Video: Pienten asioiden maailma Mary Pratt: 50 vuotta maalausta suuren mittakaavan retrospektiivissä
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Mary Prattia, joka täytti tänä vuonna 78 vuotta, pidetään yhtenä Kanadan hienoimmista realistisista maalareista. Hän oli jo naimisissa kuuluisan kanadalaisen taiteilijan Christopher Prattin kanssa ja kasvatti neljää lasta, kun maalaus tuli hänen elämäänsä. Tuolloin perhe asui pienessä kylässä Newfoundlandin etelärannikolla. Pratt alkoi maalata öljyillä ja piirtää jokapäiväisiä esineitä ja kohtauksia jokapäiväisestä elämästä toimien lähes täydellisesti eristyksissä ulkomaailmasta.
"En tiennyt miten ajaa, joten en voinut laittaa lapsia autoon ja mennä ajamaan. Joten joko jäin kotiin tai varmistin, etteivät he hukku joessa, - taiteilija muistelee. - Ja niin minä kokkasin, siivosin ja silitin ja tein kaiken tarvittavan. Mutta maailma itse tuli minulle. Hän vain iski minuun. Luovuus oli minulle melkein eroottinen kokemus. Kuten kaikki, mikä liittyy lapsen luomiseen."
Maailma, joka syöksyi Prattille, koostui jalokivimäisistä hillopurkeista, jotka jäähdytettiin keittiön pöydällä, raa'asta peratusta kanasta, hirven ruhoista, jotka ripustettiin kuistin päälle, ja perheillallisen jäännöksistä.
"Hänen maalauksensa ovat yhtä kauniita, vaikuttavia ja häiritseviä", sanoo Catherine Mastin, Windsorin taidegallerian johtaja, joka avasi äskettäin Prattin suuren retrospektiivisen näyttelyn.
"Olemme vasta alkaneet ymmärtää, kuka hän on", Mastin selittää. "Hänen teoksensa on asua syrjäisessä kylässä, olla yksin, ainoa naistaiteilija alueella ja työskennellä rinnakkain tuolloin paljon kuuluisamman taidemaalarin - hänen miehensä Christopher Prattin kanssa."
Timothy Longin, toisen Prattin näyttelygallerian kuraattorin mukaan, vaikka hänen asetelmansa koostuvat yksinkertaisista arjen esineistä, niistä tulee syvimpien inhimillisten kokemusten symboli.
”Häät, jakautuminen, kaikki elämänkokemukset ja erityisesti värien rikkaus, värin ja valon kauneus. Hän heittää kaiken kasvoillesi”, Long sanoo. "Ei ole niin helppoa eristäytyä. Pala raakaturskaa muovikalvolle, jos haluat, herättää sielun ja muistuttaa piilotetusta julmuudesta, olemassaolomme primitiivisestä perustasta."
Pratt sanoo, että näyttelyn valmistelu on antanut hänelle ristiriitaisia tunteita. Toisaalta näkemys valtavasta ja menestyksekkäästä 46 vuoden aikana tehdystä työstä voi vain tuoda sisäisen tyydytyksen tunteen, toisaalta se johtaa surullisiin ajatuksiin. Taiteilijalla alkoi olla terveysongelmia, jotka eivät enää salli hänen maalata rytmiin, johon hän on tottunut. Hänen näkökykynsä heikkenee, ja hän on huolissaan siitä, että pian hän ei näe, mitä hän piirtää:
- Pelkään, että tämä on tietyssä mielessä minulle viimeinen kohta, koska kun katson tätä jälkikäteen ja ymmärrän, että maalauksia on kaksi kertaa enemmän, ehkä jopa kolme kertaa enemmän, ajattelen:”No, sinä teit sen."
Mutta sitten hän muistaa nuoren naisen, joka tuli äskettäin käymään:
- Tunsin hänet lapsena, ja hän tuli luokseni allekirjoittamaan kirjan ja toi minulle suuren kimppun valkoisia ruusuja. Ja hän oli hämmästyttävä! Hänen kasvonsa näyttävät täydellisiltä ja hänen mustat hiuksensa vedettiin taakse leveässä valkoisessa nauhassa ja hän istui sohvalleni pehmeässä rypytetyssä hameessa lantiollaan ja varpaankynnet olivat kirkkaan punaiset. Ja ensimmäistä kertaa pitkään aikaan halusin todella kirjoittaa sen. Ehkä soitan hänelle ja hän tulee uudelleen.
Nykyään hyperrealismin muodin tultua asetelmalaji kokee uuden syntymän. Yksi tämän suuntauksen kannattajista, Jason de Graaf, kuten Mary Pratt, kiehtoo valon, häikäisyn ja heijastuksien leikkiä kotitalousvälineiden lasi- ja metallipinnoilla.
Suositeltava:
Mikä on 1600 -luvun pienten hollantilaisten suosion salaisuus, joiden maalauksista Eremitaasi ja Louvre ovat ylpeitä nykyään
Vähä -hollantilainen ei maalannut palatseja ja museoita varten. Ehkä tuon ajan taiteilijat olisivat olleet yllättyneitä siitä, että heidän teoksensa koristavat Eremitaasin ja Louvren salit. Ei, 1600 -luvun hollantilaisten maalareiden teokset - paitsi ehkä Rembrandt ja muut suurten, monumentaalisten maalausten luojat - oli tarkoitettu pieniin olohuoneisiin, joissa on vaatimaton sisustus, taloihin, joissa tavalliset kaupunkilaiset tai talonpojat asuivat. Ennen ja jälkeenkään taide ei ollut tavallisille ihmisille niin kysytty, ja aikakausi itsessään on pieni
Kuinka maailman ensimmäinen pienten naisten vaatemerkki valloitti Japanin ja Neuvostoliiton: Madame Carven
Yleensä muotimerkit kantavat luojansa nimiä, mutta tässä tarinassa asiat kääntyivät hieman toisin. Carven -talon perustajaa on aina kutsuttu Madame Carveniksi, mutta todellisuudessa hänellä oli eri nimi. Madame Curven pukeutui lentoemäntiksi, opetti miehiä olemaan pelkäämättä tyylikkäitä tuoksuja, valloitti Japanin ja avasi "ikkunan Eurooppaan" Vjatšeslav Zaitseville. Mutta - niin oudolta kuin se kuulostaakin - muotitalo Carven ei olisi ehkä syntynyt, jos sen luoja olisi … pitempi
8 parasta elokuvaa, jotka perustuvat suuren optimistin ja suuren tieteiskirjailijan Ray Bradburyn kirjoihin
Ray Brabury ei ollut vain suuri tarinankertoja, vaan myös korjaamaton optimisti, joka säilytti muistinsa ja terveen mielensä viimeiseen päivään asti. Hän rakasti elämää ja piti sitä suurimpana lahjana. Hän on kirjoittanut monia teoksia, jotka ovat inspiroineet ja inspiroivat edelleen elokuvantekijöitä ympäri maailmaa. He sanovat, ettei hän ollut kovin onnekas elokuvasovitusten kanssa, mutta tämänpäiväinen katsauksemme esittelee merkittävimmät elokuvat, jotka on kuvattu suuren optimistin ja suuren kirjailijan kirjojen perusteella
Moderni maailman eepos: suuren mittakaavan kuvia Christian Stollista
Jos joku uskoo, että suuret saavutukset, jättimäiset teot ja suuret rakennukset ovat myyttejä kaukaisesta menneisyydestä, hän erehtyy julmasti. Riittää, kun avaat silmäsi auki, ja miljardien ihmisten asuttaman modernin maailman mittakaava on yksinkertaisesti hämmästyttävä. Proof - uusi valokuvakokoelma kuuluisalta saksalaiselta suunnittelijalta ja valokuvataiteilijalta Christian Stollilta
Oliko siellä poika, tai mistä he ovat riidelleet monta vuotta katsellen Chardinin maalausta "Rukous ennen illallista"
Häntä kutsuttiin "eläinten ja hedelmien taiteilijaksi". Hänellä oli merkittävä vaikutus Henri Matisseen ja Paul Cézanneen. Taiteessa tämä taiteilija etsi luonnollisuutta ja ihmisyyttä vastakohtana viralliselle rokokoo -tyylille. Kaikki tämä koskee Jean Baptiste Simeon Chardinia ja hänen maalaustaan "Rukous ennen illallista". Mikä on taidekriitikkojen suurin kiista tästä kuvasta?