Mitä Jan Vermeer salasi suosikkimaalauksessaan: Maalausallegorian piilotetut symbolit

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

1600-luvulla taiteilijoiden omakuvat olivat arkipäivää. Käsityöläiset maalasivat usein omia kuviaan ja heijastivat työpajojensa sisätiloja. Kuuluisa Jan Vermeer, merkittävä hahmo Hollannin kultakaudella, ei ollut poikkeus. Hänen omakuvansa on kuitenkin hyvin omituinen ja piilottaa paljon mielenkiintoisia asioita!

Omakuva

"Maalauksen allegoria" (tai "Taiteilijan työpaja") on Delftin taiteilijan Jan Vermeerin kuuluisa genremaalaus, joka on laajamittainen allegoria maalaustaiteesta sekä omakuva taiteilijasta. Sen uskotaan olevan suurin esimerkki hollantilaisesta realismista. "Maalauksen allegoriassa" taiteilija näytti itsensä takaapäin. Ja koska Vermeeristä ei ole muita aitoja muotokuvia, emme koskaan tiedä, miltä yksi maailman parhaista maalareista näytti. Varmasti taiteilija piilotti kasvonsa syystä. Vermeer keskittyy siis suoraan studioonsa, sisustukseensa ja siihen liittyviin elementteihin. Ja he ovat muuten erittäin uteliaita. Vermeer päätti maalauksellaan välittää meille käsityönsä vertauksen.

Vermeerin suosikki sisustus

Lähtökohtana on olohuone. Lukuun ottamatta konetta, jossa on kangas, harja oikeassa kädessä ja kangasta, emme olisi heti arvanneet, että tämä huone on taiteilijan työpaja. Elävä studio on paljon tyylikkäämpi kuin tyypillinen taiteilijan studio, jossa on kultainen kattokruunu, hienot kalusteet, kalliit marmorilaatat ja niin edelleen. Tämä on tietysti taiteilijan oma asunto - suuri talo Delftissä, jonka Vermeer on toistuvasti kuvannut kankailleen. Hän muutti sinne noin vuonna 1657, kun hän meni naimisiin Katharina Bolnesin kanssa. Vermeer säilyttää edelleen suosikki sisätilojensa yksityiskohdat tässä kuvassa: huone itsessään on hyvin samanlainen kuin muiden kankaiden huoneet. Kaikki samat laatat, kartat seinällä, kudotut kankaat jne. Kultaisen kattokruunun koristeena on kaksipäinen kotka, Itävallan Habsburg-dynastian, Hollannin entisten hallitsijoiden, virallinen symboli. Kattokruunun uskotaan edustavan katolisuutta, ja kynttilöiden puuttuminen viittaa sen tukahduttamiseen protestanttisessa ympäristössä. Muut studion ylelliset kalusteet ja elementit symboloivat materiaalista vaurautta. Juonen "teatraalista" laatua korostaa tarkoituksella kirkas verho, joka aukeaa vasemmalle ikään kuin näyttäisi kohtauksen. Rajaverhon ulkopuolella on kirkkaasti valaistu studio, jossa taiteilija maalaa mallin muotokuvan.

Työpajan sankaritar

Päähenkilö on tietysti nainen. Maalaus kuvaa hetkeä, jolloin taiteilija on juuri asettamassa sankaritarin seppeleen kankaalle. Seppele, sarvi ja kirja ovat historian museon, Clion, ominaisuuksia, joka on yksi yhdeksästä kreikkalaisen mytologian korkeimpien taiteen ja filosofian tason personifikaatiosta.

Kartta on tärkeä osa sisustusta

Huoneen takana olevalla seinällä on suuri kartta. Maantieteellisen kankaan helpotukset, taitokset ja jopa epätäydellisyydet esitetään mestarillisesti. Muuten, kartta näyttää vanhan Alankomaiden alueen. Tarkan kuvan ei pitäisi olla yllättävää, taiteilija maalasi elämästä. Kopio tästä maalauksesta vuodelta 1635 löytyi kansalliskirjastosta. Siten maantieteellinen kartta todistaa sekä omistajan rikkaudesta että taiteilijan isänmaallisista tunteista. Ja kartan mittakaavan perusteella suhteessa maalauksen kokoon, Vermeerin oli tärkeää välittää ajatus itsestään hollantilaisena taiteilijana.

Värivalikoima ja maaginen valo

Kiinnitä huomiota kuvan kirkkaisiin pisteisiin - keltainen (kirja) ja sininen (sankaritarin puku). Nämä ovat Vermeerin lempivärejä! Lähes kaikilla kankailla näkyy keltaisia takkeja, kirjoja ja sinisiä kankaita, mattoja, vaatteita. Muuten, kuten Vermeerin maalausten tutkijat osoittivat, hän käytti tuolloin kallista sinistä pigmenttiä - ultramariinia, joka oli (ja on edelleen) yksi maailman kalleimmista väripigmenteistä. Miten taiteilija onnistui rahoittamaan ultramariinin runsaan käytön - erityisesti vuoden 1672 kriisin jälkeen - on edelleen mysteeri. Vuosi 1672 Alankomaiden historiassa on onnettomuuksien vuosi. Tänä vuonna Yhdistyneiden maakuntien tasavaltaa hyökkäsivät Englanti, Ranska, Münster ja Köln. Hyökkääjät voittivat Hollannin armeijan ja valloittivat suurimman osan tasavallasta. Mennään takaisin huoneeseen ja kiinnitetään huomiota valoon. Huone valaistaan vasemmalta ikkunan kautta, joka ei näy katsojalle. Valo putoaa syvälle sankaritarin kasvoihin, pöydän kulmaan, osaan seinää ja tytön käsissä olevaan keltaiseen kirjaan. Vermeerin valo tulvii lähes kaikki taiteilijan maalaukset, mikä tekee sisätiloista uskomattoman rauhallisia ja rauhallisia. Ei ole turhaa, että taiteilijaa kutsuttiin "valon velhoksi".

Asetelma ja Vermeerin pääidea

Pöydän esineet, kuten usein Vermeerin tapauksessa, välittävät taiteilijan viestin. Muistikirja, jossa on luonnoksia, on maalaustaide, kipsirinta on veistos, kirja välittää juonen arvon ja merkityksen meille, kankaat ovat tärkeä sisustus maalauksen menestykselle. Monet taidekriitikot näkevät tässä asetelmassa syvemmän merkityksen, esimerkiksi muistutuksen Pyhän Luukkaan killasta. Tämä on taiteilijoiden, kuvanveistäjien, matonvalmistajien, kirjapainojen jne. Yhteisö. Vermeerin omakuvaa voidaan siis pitää taiteellisen käsityön vertauskuvana. Itse asiassa maalaus voidaan myös arvioida Vermeerin vastaukseksi ikuiseen kysymykseen, joka taiteilijat, kuvanveistäjät ja kirjailijat keskustelevat edelleen. Mikä on taiteilijan rooli nyky -yhteiskunnassa? Onko hän mestari puuseppien, muurareiden ja jalokivikauppiaiden tai luovien ajattelijoiden, runoilijoiden, arkkitehtien, insinöörien ja filosofien kanssa? Vermeerin vastaus kuuluisan maalauksensa prisman kautta on, että maalaus on samanlainen kuin mikä tahansa muu taide, koska se kykenee edustamaan kaikkia mahdollisia visuaalisia ideoita ja illuusioita näkemästään syvyydellä ja värillä.

Miksi kangasta pidetään Vermeerin teoksessa poikkeuksellisena?

Maalauksen Allegoria on yksi harvoista maalauksista, jotka pysyivät Vermeerin perheen hallussa taiteilijan kuolemaan asti. Ja jopa taloudellisten vaikeuksien ja rahan puutteen kriisivuosina perhe yritti säilyttää tämän kankaan, joka osoittaa sen erityisen arvon. Marraskuussa 1940 Adolf Hitler osti kankaan sen omistajalta kreivi Jaromir Cherninilta hintaan 1,65 miljoonaa Reichsmarkia (Kolmannen valtakunnan valuutta). Sodan jälkeen amerikkalaiset joukot löysivät Hitlerin aarteet, jotka antoivat kankaan Itävallan hallitukselle. Tällä hetkellä Vermeerin maalaus on Wienin Taidehistoriallisessa museossa. "Maalauksen allegoria" - Vermeerin suurinta maalausta (120 × 100 cm) pidetään muun muassa taiteilijan suosituimpana teoksena.