Ivan Slavinsky, alias Marina Ivanova, alias "Luumu": miksi venäläinen taiteilija allekirjoitti maalauksia vaimonsa nimellä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Pietarin taiteilija, SLAVINSKY PROJECT -gallerian omistaja - Ivan Slavinskyon kriitikkojen mielestä yksi kalleimmista venäläisistä nykytaiteilijoista. Tässä katsauksessa tarina hänen muodostumisestaan, oman käsialan etsimisestä maalauksessa ja tietysti tämän upean mestarin maalauksista.

Ivan Slavinsky syntyi vuonna 1968 Leningradissa. Isä - taistelutaidemaalari Dmitri Oboznenko peri taiteilijan taiteellisen lahjan pojalleen. 5 -vuotiaana poika hallitsi jo hyvin kynää ja maaleja. Ivan sai ensimmäiset taiteensa kuvataiteesta Taideakatemian taidekoulussa. Isä oli erittäin kriittinen poikansa ensimmäisten teosten suhteen. Mutta pian hän alkoi luottaa Ivaniin kirjoittamaan pieniä yksityiskohtia kankaansa reunoille. Ja myöhemmin tajusin, että poikani on erittäin lahjakas ja hän voi luoda itsensä.

Nuoren taiteilijan muodostumisen aikana häntä kutsuttiin realistiksi, sitten postmodernistiksi ja sitten surrealistiseksi: Slavinskyn varhaisia teoksia tarkasteltaessa oli hyvin vaikeaa sanoa, että tämä on saman mestarin käsi. Ja vain vuosia myöhemmin, kun hän oli koonnut yhteen kaikki nämä taiteen tyylit ja tekniikat, hän loi oman tyylinsä, oman ainutlaatuisen tyylinsä.

Ensimmäisellä näyttelyllään vuonna 1991, joka pidettiin vapaiden taiteilijoiden liiton galleriassa, sekä katsojat että taidekriitikot tunnustivat Ivanin. Ainutlaatuisen maalauskyvyn omistaja tuli heti kuuluisaksi ja tunnistettavaksi Nevan kaupungissa ja myöhemmin itse Moskovassa.

Oltuaan vaimonsa kanssa neljän päivän turistiviisumilla Ranskaan uudenvuoden lomille hän asui siellä kymmenen kokonaisen vuoden ajan, josta hän asui lähes 2 vuotta vanhentuneella viisumilla. Aluksi hän ja hänen vaimonsa yöpyivät ystävänsä kanssa pienessä huoneessa, josta oli näkymät Eiffel -tornille. Sitten he asuivat keskeneräisellä rakennustyömaalla ja nukkuivat lankkuista tehtyjen pankkien päällä.

Taiteilija alkoi vähitellen ansaita elantonsa maalaamalla: hän luovutti teoksensa pienelle gallerialle myytäväksi. Kuten kävi ilmi, tämän gallerian omistaja tunsi taiteilijan työn hyvin - hän näki hänen työnsä Nevskiin. Yhteistyö oli hedelmällistä ja ansaitsi rahaa. Pariskunta pystyi jopa vuokraamaan pienen asunnon. Inspiroitu taiteilija alkoi maalata eri tyyleillä, mikä tuli heti käsittämättömäksi naiiville ranskalaiselle: miten on mahdollista, että taidemaalari voi maalata samanaikaisesti useilla tekniikoilla. Joten Ivanin työt olivat tavalla ja tyylillä erilaisia.

Silloin venäläinen kekseliäisyys tuli pelastamaan: maalari alkoi allekirjoittaa osan eri tekniikalla tehdystä työstä vaimonsa nimellä. Näin syntyi salanimi "Marina Ivanova". Ystävät, jotka tuntevat tämän tarinan, antoivat Ivanille lempinimen "Luumu", joka oli johdannainen kahdesta sukunimestä: Slavinsky ja Ivanova. Jotkut hänen vaimonsa nimellä allekirjoitetut teokset menestyivät paremmin, ja Ivan, ikään kuin kadehtinut, sanoi: "Masha, katso kuinka kuuluisa olet tullut!"

Kummallista kyllä, kaikki pitivät venäläistä taiteilijaa pariisilaisena. Puolitoista vuotta kestäneen laittoman oleskelun ansiosta Ranskassa hyvän ranskan kielen ansiosta kukaan ei pyytänyt Slavinskylta viisumia. Hän jopa onnistui ilman asiakirjoja ostamaan itselleen auton ja rekisteröimään sen. Mutta pian hänet poistettiin tullin turvaluokista ja karkotettiin maasta. Mutta samaan aikaan kutsu Ranskaan oli jo taskussa. Ja Slavinsky, lähetettyään kaikki asiakirjat konsulaatin kautta, palasi laillisesti Pariisiin.

Ja vielä noin kahdeksan vuotta hän asui Pariisissa ja työskenteli jo useiden eurooppalaisten gallerioiden yksinoikeussopimusten mukaisesti. Hän esitteli henkilökohtaisia näyttelyitä lähes kaikkialla Euroopassa. Hänen maalaustensa näyttelyt menestyivät hyvin Luxemburgissa, Dublinissa, Tukholmassa, Marseillessa ja Pariisissa. Kaikki Pariisin kauden kankaat myytiin loppuun.

Hänen ainutlaatuisia maalauksiaan on lisätty taiteen ystävien yksityiskokoelmiin Italiassa, Ranskassa, Hollannissa, Englannissa ja Yhdysvalloissa. Ivan Slavinskyn maalausten alkuperäiset kustannukset olivat kaksikymmentätuhatta dollaria. Ostajat olivat vaikuttuneita Vrubelin, Degasin ja Petrov-Vodkinin tekniikoiden "sekoituksesta", josta he olivat valmiita maksamaan hyvää rahaa.

Asuessaan vielä ulkomailla hän sai jäsenyyden Venäjän taiteilijoiden liitossa vuonna 1997. Palattuaan kotiin vuonna 2002 hän asettui Pietariin. Vuonna 2007 hän avasi taidegallerian omalla nimellään, joka hetken kuluttua nimettiin uudelleen SLAVINSKY ARTiksi. Ja vuodesta 2016 lähtien Pietarissa on avattu uusi maalarin galleria - "SLAVINSKY PROJECT".

Fantastisen realismin genre, joka perustuu muodonmuutoksiin, symboleihin, vertauskuviin, monimutkaisimpiin sävellyksiin ja runsaan värivalikoiman käyttöön, heijastuu klassisiin asetelmiin, kaupunkimaisemiin ja taiteilijan impressionistisiin muotokuviin.

Ivan Slavinskylle on annettava kunniansa - monet taiteilijat eivät löydä nykytaiteen markkinarakoa, omaa tyyliään ja ainutlaatuista viehätystään. Ja kaiken tämän kanssa, jopa elinaikanaan, myydä teoksiaan taidemarkkinoilla ihmisarvoisesta rahasta.

Itse asiassa taiteilijat ovat suurelta osin huonoja kauppiaita, he eivät osaa myydä teoksiaan. Ja jotkut elävät köyhyydessä. Vuodet kuluvat ja heidän luomuksensa alkavat maksaa miljoonia. Tämän voi sanoa luottavaisin mielin katsomalla viime vuosisadan kalleimpien venäläisten taiteilijoiden taidearvio.