Sisällysluettelo:
Video: Oliko siellä poika, tai mistä he ovat riidelleet monta vuotta katsellen Chardinin maalausta "Rukous ennen illallista"
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Häntä kutsuttiin "eläinten ja hedelmien taiteilijaksi". Hänellä oli merkittävä vaikutus Henri Matisseen ja Paul Cézanneen. Taiteessa tämä taiteilija etsi luonnollisuutta ja ihmisyyttä vastakohtana viralliselle rokokoo -tyylille. Kaikki tämä koskee Jean Baptiste Simeon Chardinia ja hänen maalaustaan "Rukous ennen illallista". Mikä on taidekriitikkojen suurin kiista tästä kuvasta?
1700 -luvun ranskalainen taidemaalari Jean Simeon Baptiste Chardin tunnettiin asetelmistaan ja genremaalauksistaan. Hänen hienostunut ja realistinen tyyli vaikutti useisiin 1800- ja 1900-luvun suurimpiin taiteilijoihin, mukaan lukien Henri Matisse (1869-1954) ja Paul Cézanne (1839-1906). Chardinin kankaat olivat yksinkertaisia, mutta mestarillisia toteutuksessa. Chardinin maailma on maailma, jossa on tunteita (ei gallantia), nöyryyttä (ei turhamaisuutta), yksinkertaisuutta (ei kammottavaa). Porvarilliselle laitokselle Chardinin teokset esittivät terveellisen vastakohdan monien taiteilijan kollegoiden (myös Watteau) "dekadenttiselle aristokraattiselle hauraudelle".
Eläin- ja hedelmätaiteilija
Teokset, jotka toivat hänelle tunnustusta - "La Raie" ("Ray") ja "The Buffet" (Buffet), osoittavat hänen realistisia esityksiään ja vahvistivat hänen asemansa "eläinten ja hedelmien taiteilijana". Sieltä Chardin kehittyi hallitsemaan asetelma. Hän sanoi kerran maalaamisesta:”Käytämme värejä, mutta maalaamme tunteillamme”, ja hänelle asetelmilla oli oma elämänsä. Kuten ranskalainen XIX-XX vuosisatojen kirjailija Marcel Proust (1871–1922) kirjoitti:”Opimme Chardinilta, että päärynä on elossa kuin nainen ja tavallinen keraaminen esine on yhtä kaunis kuin jalokivi”. Lisäksi rakkaus genre -teosten maalaamiseen kasvoi. Hänen teoksensa ovat kulkeneet pitkän evoluutiopolun yksinkertaisesta asetelmasta arjen arkielämään Ranskan yhteiskunnassa. Taiteilijan menestyvä maine johti myönteiseen tuttavuuteen kuningas Louis XV: n kanssa, jolle Chardin esitteli maalauksen "Rukous ennen illallista".
Kuvan juoni
Chardin, joka kuvaa jokapäiväistä kohtausta tavallisen ranskalaisen talonpoikaisen perheen elämästä kolmannessa kartanossa, ei pahoittele kuvassa olevia lyyrisiä sävyjä ja tunteita. Aistillisuus ja emotionaalisuus olivat tämän mestarin luova tunnustus. Ensinnäkin tässä on työ, arkuus, hurskaus. Oikealla on niin kodikas ja yksinkertainen äitihahmo. Hän kattaa pöydän ja opettaa lapsilleen rukousta. Katsoja sai hetken, jolloin äiti pysähtyi katsomaan nuorin lastaan ja kuuntelemaan jokaisen ensimmäisen rukouksen sanan. Koskettava yksityiskohta - peli keskeytetään (rumpu näyttää olevan juuri ripustettu tuolin selkänojalle), kaikki lautaset ovat jo täynnä keittoa, mutta et voi aloittaa ateriaasi ennen kuin rukous on ohi. On todennäköistä, että nämä ovat pienen lapsen rukouksen ensimmäiset itsenäiset sanat. Rukoilevan vauvan kasvot on piilotettu katsojalta. Vain täyteläiset posket ja hieman ylöspäin käännetty nenä ovat näkyvissä. Lapsen kevyt mekko lähes sulautuu pöytäliinan värin kanssa. Chardin onnistui saavuttamaan rukouksessa ennen illallista hämmästyttävän tunkeutumisen ja lämmön, kodin mukavuuden ja rauhallisen ilon. Tämä tehtiin kaikkien kuvan sankareiden pyrkivien ja toisiinsa liittyvien katseiden avulla: sekä vanhempi sisar että äiti katsovat pienempää lasta hellästi ja kärsivällisesti, joka puolestaan seuraa äitinsä ohjeita (ilmeisesti, hän toistaa rukouksen sanat). Vanhempi sisar sanoo rukouksen - hänen ristissä olevat kätensä näkyvät pöydän reunan yläpuolella. Tärkeintä tässä ei ole kolmannen kartanon sosiaalisen yksikön historia. Ei. Tärkeintä tässä on kodikkaan henkisen hetken ainutlaatuisesti luotu ilmapiiri. Rukous ennen ateriaa kristillisyydessä jo ennen ateriaa, mutta nykyään tämä tapa on käytännössä unohdettu. Sen teksti on yksinkertainen ja suurelta osin ilmainen. Nämä ovat vain muutamia kiitoksen sanoja Herralle annetusta ruoasta. Kuvattu maaginen ilmapiiri ja pehmeä valo luovat rituaalin ja pyhyyden tunteen, joka on samanlainen kuin luostarin ilmapiiri (josta syntyy ennen ruokailua kiittämisen perinne).
Poika tai tyttö
Kiistanalainen kohta ja todellinen mysteeri kuvassa on lapsen sukupuoli - onko se poika vai tyttö? Monet taidekriitikot uskovat, että tämä on vielä poika. Sen, että hänellä on mekko, ei pitäisi olla kiusallista. Nämä ovat pienten lasten yleisiä vaatteita 1700 -luvulla. Esimerkiksi moderni amerikkalainen kulttuuritieteilijä Karin Calvert väitti, että perinne pukea pieni poika mekkoon oli olemassa 1700 -luvun loppuun asti:”Pojat kävivät ennen miehen puvun pukemista läpi kolme selvästi määriteltyä vaihetta: ensimmäinen 3-4 vuotta hameissa, seuraavat 3-5 vuotta-lasten housuissa ja vielä 2-3 vuotta-hieman kevyessä versiossa aikuisten puvusta. " Toinen lisäväite miespuolisen lapsen hyväksi on roikkuva rumpu (lähinnä poikien lelu). Kuitenkin niin tunnettu taiteilijan työn asiantuntija kuin Inna Nemilova, kirjan "Simon Chardin ja hänen maalauksensa valtion valtiopäiväkirjassa" (1961) kirjoittaja, ei epäile, että kohtaamme kaksi tyttöä.”Nuori äiti kaatamalla keittoa yrittää samanaikaisesti saada kaksi tytärtä toistamaan illallista edeltävän rukouksen sanat. (…) Chardinin suuri luova menestys on nuorin tytön esittäminen. Sekä lapsen tunteet että hänelle ominainen asento ja liike ovat poikkeuksellisen hienovaraisia. " Kuka tämä lapsi on - poika tai tyttö - tämä ei tietenkään vähennä juonen kauneutta ja koskettavuutta.
Väri ja valo
Värivalikoima on tarkoituksella luotu pehmeistä sävyistä, lämpimistä väreistä, joten kaikki kuvassa näkyvä - sekä kasvot, tuolit että vaatteet - välittää talossa yhtä pehmeän ja kodikkaan tunnelman. Tämä perhe ei ole rikas (huoneen sisustus on vaatimaton ja puhdas), mutta ei myöskään köyhä (sankareiden vaatteet ovat kauniita ja siistejä). Taikuuden lisääminen luo pehmeän valon, joka valaisee hahmot ja hohtaa vasemmalta puolelta.
Marcel Proust kirjoitti taiteilijasta:”Jokapäiväinen elämä viehättää sinua, jos alat omaksua Chardinin maalauksia elämän oppitunteina. Sitten, kun olet ymmärtänyt hänen maalauksensa elämän, huomaat elämän kauneuden. Itse asiassa kaikenkattavan elämän ja jatkuvan hälinän olosuhteissa ihmiset joskus kaipaavat sellaisia koskettavia perhehetkiä, yksinkertaisia ja tavallisia, mutta ei yhtä viehättäviä. Tämä on oppitunti, jonka Chardin halusi opettaa - pysähtyä ja tuntea elämän hetki.
Suositeltava:
Miksi Evgeny Vesnikin vanhin poika loukkasi kuuluisaa isäänsä monta vuotta
Evgeny Vesnikin filmografiassa on yli sata teosta, mukaan lukien televisioesitykset. Hän teki myös ääninäyttelyitä, kirjoitti kirjoja. Näyttelijä oli yleisön rakastama ja naiset epäjumalanneet, hänellä oli todella monen miljoonan fanien armeija. Ja vain näyttelijän vanhin poika, hänen nimensä Evgeny Vesnik, ei edes monta vuotta hänen isänsä lähdettyä, ei voi pidätellä kyyneleitä kuunnellen monologiaan elokuvan "Once I Lied" elokuvan perillisen edessä
Viisi illallista illalla ja taistelu arvokkuudestasi: Kuinka kuorotytöt elivät ja työskentelivät ennen vallankumousta
Nykyään kuoron kuuntelu on mieluummin musiikin ystäville ja akateemisen tai kansanmusiikin ystäville. Mutta 1800 -luvulla kuorot eivät kuunnelleet niin paljon kuin kävelivät kuorojen kanssa. Mustalainen, unkarilainen, georgialainen, venäjä - kaikki tämä kuoron suhteen ei puhu kansallisuudesta, vaan roolista
Miksi Juri Nikulinin poika loukkasi isäänsä monta vuotta
Juri Nikulinin nimi on edelleen tuttu monille ihmisille. Neuvostoliiton aikoina hän oli yksi kuuluisimmista ja rakastetuimmista taiteilijoista ja myös hauskin ja viehättävin klovni, jota voitiin kuvitella. Hänen isänsä suosio vaikutti siihen, että Maxim Nikulin ei astunut sirkuskouluun tai teatteri -instituuttiin. Mutta se oli kaukana ammatin valinnasta, joka aiheutti pojan pitkän kaunaa isäänsä kohtaan
Elokuvan "The Shing of the Shrew" kulissien takana: Mitkä kohtaukset leikattiin Neuvostoliiton sensuurin avulla ja mistä Celentano oli vaiti monta vuotta
Tänään yksi maailman tunnetuimmista italialaisista, ihana laulaja, säveltäjä, näyttelijä, ohjaaja ja TV -juontaja Adriano Celentano täyttää 80 vuotta. Ja aikuisena hän ei menettänyt houkuttelevuuttaan ja viehätystään, ja hänen osallistumisensa mukaiset elokuvat eivät silti menetä suosioaan ympäri maailmaa. The Taming of the Shrew on yksi tunnetuimmista heistä. Kaikki eivät kuitenkaan tiedä, että Neuvostoliiton katsojat eivät nähneet useita sensuurin leikkaamia jaksoja. Ja vastaus kysymykseen, oliko romaani minä
Mikhail Porechenkovin nuoruuden virheet: jota ennen näyttelijä on tuntenut syyllisyyttä monta vuotta
Hänen piti tulla sotilasmies, mutta läpäissyt kaksi valtion koketta hän otti asiakirjat Tallinnan sotilaspoliittiselta koululta ja päätti lujasti päästä teatteriin. Mihail Porechenkov teki monia virheitä elämässä, petti rakkaansa, melkein pilasi taiteellisen uransa tähtikuumeen vuoksi. Hän haaveili todellisesta perheonnesta, mutta löysi sen vasta kolmannella yrityksellä. Ja nyt hän arvostaa kotiaan ja lähimpiään enemmän kuin mitään muuta maailmassa