksi halkeilevaa ikääntynyttä ihoa, suurentuneet ajalliset valtimot, turvonnut sormet. Kuten kirkon kirjat todistavat 1400 -luvulta, van der Pale kärsi ajallisesta valtimotulehduksesta ja myös käden ja kyynärvarren voimakkaasta kivusta.

GeorgeSaint George seisoo ylellisesti sisustetussa haarniskassa ja näyttää hieman rennolta ja jopa rennolta. Hän nostaa kypäränsä ja vasemman kätensä esittelemään van der Palen. Taidehistorioitsija Max Jacob Friedlander toteaa, että Pyhä George näyttää päättämättömältä ja turvattomalta niin juhlallisessa ja hillityssä ilmapiirissä (epätavallinen hänelle). Hänen kasvonsa luovat silmiinpistävän kontrastin van der Palen ikääntyviin ja ryppyisiin kasvoihin.

Pyhä Donatian Pyhä Donatian (Reimsin arkkipiispa), pukeutunut kirkkaisiin vaatteisiin, seisoo vasemmalla. Van Eyckin taito käyttää öljyvärimaaleja näkyy sankareiden asujen koristeena: esimerkiksi Pyhän Donatianin sinisen ja kullan kirjailtu hiiren lankojen kuvassa, myös itämaisen maton kudonnassa. kuten sänki ja ryppyjä van der Palin ikääntyvillä kasvoilla. Hänen brokaatissaan on kirjailtu pyhien Pietarin ja Paavalin kuvia. Vasemmassa kädessään hänellä on jalokiviä kulkueiden risti, oikeassa - hänen henkilökohtainen ominaisuutensa - pyörä, jossa on viisi sytytettyä kynttilää, joka muistuttaa tapahtumasta, kun hän melkein hukkui, heitettiin Tiberiin, ja paavi Dionysius pelasti hänet heittämällä pyörän kärrystään, jota hän voisi käyttää pelastusrenkaana.

Dema Maria lapsen kanssaNeitsyt Maria istuu valtaistuimella Kristuksen lapsi polvillaan kirkon sisätiloissa. Neitsyt valtaistuinta koristavat Aadamin ja Eevan kaiverrukset, Jeesuksen ristiinnaulitseminen ja ylösnousemus sekä Vanhan testamentin kohtaukset. Apsi, jossa hän istuu, lisää illuusion syvyydestä ja kolmiulotteisuudesta. Madonna pitää lasta oikeassa kädessään ja kukkaa vasemmalla. Hän on pukeutunut tilavaan punaiseen mekkoon, ja hänen hahmoaan ympäröivät itämaiset kuviot. Mielenkiintoinen yksityiskohta: papukaija Madonnan sylissä. Papukaijaa käytettiin joskus Neitsyt Marian tunnuksena, mutta papukaija ja kukka yhdessä symboloivat Eedenin puutarhaa, jota korostavat Aadamin Eevan veistetyt hahmot. Kukkapaletti (valkoinen, punainen, sininen) edustaa puhtautta, rakkautta ja nöyryyttä, sen terälehdet ovat ristin ja Kristuksen uhrin ominaisuus. Neitsyt -hahmo on erittäin rikas ikonografiasta: esimerkiksi vasemmalla olevat kaiverrukset viittaavat Kristuksen kuolemaan ja oikealla olevat elementit Hänen ylösnousemukseensa. Lapsen valkoinen kangas on verhottu Marian punaisen vaipan päälle - eukaristian juhlan ominaisuus ja viittaus Kristuksen kuolemaan ja ylösnousemukseen. Jumalan äiti ja lapsi voidaan nähdä myös Georgen heijastuksessa kypärä. Van Eyck osoittaa taitonsa sisällyttämällä omakuvansa ritarin kilven heijastukseen. Taiteilija kuvaa itseään seisomassa telineessä punaisella turbaanilla.

Työn sijainti

Maalaus pysyi alkuperäisen kirkonsa seinien sisällä Ranskan vallankumouksen loppuun asti, ja se oli yksi Bruggen kuuluisimmista taiteellisista nähtävyyksistä. Muuten, Albrecht Durer kiitti tätä paneelia suuresti hänen päiväkirjassaan vuonna 1521. Kun aristokraattien kartanot ryöstettiin Ranskan vallankumouksellisen armeijan miehityksen aikana Etelä -Alankomaissa, maalaus kuljetettiin Louvreen vuonna 1794 (monien muiden hollantilaisten ja flaamilaisten teosten ohella). Vuonna 1816 se palautettiin Bruggeen, missä se on edelleen (paikallisessa Gruninge -museossa). Van Eyckin paneelia kutsutaan "mestariteosten mestariteokseksi", ja sitä pidetään yhtenä taiteilijan täysin toteutuneista ja kunnianhimoisimmista teoksista.