Sisällysluettelo:
- Primitivismi maailman yksinkertaistamisena
- Koko elämämme on teatteria
- Seitsemän kuolemansyntiä
- Muutama sana taiteilijasta
Video: Taiteilija Gennadi Shlykovin primitiivisten teosten erityinen tyyli, joka aiheuttaa ystävällisen hymyn
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Taidekriitikkojen ja taiteen ystävien keskuudessa on pitkään keskusteltu primitiivisyydestä taiteellisen luomisen tyylinä. Tämä 1800 -luvulla syntynyt maalaus herättää kaksinkertaisen asenteen sitä kohtaan. Siksi tänään ei ole yllättävää, että monilla on perusteltu kysymys: "Eivätkö nykytaiteilijat ole pelanneet tällä primitiivisyydellä?" On todellakin yksi asia, kun tällaisia kuvia maalaavat ihmiset, niin sanotusti, "ihmisiltä", joilla ei ole erityiskoulutusta. Ja toinen on primitivistejä, jotka ovat valmistuneet erilaisista taideoppilaitoksista ja työskentelevät suositulla tavalla. Tänään katsauksessamme keskitymme juuri tällaiseen taiteilijaan. Tavata: Gennadi Shlykov ja hänen galleriansa hämmästyttävän ystävällisistä maalauksista.
Primitivismi maailman yksinkertaistamisena
Naiivi taide (primitivismi) sisälsi aina tarkoituksellisen yksinkertaistamisen kuvaan, mikä teki sen muodoista alkeellisia ja helposti havaittavia. Se muistuttaa lasten luovuutta, alkeellisten ihmisten kalliomaalauksia sekä ikivanhoja ikonimaalauksia, etnisiä motiiveja tai suosittuja tulosteita.
Muuten, sellaiset avantgardistiset taiteilijat kuin Kazimir Malevich, Mihail Larionov, Natalia Goncharova, Marc Chagall ja monet muut viime vuosisadan siveltimen mestarit saivat inspiraatiota kansantaiteesta, joka liittyy myös primitiiviseen taiteeseen. He loivat teoksensa, jotka sisältyivät maailmanmaalauksen kultaiseen rahastoon, perustuen tämän hyvin naiivin taiteen eri tyyppeihin ja tyylittivät sen kukin omalla tavallaan.
Siksi jotkut nykytaiteilijat eivät häpeä käyttää työssään menneisyyden arvostettujen taiteilijoiden primitivismin menetelmiä. He tyylittävät taitavasti tätä tai sellaista ja soveltavat määritelmäänsä termiä”neoprimitivismi”. Venäläiset taideyhdistykset "Jack of Diamonds" ja "Donkey's Tail" kuuluivat tähän tyyliin ensimmäisinä.
Koko elämämme on teatteria
Gennadi Shlykovin upeat, upeat maalaukset ovat niin kertovia ja lyyrisiä, että niitä voidaan käyttää satujen kirjoittamiseen. Eikä tämä ole tunnuslause … Kevyt ja naiivi, joka aiheuttaa surua ja hymyn, taiteilijan teokset hämmästyttävät ennen kaikkea tyylillään. Mestarin käsi tuntuu heti, joka maailman primitiivisen jäljennöksen avulla loi oman kirjoittajansa käsialan.
Hänen hahmonsa ovat upeita, kirjallisia ja kuvitteellisia kuvia, kirjaimellisesti täynnä positiivista ja sielua lämmittävää lämpöä. Ne saavat katsojan vilpittömän hymyn ja uppoavat kirjaimellisesti ikuisesti visuaaliseen muistiin.
Seitsemän kuolemansyntiä
Haluaisin jäädä yhteen taiteilija Gennadi Shlykovin maalauksista, joka päätti sijoittaa seitsemän tappavaa syntiä yhdelle kankaalle. Ja kuinka paljon hän onnistui, arvioi sinä.
Muutama sana taiteilijasta
Gennadi Aleksandrovich Shlykov syntyi vuonna 1957 Tserlevon kylässä Ryazanin alueella. Kerran hän valmistui Moskovan taidekoulusta ja epävirallisen taiteen koulu-studiosta. Vuodesta 1990 lähtien Gennadi Shlykov on ollut Neuvostoliiton taiteilijaliiton jäsen. Myöhemmin hänestä tuli Ukrainan taiteilijoiden kansallisen liiton jäsen. Vuodesta 1996 lähtien - jatkuva osallistuja Art -Manege (Venäjä). Hän on asunut ja työskennellyt viimeiset kaksikymmentä vuotta Ukrainassa, Nikopolin kaupungissa, lähellä Zaporožjea.
Shlykovin näyttelyt järjestettiin menestyksekkäästi koko luovan uransa aikana Ukrainassa, Venäjällä, Japanissa, Italiassa, Yhdysvalloissa, Turkissa, Saksassa, Tšekissä ja Suomessa. Nykyään hänen teoksiaan on gallerioissa ja yksityisissä kokoelmissa 27 maassa. Osa mestarin luomuksista hankittiin Venäjän ja Ukrainan kulttuuriministeriöiltä. Shlykovin maalauksia on A. Makarevichin, A. Kutikovin, markiisi De Liton (Italia) ja monien muiden julkkisten yksityiskokoelmissa. Mielestäni tämä kertoo paljon …
Ja lopuksi haluan korostaa, että kun taiteilija laittaa sielunsa teoksiinsa, ne tietysti elävät ikuisesti ja antavat ilon hetkiä useammalle kuin yhdelle katsojasukupolvelle tyypistä, tyylilajista, tyylistä riippumatta asiantuntijat pitävät niitä.
Lue myös: Maailman katsominen lasimaalauksen kautta: israelilainen taiteilija luo maalauksia ainutlaatuisella tekniikalla.
Suositeltava:
Kuinka hollantilainen taiteilija otti taitavasti malliensa hymyn harjan kärkeen: Frans Hals
Muotokuvamaalarit ovat mestareiden erityinen kasti, jotka voivat sijoittaa luomuksiinsa paitsi osan sielustaan myös osan kuvattavien mallien sielusta. Tänään puhumme todellisesta ihmeestä, jonka hollantilainen taiteilija Frans Hals loi niin kutsutun kultakauden aikana. Mestarin tärkein taika ei ollut hänen kykynsä välittää mallien kasvojen ja asentojen eloisuutta, vaan hänen sankareidensa nauru - ihmisen kasvojen houkuttelevin osa, jonka hän taitavasti tarttui kärkeen. harjata
25 hienoa vinkkiä onnellisuuteen Juri Nikulinilta - mieheltä, joka aina toi hymyn
Hän oli niin fantastinen, niin uskomattoman lahjakas, että kaikki, jotka näkivät hänet sirkuksessa, rakastuivat sirkukseen ikuisesti. Hän näytteli vain hyviä elokuvia - tai ehkä hänen läsnäolonsa yksin teki elokuvasta älykkään ja hauskan. 18. joulukuuta - lomamiehen syntymäpäivä ja monien taiteilijoiden Juri Nikulinin rakastama
Sheikha Mozah on tyyli -ikoni, joka rikkoi stereotypioita itämaisista naisista
Sheikha Moza on entisen Qatarin emirin toinen vaimo. Hän on ennenkuulumaton esimerkki siitä, kuinka tällaisessa konservatiivisessa itämaassa oleskelevasta naisesta pystyi tulemaan tyylikuvake ja yksi vaikutusvaltaisimmista ihmisistä poliittisella areenalla
Kenraali de Gaulle ja hänen "erityinen" tyttärensä Anna: Näkymätön yhteys, joka säilyi kuoleman jälkeenkin
Charles de Gaulle ja hänen vaimonsa eivät ilmoittaneet julkisesti, että heidän vuonna 1928 syntyneellä tyttärellään oli Downin oireyhtymä. Arkistoissa, jotka sisältävät de Gaullen elämän kronologian, on hyvin vähän viittauksia tytön vammaisuuteen. Historioitsijat yhdistävät puolisoiden hiljaisuuden siihen aikaan eugeeniseen liikkeeseen, joka pyyhkäisi länteen tuolloin, ja perheen pelkoon välttää häpeä, joka liittyy "erityisen" lapsen läsnäoloon. Valitettavasti tuon ajan yhteiskunta oli julma. Samaan aikaan ankaralle kenraalille pikku Anna oli paras ja
Manga -taiteilija luo eksentrisiä kuvituksia Gauguinin, Guccin, Michelangelon ja muiden suurten mestarien teosten perusteella
Hirohiko Araki on tunnettu mangataiteilija, joka saa inspiraatiota eri lähteistä, Gauguinin töistä Antonio Lopezin muotokuviin. Hän loi oman elävän, ainutlaatuisen ja jännittävän tyylinsä. Hänen työnsä ulottuu vuosikymmeniin, mutta on yksi asia, joka pysyy samana kuin hän hioo käsityötään - sammumaton intohimo popkulttuuriin, taiteeseen ja muotiin. Yrittäessään tuoda jotain uutta jäljittelemättömään taidemaailmaansa Araki on luonut unohtumattoman ja eksentrisen brändin