Sisällysluettelo:
- "Dowry" ja "Cruel Romance"
- Viimeinen uhri
- "Ikuisesti elossa" ja "Nosturit lentävät"
- "Aamunkoitat täällä ovat hiljaisia …" ja "… Ja aamunkoitat täällä ovat hiljaisia"
- "Työtoverit" ja "Office Romance"
Video: 5 suosittua elokuvaa lavalle sijoitettujen teosten perusteella
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Kirjojen kuvaaminen on aina vaikeaa, ja on kaksinkertaisen vaikeaa siirtää elokuvamuotoon niitä kirjallisia teoksia, jotka on jo esitetty teatterilavalla. Katsoja vertaa aina alkuperäistä elokuvaan, ja kun esitys lisätään tähän vertailuun, ohjaaja ei voi ennustaa, miten yleisö suhtautuu hänen uudelleenajatteluunsa. Elokuvahistoriassa on kuitenkin monia esimerkkejä dramaattisten teosten loistavista sovituksista.
"Dowry" ja "Cruel Romance"
Aleksanteri Ostrovski työskenteli näytelmänsä parissa neljä vuotta, ja se esitettiin ensimmäisen kerran teatterilavalla syksyllä 1878, ensin Maly -teatterissa ja sitten Alexandrinsky -teatterissa. Samaan aikaan yksi klassikoiden parhaista teoksista lavastetuista teoksista epäonnistui epätoivoisesti. Todellinen menestys tuli töihin vasta 1890 -luvun jälkipuoliskolla.
"Dowry" kuvattiin kolme kertaa. Vuonna 1912 julkaistussa Kai Ganzenin elokuvassa päärooli oli Vera Pashennaya, Jakov Protazanovin elokuvassa vuonna 1936 Larina Ogudalovan kuvan ruumiillistui Nina Alisova. Ja vuonna 1984 julkaistiin Eldar Rjazanovin kuva "Julma romantiikka", jonka pääroolissa Larisa Guzeeva. Huolimatta siitä, että kriitikot ottivat elokuvasovituksen vastaan eri tavoin, elokuvasta tuli heti suosittu ja se tunnustettiin jopa vuoden parhaaksi elokuvaksi. Elokuvassa soitettuja kappaleita rakastetaan edelleen, ja ohjaajan esittämä Ostrovskyn näytelmän tulkinta antoi tälle elokuvalle erityisen viehätyksen.
Viimeinen uhri
Tämä Aleksanteri Ostrovskyn näytelmä kirjoitettiin kirjaimellisesti kahdessa kuukaudessa, vaikka ajatus syntyi kirjailijalta kolme vuotta ennen kuin se ilmeni paperilla. Marraskuussa 1877 ensi -iltansa saanut teatterituotannon johtaja oli itse kirjoittanut, ja näytelmässä tehtiin pieniä leikkauksia.
Sen jälkeen "Viimeinen uhri" esiintyi toistuvasti eri teattereiden ohjelmistoissa, mutta ohjaaja Pjotr Todorovski kuvasi sen vuonna 1975. Kuva erottuu erittäin tarkasta sopivuudesta sankareiden kuviin ja lähes kirjaimellisesta sitoutumisesta Ostrovskin työn juoniin. Monet katsojat ja fanit venäläisen näytelmäkirjailijan työstä totesivat: elokuva ei osoittautunut huonommaksi kuin alkuperäinen.
"Ikuisesti elossa" ja "Nosturit lentävät"
Viktor Rozovin näytelmään perustuva näytelmä ilmestyi ensimmäisen kerran Kostroma -teatterin ohjelmistoon. Mutta teos aloitti tähtien matkansa ohjaajan Oleg Efremovin ansiosta, joka lavasi Ikuisesti elossa legendaarisen Sovremennik -teatterin avajaisissa.
Myöhemmin ohjaaja Mihail Kalatozov kääntyi Viktor Rozovin puoleen pyytämällä kirjoittamaan käsikirjoituksen elokuvalle hänen näytelmänsä perusteella. Työversiossa maalauksen nimi oli "For Your Life", ja nimellä "The Cranes Are Flying" se tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa.
Elokuva (ainoa Neuvostoliitossa) voitti Palme d'Orin Cannesin elokuvajuhlilla vuonna 1958, vaikka Neuvostoliitossa tästä raportoitiin hyvin lyhyesti mainitsematta edes käsikirjoittajaa ja ohjaajaa. Tämä selitettiin sillä, että Nikita Hruštšov ei vain hyväksynyt elokuvaa, vaan kritisoi sitä vihaisesti uskoen, että päähenkilö käyttäytyi sopimattomasti. Maan pää vertaili Tatjana Samoilovan esittämää Veronikaa naiseen, jolla oli helppo hyve. Siitä huolimatta kuva on vuosien varrella yksi sodan tärkeimmistä elokuvista.
"Aamunkoitat täällä ovat hiljaisia …" ja "… Ja aamunkoitat täällä ovat hiljaisia"
Vuonna 1969 julkaistusta Boris Vasilievin romaanista tuli erittäin suosittu lyhyessä ajassa. Traaginen tarina löysi syvän vastauksen lukijoiden sydämiin ja herätti ohjaajien huomion. Ensimmäisen kerran Taganka -teatterin näyttämöllä sen lavasi Juri Lyubimov kaksi vuotta sen jälkeen, kun se julkaistiin Yunost -lehdessä.
Samana vuonna 1971 ohjaaja Stanislav Rostotsky alkoi seuloa tarinaa, elokuva "… Dawns Here Are Quiet" julkaistiin vuonna 1972, ja vuonna 1973 hänet tunnustettiin parhaaksi. On huomattava, että kirjailija itse ei hyväksynyt kuvan käsitettä, koska hän on teatterin esityksen fani. Siitä huolimatta Rostotskin elokuvaa pidetään edelleen yhtenä sodan parhaista elokuvista.
"Työtoverit" ja "Office Romance"
Vain kahdessa kuukaudessa Eldar Rjazanov ja Emil Braginsky kirjoittivat näytelmän, joka vuonna 1971 lavastettiin Majakovskin teatterissa ja Leningradin komediateatterissa ja esitettiin sitten menestyksekkäästi monissa teattereissa kaikkialla Neuvostoliitossa. Samaan aikaan näytelmään perustuva TV-esitys osoittautui täysin epäonnistuneeksi, mikä sai ohjaajan miettimään täysimittaisen elokuvan kuvaamista.
Syksyllä 1977 ensi -iltansa saanut lyyrinen komedia "Office Romance" oli todella valtava menestys, siitä tuli todellinen hitti ja se on edelleen yksi rakastetuimmista elokuvista neljän vuosikymmenen ajan. Elokuva sai valtion palkinnon ja on pitkään tunnustettu Neuvostoliiton elokuvan klassikoksi.
Maailman kirjallisuuden klassikoiden teokset herättävät aina ohjaajien huomion. Joistakin kuvista tulee todellisia elokuvan mestariteoksia, ei kuitenkaan ole harvinaista, että kirjaan perustuva elokuva tuottaa katsojalle pettymyksen. Menestyvien elokuvien rinnalla on liian usein elokuvasovituksia, joissa ohjaajan visio pilaa koko vaikutelman itse teoksen lukemisesta.
Suositeltava:
Taiteilija Gennadi Shlykovin primitiivisten teosten erityinen tyyli, joka aiheuttaa ystävällisen hymyn
Taidekriitikkojen ja taiteen ystävien keskuudessa on pitkään keskusteltu primitiivisyydestä taiteellisen luomisen tyylinä. Tämä 1800 -luvulla syntynyt maalaus herättää kaksinkertaisen asenteen sitä kohtaan. Siksi tänään ei ole yllättävää, että monilla on perusteltu kysymys: "Eivätkö nykytaiteilijat ole pelanneet tällä primitiivisyydellä?" On todellakin yksi asia, kun tällaisia kuvia maalaavat ihmiset, niin sanotusti, "ihmisiltä", joilla ei ole erityiskoulutusta. Ja toinen - pr
"Puoli" tai 30 minuuttia ennen lavalle menoa
Kaikki ihmiset eivät tiedä kuinka näyttelijät valmistautuvat astumaan lavalle, kuinka teatterimaailma elää, minkä lakien ja määräysten mukaan. Näemme vain sen, mitä meille näytetään - näyttelijöiden täydellistä näyttelemistä, upeita teatteriesityksiä. Mutta se, mitä kulissien takana tapahtuu, on tavallisen ihmisen tuntematon. Vain Simon Annand, joka on ollut teatterivalokuvaaja 25 vuotta, on yhteys näyttelijöiden ja yleisön välillä. Simon Annand on kirjoittanut sarjan valokuvia
10 suosittua Neuvostoliiton elokuvaa, jotka pitäisi näyttää lapsille tänään
Nykyään, toisin kuin Neuvostoliiton aika, kotimaiset elokuvantekijät kääntyvät vain satunnaisesti lastenelokuvan tyylilajiin luottaen venäläisiin lapsiin Tähtien sotaan ja Harry Potteriin. Päätimme muistaa suosittuja elokuvia Neuvostoliiton ajoilta, joista nykyaikaiset lapset varmasti pitävät
Galina Ulanova - jumalatar, joka laskeutui taivaasta lavalle
18 vuotta sitten, 21. maaliskuuta 1998, maailmanbaletin legenda Galina Ulanova kuoli. Heti kun kriitikot ja fanit eivät kutsuneet balerinaa - jumalattareksi, joka laskeutui taivaasta lavalle, toisen ulottuvuuden mieheksi ja venäläisen baletin sieluksi. Toisaalta hän otti kuuluisuutensa melko rauhallisesti ja myönsi haluavansa tulla merimieheksi lapsena nähdäkseen maailman
Manga -taiteilija luo eksentrisiä kuvituksia Gauguinin, Guccin, Michelangelon ja muiden suurten mestarien teosten perusteella
Hirohiko Araki on tunnettu mangataiteilija, joka saa inspiraatiota eri lähteistä, Gauguinin töistä Antonio Lopezin muotokuviin. Hän loi oman elävän, ainutlaatuisen ja jännittävän tyylinsä. Hänen työnsä ulottuu vuosikymmeniin, mutta on yksi asia, joka pysyy samana kuin hän hioo käsityötään - sammumaton intohimo popkulttuuriin, taiteeseen ja muotiin. Yrittäessään tuoda jotain uutta jäljittelemättömään taidemaailmaansa Araki on luonut unohtumattoman ja eksentrisen brändin