Kuinka hollantilainen taiteilija otti taitavasti malliensa hymyn harjan kärkeen: Frans Hals

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Muotokuvamaalarit ovat mestareiden erityinen kasti, jotka voivat sijoittaa luomuksiinsa paitsi osan sielustaan myös osan kuvattavien mallien sielusta. Tänään puhumme aidosta ihmeestä Hollantilainen taiteilija Frans Hals luotu niin kutsutun kultakauden aikana. Mestarin tärkein taika ei ollut hänen kykynsä välittää mallien kasvojen ja asentojen eloisuutta, vaan hänen sankareidensa nauru - ihmisen ilmeiden houkuttelevin osa, jonka hän taitavasti tarttui kärkeen. harjata.

Frans Hals (1583-1666) - flaamilaisen maalauksen kultakauden muotokuvamaalari. Mestarista tuli hollantilaisen taiteen elävän tyylin perustaja, ja hänestä tuli kuuluisa vapaasta maalaustyylistä muotokuva -tyylilajissa sekä evoluutioteoriasta ryhmämuotokuvaukseen.

Flanderin maalarin uraauurtava muotokuva

Alankomaiden taiteessa 1700 -luvun alussa hyvin suosittuja barokkityyliin ja klassistiseen tyyliin kuuluvien muotokuvamaalausten puitteet osoittautuivat Halsille liian kapeiksi, ja mestari toimi melkein lajityypin uudistajana. aivan uransa alussa. Hän etsi kirjaimellisesti ihmisen yksilöllistä luonnetta luontaisissa liikkeissään, eleissään, katseissaan ja ilmeissään.

Frans Halsin innovaation ansiosta kankaiden sankareita ei enää ole kuvattu yhdellä kanonisella asennolla, joka vallitsi vuosisatojen ajan. Taiteilija kokeili jatkuvasti ihmishahmojen asemaa avaruudessa luopumalla perinteisistä etu- tai profiilikuvista.

Hollantilaisen taidemaalarin kankaiden sankareita

Halsin muotokuvissa voit nähdä Alankomaiden eri elämänalojen edustajia: porvarit, ampujat, käsityöläiset, tavallisten ihmisten edustajat, mukaan lukien lapset. Tällainen demokratia hänen taiteessaan johtui Hollannin vallankumouksen aikakauden perinteistä.

Hals, vangitsemalla hahmot toiminnassa, tietyssä elämäntilanteessa, korosti ilmeitä, eleitä, ryhtiä ja tarttui niihin välittömästi ja tarkasti. Hän ei ainoastaan uudistanut yksittäisiä tilaus- ja ryhmämuotokuvia, vaan hänestä tuli jokapäiväisen elämän tyyliä rajaavan muotokuvan luoja ilman yksityiskohtia.

On syytä huomata, että Frans Hals yritti maalata tilattuja muotokuvia lähes aina työpajassaan. Ja hän istui aina malliinsa niin, että se valaistiin vasemmalta. Ensinnäkin mestari keskittyi mallin kasvoihin ja luonteeseen, ja vasta sitten hän ajatteli valon ja varjon leikkiä hänen vaatteissaan. Hän kiinnitti vielä vähemmän huomiota rekvisiittaan ja lisävarusteisiin pitäen sen minimissä. Joten esimerkiksi asiakkaan korkean aseman korostamiseksi hän tarvitsi käsineitä tai tuuletinta.

Kuuluisa Khalsian "Gypsy" ei ole mittatilaustyönä tehty muotokuva. Todennäköisesti kuka tahansa muu hollantilainen muotokuvamaalari olisi sisällyttänyt hänet johonkin lajityyppiin ja lisännyt esimerkiksi "ratsuväen" tai jopa kaksi "mustalais" -naiseen, vanhaan parittajaan tai muutamaan kolikkoon, jotka selittäisivät hänen viisaan hymynsä ja korkea rintakehä kohonnut hänen liivinsä hinnasta …. Mutta Khals pysyi uskollisena itselleen, hän, kuten aina, on lakoninen, hän ei laajentanut juoni mitään yksityiskohtia.

Tietoja taiteilijasta

Syntynyt vuonna 1582 flaamilaisen kutojan François Hals van Mechelenin ja hänen toisen vaimonsa Adriantierin perheeseen Antwerpenin kaupungissa. Neljä vuotta myöhemmin perhe muutti Haarlemiin, missä hän oli taidemaalari ja eli koko elämänsä. Maalauksen perusteet opetti Karel van Mander. Mutta maneristin opettajan käytöksellä ei ollut paljon vaikutusta Halsiin, hän kehitti pian oman kirjoittajan käsialan ja tuli vuonna 1610 Pyhän Pietarin killan jäseneksi. Luke. Ranska aloitti luovan uransa kunnostustöillä kaupungin kunnassa.

Hals loi ensimmäisen muotokuvansa vuonna 1611, mutta maine tuli hänelle paljon myöhemmin - maalauksen "Pietarin kivääriyhtiön upseereiden juhla" jälkeen. George”, kirjoitettu vuonna 1616. Taiteilijan varhaiselle työlle oli ominaista genrekohtaukset ja sävellykset uskonnollisista aiheista. Ja hänen tyylinsä erottui intohimosta lämpimiin sävyihin, muotojen selkeästä mallinnuksesta raskaiden tiheiden aivohalvausten avulla.

Mitä tulee taiteilijan henkilökohtaiseen elämään, on huomattava, että taiteilijan ensimmäinen avioliitto päättyi traagisesti: toisen synnytyksen aikana hänen vaimonsa ja vastasyntynyt poikansa kuolivat. Tästä avioliitosta taiteilija sai esikoisensa. Toisessa avioliitossaan Lisbeth Reiners Hals eli lähes puoli vuosisataa. Vaimo synnytti taiteilijalle yksitoista lasta. Muuten, hänen viidestä pojastaan tuli myöhemmin melko hyviä muotokuvamaalareita.

Vuosina 1620-1630 Khals luo useita muotokuvia, joissa hän kuvasi energisiä ja pirteitä kansanedustajia: "Jester luutulla", "Hyvää juomakaveria", "Malle Babbe", "Gypsy", "Mulatto", "Poika-kalastaja" …

Kausi 1630–1640 oli muotokuva -tyylilajin suurimman suosion huippu. Hals maalasi monia kaksoismuotokuvia aviopareista diptyykkeinä: aviomies vasemmalla ja vaimo oikealla. Ainoa kangas, jossa puolisot on kuvattu yhdessä, on "Isaac Massan ja hänen vaimonsa perhekuva" (1622).

Ja mikä on kummallista, kun taiteilijan täytyi asiakkaan toiveiden mukaan kuvata maisema taustalla, Hals kääntyi aina tutun maisemamaalari Peter Moleinin puoleen.

Kuitenkin vuosien mittaan, kun Hals oli vaikeutunut kiivetä, koska hän ei halunnut lähteä kotimaastaan Harlemista, hän kieltäytyi tilauksista, jos tämä oli välttämätöntä mennä Amsterdamiin tai muualle. Muuten, ainoa ryhmämuotokuva, jonka hän aloitti Amsterdamissa, täytyi viimeistellä toisen taiteilijan.

Halsin myöhemmät teokset esitetään hyvin vapaasti ja ne on ratkaistu harvaan värimaailmaan, joka perustuu mustavalkoisten sävyjen ja sävyjen kontrasteihin: "Mies mustissa vaatteissa (1650-1652)", Willem Cruzin muotokuva (noin 1660). Lisäksi joissakin heistä ilmeni syvän masennuksen tunne pessimismi: "Vanhusten turvapaikanhoitajat", "Vanhusten turvapaikanhoitajat": molemmat kirjoitettu vuonna 1664.

Ajan myötä Khalsian sankareiden nauru alkoi menettää entistä iloaan, koska taiteilija itse vähitellen menetti sen. Vanhuudessa Frans Hals lakkasi saamasta tilauksia lainkaan ja joutui köyhyyteen. Taiteilija kuoli Harlemin köyhässä talossa vuonna 1666.

Jälkipuhe

Flanderin mestarin kaikkien "eksentrisyyksien" lisäksi haluaisin huomata, että hän ei melkein koskaan allekirjoittanut teoksiaan - luultavasti uskoen, että hänen ainutlaatuinen maalaustyylinsä ja nauravat kuvat ovat hänen käyntikorttinsa, joka korvaa onnistuneesti nimikirjoituksensa.

Yhteensä noin kolmesataa taidekriitikon taiteilijalle osoittamaa teosta on säilynyt tähän päivään asti. Ja nyt suurin hollantilaisen taidemaalarin kokoelma on hänen kotikaupungissaan Haarlemissa Frans Hals -museossa. Lisäksi monet hänen maalauksistaan ovat esillä Amsterdamin Rijksmuseumissa.

Halsin tavasta johtuen, joille oli tärkeintä korostaa kuvattavassa henkilössä juuri ihmistä eikä luokan ominaisuuksia, kaikki varakkaat asiakkaat eivät pitäneet tästä "liian realistisesta" isännän lähestymistavasta. Mutta ne, jotka kuitenkin päättivät poseerata taiteilijalle, palkitaan nyt satakertaisesti. Heidän kasvonsa näyttävät eläviltä yli kolmen vuosisadan jälkeen.

Muuten, suuri Van Gogh sanoi kerran maalauksestaan, että Halsissa on "vähintään 27 mustaa sävyä". Tämä muotokuva hänestä on kuvattu Hollannin 10 guldenin setelissä, joka levitettiin vuosina 1970-1990 …

Jatkamalla elävien muotokuvien aihetta, suosittelemme vierailua galleria Christian Seyboldin teoksista- Itävaltalainen muotokuvaaja, jonka elämäkerta katosi aikojen sumussa.