Sisällysluettelo:
- Ihmeellinen paraneminen
- Suosio ulkomailla asuessaan Venäjällä
- Volgan nälänhätä tekosyynä
- Kaipuu Venäjää
Video: Miksi venäläinen taiteilija, jonka maalauksia arvioitiin miljoonia, katui muuttoaan Yhdysvaltoihin
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Kotoisin Kazanin taidekoulusta, yksi maailmankuulun muotokuvamaalarin ja menestyneen amerikkalaisen impressionistin Ilya Repinin parhaista oppilaista. Kaikki tämä koskee yhtä taiteilijaa - Nikolai Feshinia. Jossain vaiheessa hän päätti asua ja työskennellä Yhdysvalloissa saavutettuaan siellä korkean tason sekä luovuudessa että elämän parantamisessa. Mutta jääessään yksinäiseksi vanhuudessa hän tuli siihen tulokseen, että oli mahdotonta lähteä kotimaastaan. Koska vieraalla maalla jokainen ihminen ei asu, vaan on vain fyysisesti olemassa.
Ihmeellinen paraneminen
Nikolai Feshin kasvatettiin melko kuuluisan ikonostaasin veistäjän perheessä Kazanissa. Neljän vuoden ikäisenä poika sai aivokalvontulehduksen, joka johti koomaan. Lääkärit pitivät lääkettä voimattomana ja neuvoivat vanhempia valmistautumaan mihin tahansa tulokseen. Mutta Nikolai selvisi ihmeellisesti hengissä pysyessään heikko lapsi pitkään. Kun hänet pakotettiin olemaan kotona, hän alkoi maalata. 9 -vuotiaana hän työskenteli jo isänsä työpajassa valmistellen luonnoksia ja toteuttamalla omia ajatuksiaan.
Huolimatta siitä, että Feshin vanhempi oli lahjakas mestari, jakoi toistuvasti mitaleita ja tutkintotodistuksia työstään, hän meni vähitellen konkurssiin ja velaksi. Tulevalla taiteilijalla oli vaikeuksia, mutta hän valmistui julkisesta koulusta ja sai jotenkin kertaluonteiset tulot. Vuonna 1895 taiteilija avattiin Kazanissa, ja Nikolai tuli ensimmäiseen opiskelijakuntaan. Pian vanhemmat erosivat ja erosivat, jättäen 14-vuotiaan pojan yksin kaupunkiin. Ilman epätoivoa Feshin läpäisi myös tämän testin. Vuonna 1900 lahjakas taidekoulun valmistunut lähti valloittamaan Pietarin keisarillinen taideakatemia.
Suosio ulkomailla asuessaan Venäjällä
Pääsykokeissa Feshin osoitti toisen tuloksen. Täällä Ilja Repinistä tuli hänen johtava opettajansa. Jo ennen akatemian valmistumista Nikolaiille tarjottiin opetusta Kazanin taiteilijoissa, missä hänelle määrättiin henkilökohtainen työpaja valmistumiskaavionsa työstämiseksi. Avioliittoonsa saakka Feshin paitsi työskenteli myös asui koulun työpajassa. Tänä aikana hän kiinnostui muotokuvista. Rikas opiskelija Nadezhda Sapozhnikova poseerasi hänelle. Lähetettyään työn Pittsburghiin Feshin ohitti ennennäkemättömän menestyksen. Paikallinen lehdistö piti hänen muotokuvaansa yhtenä näyttelyn parhaista huolimatta siitä, että osallistujien joukossa oli merkittäviä ranskalaisia impressionisteja. Feshinin työ myytiin välittömästi. Muuten, tänään tämä muotokuva on taidemuseon Kalifornian kokoelmassa.
Pian Feshinin teoksia alkoi esitellä Münchenissä, Amsterdamissa, Roomassa, Venetsiassa. Erityisesti hänen käsialansa rakastui Yhdysvaltojen kuvataiteen tuntijiin. Säännöllinen osallistuminen amerikkalaisiin näyttelyihin tunnustuksen lisäksi toi hänelle vakaata taloudellista tukea. Feshinia arvostettiin myös kotona. Hän, ainoa tunnustettu taiteilija reuna -alueilta, sai keisarillisen taideakatemian varsinaisen jäsenen arvonimen. Tämä titteli vallankumouksellisessa Venäjällä oli korkein tunnustus taiteilijoiden lahjoista ja ansioista. Totta, ensimmäisen maailmansodan saapuessa tilanne muuttui ja säännölliset yhteydet ulkomaille lakkasivat.
Volgan nälänhätä tekosyynä
Vuonna 1921 Volgan aluetta kohosi katastrofaalinen nälänhätä, joka oli julmaa ja sen seuraukset olivat julmia. Tällä hetkellä Feshin vastasi Kazanin taidekoulun koulutusosasta.
Samaan aikaan hän teki yhteistyötä Kazanin julkisen koulutuksen laitoksen kanssa, taiteilijana, joka kehitti standardisarjoja työläis- ja talonpoikateatterin esityksille, ja oli paikallisen oopperan arvostetun oopperan "Carmen" tuotannon pääsuunnittelija. talo. Lisäksi Feshin sai tilauksia muotokuvien ottamiseksi Vladimir Leninistä, Karl Marxista, koulutuksen kansankomissaarista Anatoly Lunacharskysta.
Luovan toiminnan aksentit, joita muutettiin vallankumouksen jälkeisen ajan hengessä, johtivat taiteilijan järjestelmällisesti kiinnostuksen menettämiseen työtä kohtaan. Hän ei suvainnut kaikenlaisia luovia rajoituksia ja taiteen alistamista uusille propagandatavoitteille. Kapeassa ympyrässä Feshin valitti yhä enemmän tehottomasta ajanhukasta ja luovuudesta. Näin syntyi ajatuksia maastamuutosta. Otettuaan yhteyttä vaikutusvaltaisiin amerikkalaisiin Feshin lähti Venäjältä vuonna 1923. Volgan alueen nälänhätä oli vain tekosyy. Itse asiassa ei-köyhyydestä kärsivä taiteilija pyrki mahdollisimman suureen luovuuteen ja toteutukseen.
Kaipuu Venäjää
Feshin mukautui nopeasti ja menestyksekkäästi amerikkalaiseen elämään korkean tason suojelijoiden ja suojelijoiden ansiosta. Heti muuton jälkeen hänet esiteltiin Chicagon taideinstituutin johtajalle, taiteilija Harschille, joka auttoi järjestämään ensimmäisen yksityisnäyttelyn ja julkaisemaan teosluettelon. Kokoelman esipuheen on kirjoittanut tunnettu amerikkalainen kriitikko Christian Brinton. Kirkkaimmat ja luovimmin hedelmälliset olivat Feshinin elämän vuodet Taosissa. Täällä maalauksen lisäksi hänen tylsistynyt lahjakkuutensa paljastui täysin veistoksessa, arkkitehtuurissa ja puunveistämisessä. Muinaisen intialaisen kulttuurin keskustasta taiteilija löysi uusia kuvia maalauksille. Intiaanit ottivat lämpimästi vastaan venäläisen taidemaalarin, jopa sallien hänen osallistua suljettuihin uskonnollisiin seremonioihin pyhästi varjeltuina uteliailta katseilta.
Taiteen tuntijat ovat taipuvaisia uskomaan, että Feshin esitteli taolaiset intiaanit romanttisimmalla ja ylevimmällä tavalla. Taiteilija rakensi epätavallisen talon, myöhemmin osti toisen Hollywoodista. Ja kaikki näytti menevän hyvin, mutta elämän viimeisinä vuosina yksinäisyys valtasi hänet. Avioeron jälkeen vaimostaan vain hänen tyttärensä jäi vieraalle maalle, jonka kanssa hän tapasi toisinaan. Kaikki kertyneet säästöt olivat loppumassa, ja Feshin joutui jopa palaamaan opetukseen. Mutta nämä tulot tuskin riittivät ruokaan. Vuonna 1955 taiteilija kuoli unessa jättäen testamentin pyytäen pettämään tuhkansa Venäjän maalle. Pohdiskellen elämän tarkoitusta heikkenevinä vuosina Nikolai Feshin kirjoitti, että ihmisen pitäisi asua siellä, missä hän syntyi. Hän tuli elämänsä aikana vakuuttuneeksi siitä, että lapsuudesta luotu hengellinen perusta vahvistuu ja kehittyy vain kotimaassaan. Ja vieraalla maalla ihminen on vain olemassa, tuomittu yksinäisyyteen.
Muuten, jotkut amerikkalaiset taiteilijat käyttivät venäläisiä salanimiä. Esimerkiksi, Arshile Gorky, taiteilijan traaginen historia salanimellä Maxim Gorky
Suositeltava:
Venäläinen taiteilija polttaa maalauksia vahalla: muinaisen maalaustekniikan herättäminen - enkaustiikka
Jo muinaisessa Egyptissä vahamaaleja käytettiin jo hautojen maalaamiseen. Tämä materiaali säilyttää täydellisesti muodon ja värin. Ei ole varmaa, milloin tämä tekniikka ilmestyi. Myöhemmin sitä käyttivät muinaiset kreikkalaiset. He polttivat upeita, uskomattoman eläviä kuvia vahamaaleilla marmorilevylle. Tätä tekniikkaa kutsutaan "enkaustiseksi". Ajan myötä se unohtui ja katosi lähes kokonaan. Nyt tämä epätavallinen vanha tekniikka kokee uudestisyntymisen armon
Kuka oli Leonardon suosikkiopiskelija, jolta mestari kirjoitti "Mona Lisan" ja jonka maalausten arvo on nykyään miljoonia
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, joka tunnetaan paremmin nimellä Salai, syntyi vuonna 1480 Italiassa ja oli renessanssimestarin Leonardo da Vincin oppilas. Salai oli myös taiteilija. Yksi niistä mestareista, jotka olivat vähän tunnettuja suurelle yleisölle. Koska Georges de La Tour tuli laajalti tunnetuksi vasta 1900 -luvun alussa, Caravaggio 1900 -luvun puoliväliin asti ja Artemisia Gentileschi 1980 -luvulla, niin tapahtui myös Salain kanssa. Nykyään Leonardon kuuluisimman oppilaan teoksia myydään sadoilla tuhansilla dollareilla
Sentimentaalinen realismi Leon Basil Perrot-muodin ulkopuolella oleva taiteilija, jonka maalauksia on ollut esillä Pariisin salongissa lähes puoli vuosisataa
Ranskalainen taiteilija Leon Bazil Perrault, joka loi mestariteoksensa 1800 -luvun lopulla 1700 -luvun akateemisella tavalla, oli kysytty ja suosittu Euroopassa ja Yhdysvalloissa taiteen uusien muotisuuntausten nopeasta kehityksestä huolimatta. Hänen kankaansa ovat olleet pysyviä näyttelyitä Pariisin salongin arvostetussa näyttelyssä 42 vuoden ajan, ja ne ovat edelleen erittäin kysyttyjä huutokaupassa
Miksi Einsteinin vaimo katui tapaamistaan koko elämänsä: Tunteiden suhteellisuusteoria
Opiskeluvuosinaan Albert Einsteinilla oli niin kiihkeitä tunteita luokkatoveriaan Mileva Marichia kohtaan, että hän jopa päätti mennä naimisiin vanhempiensa tahtoa vastaan. Mutta perhe -elämä ei ollut lainkaan sitä, mitä he molemmat kuvittelivat. Suuri tiedemies ei tiennyt kuinka tehdä rakkaansa onnelliseksi, ja Mileva Marich onnistui toistuvasti katumaan päivää, kun hän kiinnitti huomionsa luokkatoveriinsa Zürichin ammattikorkeakoulussa
Ivan Slavinsky, alias Marina Ivanova, alias "Luumu": miksi venäläinen taiteilija allekirjoitti maalauksia vaimonsa nimellä
Pietarin taiteilija, SLAVINSKY PROJECT -gallerian omistaja - Ivan Slavinskya pidetään kriitikkojen mukaan yhtenä kalleimmista nykyaikaisista venäläisistä taiteilijoista. Tässä katsauksessa tarina hänen muodostumisestaan, oman käsialan etsimisestä maalauksessa ja tietysti tämän upean mestarin maalauksista