Sisällysluettelo:
Video: Kaksi kertaa leski, loistava maisemamaalari, kuuluisimman karkkipaperin kirjoittaja. Ivan Shishkin
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Ivan Shishkinin työtä verrataan Tšaikovskin musiikkiin. Kirkkaat ja tehokkaat kuvat säteilevät positiivista energiaa. Hänen kankaansa on täynnä rauhallista valoa. Taiteilija tuo katsojalle iloa. Mutta harvat tietävät, mitkä koettelemukset osuivat hänen osuuteensa. Shishkin maalasi auringon jopa elämänsä pimeimpinä hetkinä.
Perheasiat
Ivan Shishkin syntyi vuonna 1832 kauppiasperheeseen. Heidän dynastiansa omisti ensimmäisen teollisuusyrityksen Elabugan kaupungissa. Tehdas harjoitti kellojen valamista. Hänen isänsä Ivan Vasilievich kävi kauppaa viljalla. Vanhukset sanoivat, että vanhin Shishkin oli rehellinen ja katoamaton ihminen. Hänet valittiin kaupunginjohtajaksi useita kertoja. Kauppiaan perheessä oli kuusi lasta, mutta vain hänen poikansa Vanya oli taiteellisesti lahjakas. Ja tämä poika ylisti Shishkin -perhettä kaikkialla maailmassa.
Isälle oli tärkeää antaa lapsille hyvä koulutus. Nuorin Ivan lähetettiin opiskelemaan Kazanin kuntosalille. 16 -vuotiaana nuori mies tuli isänsä luo lomalle ja sanoi, ettei hän halua olla kauppias. Ivan Shishkin haaveili tulla taiteilijaksi. Perhe ei ollut tyytyväinen uutiseen, koska kukaan ei ottanut lapsen harrastusta piirtämiseen vakavasti. Isä antoi poikansa jatkaa maalaamista, mutta vaati myös osallistumista perheasioihin. Hänen isänsä antoi hänelle ohjeita toivoen, että hänen poikansa muutti mieltään. Shishkin vanhempi lähetti Ivanin myymään viljaa naapurikaupunkeihin. Aloitteleva taiteilija ja kauppias palasi vastahakoisesti matkoiltaan monien luonnosten kanssa. Mutta taloudellisesti nämä matkat eivät olleet onnistuneita. Nuori mies tuli tappiolle! Kaikkialla, missä häntä punnittiin ja petettiin, nuorella miehellä ei ollut kaupallista puhetta. Perhe hyväksyi tämän tosiasian vastahakoisesti. Kun Ivan oli 20 -vuotias, hänen vanhempansa antoivat hänen mennä opiskelemaan.
Voittoa tavoittelematon genre. Itsepäisyys
Hänestä tuli taiteilija uhmaamatta kohtaloa. Harvat ihmiset tukivat häntä. Mutta nuori mies oli pakkomielle taiteesta. Vuonna 1856, valmistuttuaan menestyksekkäästi Moskovan kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulusta, hän tuli luojan tärkeimpään takomoon - Keisarilliseen taideakatemiaan. Ivan Shishkin rakasti työskennellä maisemien kanssa ennen kaikkea. Mutta tätä lajia pidettiin kannattamattomana. Opettajat kutsuivat hänet kokeilemaan muotokuvien tai historiallisten aiheiden maalaamista. Mutta Ivan Shishkin oli itsepäinen. Ja taas en ajatellut hyötyjä.
Hän pyrki kuvaamaan luontoa kaikessa loistossaan, ja hänellä oli jo oma tyyli ja käsiala. Mutta suurin ero maisemamaalari Shishkinin välillä on hänen maalaamassaan luonnossa. Ennen häntä taiteilijat kuvailivat mielellään Italian upeaa ja oikukasta luontoa, mutta Ivan Shishkin päätti näyttää Venäjän metsän kasvot, tasankojen laajuuden ja mahtavien jokien laajuuden.
Opiskelijaystävät muistuttivat, että Ivan pysyi kaukana meluisista yrityksistä, hankalasti, kuten karhu, kohteli vastakkaista sukupuolta. Hän söi viikkoja leipää ja melassia ja käveli isänsä vanhoissa saappaissa. Mutta ulkoilmassa päivän aikana tein paljon luonnoksia. Toiset eivät voineet kirjoittaa tuota summaa viikossa. Opiskeluaikanaan hänellä oli paljon kateellisia ihmisiä. Valmistuttuaan Shishkin sai kultamitalin, ja perhe muutti mieltään hänen intohimostaan piirtämiseen.
Menestys
Shishkinin ura kehittyi nopeasti. 34 -vuotiaana Ivan Shishkinilla oli jo ensimmäinen oppilas - Fedor Vasiliev. Shishkin opettaa nuorelle taidemaalarille kaiken, mitä hän tietää. Ja hän antaa hänelle kaikki hienovaraisuudet ja havainnot.
Shishkinin maalaus oli vastoin virallisesti hyväksyttyä taidetta. Matkailijoiden kuvat herättivät kuitenkin suurta kiinnostusta yleisön keskuudessa. Myös Fedor Tretjakov kiinnostui. Keräilijä osti taiteilijan teoksen uuteen galleriaansa. Shishkinin jokainen puu on ainutlaatuinen. Tämä ei tietenkään ollut piilossa Tretjakovin silmiltä.
Tappiot
Shishkin halusi mennä luonnoksiin auringon noustessa, ja hänen ystävänsä kutsuivat häntä "iltapäivän taiteilijaksi". Hän meni naimisiin oppilaansa Evgenia Vasilyeva -siskon kanssa. Perheen onnellisuus täytti hänen elämänsä kuin aurinko maalauksessa”Keskipäivä. Moskovan läheisyydessä ". Mutta rauhallisessa ilossa Shishkinin ei tarvinnut elää kauan. Viiden ja puolen vuoden kuluttua tulee katkera tappio. Kohtalo alkaa testata suuren venäläisen taiteilijan voimaa.
Ivan Shishkin menettää ensin isänsä, sitten loistava opiskelija Fedor Vasiliev ja hänen rakas vaimonsa Eugene kuolevat tuberkuloosiin, ja heidän jälkeensä kaksi poikaa lähtee. Perheen pää jätetään yksin tyttärensä Lida sylissään. Hän on vain 40 -vuotias. Toinen avioliitto taideakatemian opiskelijan Olga Lagodan kanssa muuttuu myös onnettomuudeksi. Hän synnyttää tyttärensä Xenian, ja puolentoista vuoden kuluttua hän kuolee. Leski uppoutuu työhön.
Tänä traagisena aikana hän jatkaa aurinkoisten maisemien maalaamista ikään kuin kohtaloa vastaan. Yksi tämän ajan teoksista on kuuluisa "ruis". Mutta maalaus "Aamu mäntymetsässä" toi hänelle erityisen maineen. Ystävä Pjotr Savitski ehdotti, että Shishkinin karhuperhe sopisi tavalliseen metsämaisemaan. Se toistettiin. Painettu lehtien ja kalentereiden kansiin. Jäljennökset ja kopiot koristivat lähes jokaista kotia. Taiteilijan elinaikana Moskovan makeistehdas käynnisti Mishka Kosolapy -suklaamakeisten myynnin.
Shishkin työskentelee maisemissa viimeiseen hengenvetoon asti. Maaliskuun 8. (20) päivänä 1898 hän kuolee maalaustelineelleen upotettuna uuden maalauksen luomiseen.
Jatkamalla keskustelua Shishkinistä, tarina kuinka kuva venäläisestä maisemamaalarista muuttui karkkikääreeksi.
Suositeltava:
Veljekset-taiteilijat Korovin: Kaksi erilaista maailmankatsomusta, kaksi vastakkaista, kaksi erilaista kohtaloa
Taiteen historia inhimillisen tekijän kanssa sekoitettuna on aina ollut täynnä erilaisia mysteerejä ja paradoksaalisia ilmiöitä. Esimerkiksi Venäjän kuvataiteen historiassa oli kaksi maalaria, kaksi sisarusta, jotka samanaikaisesti opiskelivat ja valmistuivat Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulusta. Heidän luovuutensa ja maailmankatsomuksensa olivat kuitenkin täysin erilaisia, mutta he, kuten he itse, olivat täysin vastakkain sekä luonteeltaan että kohtaloltaan. Kyse on Korovin -veljistä - Konstantinista ja Sergeistä
Kuinka näyttelijä harjoitti kuolemaansa 1000 ja 1 kertaa: Lopun loistava alku Judy Garland
10. kesäkuuta 1922 upea näyttelijä ja laulaja Judy Garland kuoli. Hautajaispäivänä Ray Bolger, joka oli tähti-elokuvan The Wizard of Oz, näyttelijä, sanoi, että näyttelijä oli yksinkertaisesti kulunut. Ja se oli täysin totta. Itse asiassa nuoruudessaan näyttelijä oli jo hysteerinen henkilö, joka oli kyllästynyt kaikkeen: rooleista, lapsista, fanien huomiosta, häntä ympäröivistä ihmisistä ja elämästä itsestään. Mikä oli syy siihen, että loistava ja lahjakas näyttelijä t
"Rakastin kolme kertaa - kolme kertaa toivottomasti": Rakkaus, kosto ja laskeminen Mihail Lermontov
Kuten tiedätte, jokainen luoja - taiteilija, runoilija, säveltäjä tarvitsee aina museon, inspiroivan, sydämelleen ja silmilleen rakkaan. Ja suurelta osin naisten-musien piti pystyttää monumentteja niiden luojien muistomerkkien viereen. Todellakin, vain heidän osallistumisensa ansiosta, joita runoilijat, kirjailijat tai taiteilijat epäjumalasivat, joista he kärsivät yöllä, unelmoivat kokouksista, luotiin kaikkea kaunista, jonka he jättivät jälkeläisilleen. Tänään puhumme Mikhail Lermontovin naismuusoista, jotka kehottivat runoilijaa luomaan
Kolme kertaa vaimo, kolme kertaa äiti: Pitkä tie onneen kauniille lastenhoitajalle Anastasia Zavorotnyukille
My Fair Nanny -sarjan julkaisun jälkeen Anastasia Zavorotnyukista tuli julkkis. Suosioilla oli kuitenkin haittapuoli: kaikki muutokset hänen elämässään tulivat keskustelun kohteeksi sekä faneilta että vihollisilta. Näyttelijä on oppinut piilottamaan yksityiskohtia, jotka eivät liity hänen ammatilliseen toimintaansa. On niin hyvä, että Milan tyttären Anastasian ja hänen miehensä Pjotr Chernyshevin syntymä pidettiin salassa neljän kuukauden ajan
Yuri Yakovlevin kolme avioliittoa: kaksi kertaa eronnut, kolme kertaa onnellinen
Hän oli yksi Neuvostoliiton suosituimmista näyttelijöistä. Jokaisesta hänen roolistaan tuli todellinen tapahtuma ja teki hänestä yhä suositumman. Hulari -luutnantti Rzhevsky Hussar Balladista ja rakastava Ippolit Georgievich kohtalon ironiasta - kuka tahansa Juri Yakovlev pelasi, hän teki sen loistavasti. Poissa, hän oli uskomattoman ystävällinen ja erittäin romanttinen hahmo. Hän oli naimisissa kolme kertaa ja eronnut kahdesti ja onnistui ylläpitämään lämpimiä suhteita kaikkiin naisiinsa