Kuinka kolme naista vaikuttivat suuren Rembrandtin elämään: jumalatar, emäntä ja palvelija

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Rembrandt Van Rijn on yksi kuuluisimmista taiteilijoista, joka kirjaimellisesti käänsi maalauksen maailman ylösalaisin. Häntä rakastettiin ja ihailtiin, häntä vihattiin ja hän uskoi johtavansa mellakoivaa, jumalanpilkkaa elämäntapaa. Yksinkertaisimman miehen tavoin hän kuitenkin seurasi sydäntään ja rakasti elämässään kolmea naista, mikä toi hänelle iloa, surua, ongelmia ja tietysti inspiraatiota.

Saskia van Eilenbürch

Tällä naisella oli erittäin merkittävä ulkonäkö: suuret, ilmeikkäät silmät kaukana toisistaan, pyöristetty leuka, rehevät, kiharat hiukset, jotka näyttivät pehmeydeltään enemmän lintujen höyheniltä. Muotokuvissaan häntä kuvattiin hieman alentavalla, pehmeällä hymyllä, jota usein kutsuttiin arkaksi ja päättämättömäksi.

Saskia oli Leeuwardenin porvarimestarin nuorin tytär, ja hänestä tuli myöhemmin Leidenin taiteilijan - Rembrandt Harmenszoon Van Rijnin - rakastettu vaimo.

Yhdessä muotokuvista hänet on kuvattu pienellä kamomillakukalla, joka tuolloin todisti uskollisuudesta ja omistautumisesta avioliitossa. Tämä ei tarkoittanut paitsi hänen rakkauttaan taiteilijaa kohtaan, vaan myös siveyttä kaikessa, mitä hän teki, lievällä viettelyllä.

On uteliasta, että he asuivat Alankomaiden eri alueilla: hän oli etelässä ja nainen syvässä pohjoisessa. Hän on puhdasrotuinen, vaikkakaan ei merkittävin aatelisto, ja Van Rhine on jyrsijän poika, joka toimintansa rappeutumisen jälkeen ei käynyt kauppaa edes jauhoilla vaan maltaalla. Miten he onnistuivat tutustumaan toisiinsa?

Se tapahtui Amsterdamin kaupungissa, jossa taiteilija haki mainetta ja tunnustusta, ja nuori tyttö meni tapaamaan lähimpiä sukulaisiaan. Silloin, kun elämä työnsi heidät yhteen, Saskia oli jo orpo: hän menetti molemmat vanhempansa muutama vuosi ennen kohtalokasta tapaamistaan. Hänen äitinsä kuoli, kun tyttö oli tuskin seitsemän vuotta vanha, ja hänen isänsä hieman myöhemmin, kun Saskia juhli kaksitoista vuotta. Hänen perheensä oli melko suuri: hänellä oli jopa kahdeksan veljeä ja sisarta, ja ainakin kolme heistä oli elossa taiteilijan tapaamisen aikaan. He olivat iloisia saadessaan vastaan sisarensa, joka oli uskomattoman nöyrä ja tottelevainen.

Saskia vaelsi veljiensä, sisartensa ja serkkujensa kotien välillä. Siellä hän ei istunut toimettomana, vaan auttoi heitä kotitöissä, teki kotitöitä. Rembrandtilla oli toisaalta ystävyys setänsä Hendrik van Eilenbürchin kanssa, jonka sanottiin olevan menestyvä ja erittäin varakas kauppias, joka harjoitti niin sanotun kulta-ajan taideteoksia.

Hendrik sai töitä taiteilijana Amsterdamin kaupungissa palattuaan Puolasta, missä hän ja hänen perheensä joutuivat pakenemaan pakenemaan uskonnollista vainoa. Hän avasi studion, josta tuli pian varsin suosittu, missä hän maalasi teoksiaan ja rekrytoi myös mestareita, joiden töitä hän myöhemmin myi. Noin vuonna 1631 Rembrandt tuli myös työpajaansa, jota Hendrik taitava kauppias käytti liiketoiminnassaan rikastumaan.

Van Eilenbürchin liiketoiminta kukoisti pian. Nuoren taiteilijan maalaamista muotokuvista tuli niin suosittuja, että Rembrandt alkoi Hendrikin luvalla asettaa teoksilleen tiettyjä hintoja. Niinpä nuoren siveltimen mestarin kuva kasvoista voisi maksaa 50 floriinia, mutta täysikokoisesta muotokuvasta hän voisi pyytää jopa 600 floriinia. Ja juuri tästä ajanjaksosta tuli taiteilijan elämän menestynein, mikä toi hänelle tietyn kunnian yhteiskunnassa.

Van Eilenbürch ja Van Rijn tapasivat usein paitsi keskustellakseen liiketoiminta -asioista myös vanhoina ystävinä. Siksi se, että taiteilija pyysi pian Hendrikin veljentytären kättä, ei tullut yllätyksenä. Tuolloin Saskia oli juuri muuttanut Amsterdamiin Friisimaalta ja asui hiljaista ja mitoitettua elämää reformoidun kirkon saarnaajan Jan Cornelis Silviuksen, hänen serkkunsa aviomiehen, talossa.

Sopiva hurskauden ja nuhteettomuuden ilmapiiri hallitsi saarnaajan talossa. Kuitenkin suunnilleen sama tapahtui koko Hollannissa protestanttisen uskonpuhdistuksen jälkeen.

Koska Saskia oli orpo, Rembrandt kysyi tapaansa mukaan sisariltaan ja veljiltään käsiä ja sydämiä ja keskusteli heidän kanssaan siitä, mitä heidän häät olisivat. Ilmeisesti hän yritti tehdä oikean ja hyvän vaikutelman hänen sukulaisiinsa. Wilenburgin perhe, joka oli hänen tulevan vaimonsa lähin sukulainen, kuului mennoniittiyhteisöön, jota pidettiin hurskaimpina pasifisteina. Siksi ei ole yllättävää, että Rembrandt ei halunnut näyttää heiltä tuhlaavalta ja pahalta.

Saatuaan suostumuksen sukulaisiltaan pari ilmoitti avioliitostaan 10. kesäkuuta 1634 Oude Kerk -kirkossa, aivan Amsterdamin keskustassa. Muutamaa viikkoa myöhemmin he pitivät ylellisen hääseremonian Sint Annaparokhissa Frieslandissa. On uteliasta, että Rembrandt näytti vaimonsa sukulaisille äitinsä kirjallisen suostumuksen avioliittoonsa, mutta lähteiden mukaan yksikään hänen sukulaisensa ei ollut juhlassa. Todennäköisesti menestynyt taiteilija päätti unohtaa kuuluneensa aiemmin yksinkertaisiin, ahkeisiin ihmisiin.

Heidän avioliittoaan on vaikea kutsua idylliseksi ja oikeaksi, koska itse asiassa Rembrandt ei saanut vanhempiensa siunausta. Ja muutamaa vuotta myöhemmin Saskian perheellä oli vuorossa närkästyä ja tulla todella närkästyneeksi, kun hän maalasi heistä vaimonsa kanssa omakuvia, jotka olivat hyvin kaukana hurskaasta kuvasta, jota hän yritti rakentaa päivänä, jolloin he tapasivat.

Kuuluisa maalaus "Tuhlaajapoika tavernassa", joka on nyt Dresdenissä, kuvaa nuorta miestä, joka muistuttaa hyvin selvästi Rembrandtia itseään. Kädessään on lasillinen viiniä, jonka hän ojentaa liikkeellä, ikään kuin kutsuisi katsojan osallistumaan juhlaan. Pöydällä on monia mielenkiintoisia ruokia, mukaan lukien paahdettu riikinkukko, joka merkitsee hillittyä ylellisyyttä. Ja nuoren miehen sylissä istuu portto, jonka piirteet ovat hyvin samanlaisia kuin hänen vaimonsa Saskia. Niinpä nuori taiteilija kuvasi itseään ja vaimoaan matkien suosittua raamatullista vertausta.

Maalaus luotiin genren ja historiallisen maalauksen risteyksessä, minkä ansiosta taideyhteisö huomasi sen. Ja tästä tuli eräänlainen karhunpalvelus Rembrandtille. Pelkästään tämän kuvan perusteella taideyhteisö alkoi tehdä hänestä johtopäätöksiä esittäen hänet libertiinina, joka joi ja käytti kaikki rahansa. Ja elämäkerrat eivät olleet edes hämmentyneitä siitä, että luultavasti kuvassa kuvattu voi olla vain vertauskuva eikä sillä ole mitään tekemistä taiteilijan elämän kanssa.

Taiteilijan asiat sujuivat kuitenkin riittävän hyvin ensimmäisinä vuosina avioliiton jälkeen. Tuolloin hänet veivät uskomattomasti erilaiset antiikkiesineet. Hän osallistui usein ystävänsä Hendrikin järjestämiin huutokauppoihin ja osti sieltä muinaisia käsikirjoituksia, tarvikkeita vaimolleen ja eksoottisia rihkamaa. Hän tunsi suurimman ilon siitä, että hän omilla käsillään pystyi koristamaan rakkaan puoliskonsa arvokkailla silkeillä, koruilla ja helmillä.

Samana ajanjaksona taiteilija kuvaa useita kertoja maalauksessaan vaimoaan Florana, roomalaisena kevään, hedelmällisyyden ja kasvien jumalattarena. Luultavasti tällä tavalla hän yritti korostaa, että hän näki hänessä menestyksensä salaisuuden, heidän elämässään hallitsevan vaurauden personoinnin ja myös sen, että hän odotti hedelmällisyyttä häneltä.

Kuitenkin heidän esikoisensa, jonka pariskunta nimitti Saskian isän mukaan, kuoli kahden vuoden iässä Amsterdamissa 1636–1640 raivonneen ruton aikana. Elämäkertalaiset huomaavat, että tuolloin Zuiderkerk -kirkon lähellä oli jo kolme perheen hautakiveä. Ensimmäisen pojan jälkeen seurasi koko joukko kuolemia - kaksi muuta lasta kuoli hyvin lyhyessä ajassa syntymän jälkeen. He olivat tyttöjä, ja molemmat nimettiin Corneliaksi taiteilijan äidin kunniaksi.

1640 -luvun alussa Saskia oli jälleen purkamassa. Kuitenkin paitsi hänen miehensä, myös hänen sukulaisensa tiesivät, että tyttö oli tuomittu: tuolloin hän kärsi kulutuksesta tai tuberkuloosista. Tänä aikana Rembrandt maalaa paljon kuvatakseen usein sairaana ja uupuneena. Taiteellisen ja luovan mielensä ansiosta hän ei kääntynyt pois tällaisista pelottavista ja tuskallisista kohtauksista. Ehkä sillä oli jopa päinvastainen vaikutus, koska tällaisten etsausten jälkeen häntä kutsutaan taiteilijaksi, joka näytti elämän sellaisena kuin se on.

Kuitenkin Saskia ja Rembrandt onnistuivat ruokkimaan ja kasvattamaan poikansa Tituksen puolitoista vuotiaaksi. Samaan aikaan Saskia kirjoitti testamenttinsa. Hän halusi kaiken, mitä hän omisti, menemään pojalleen ja miehelleen, mutta sillä ehdolla, että tämä ei koskaan mene naimisiin. Muuten kaikki hänen säästönsä olisivat menneet hänen perheelleen ja sukulaisilleen. Rembrandt ei suostunut pitämään sitä oikeudenmukaisena.

Hänen vaimonsa kuoli vuonna 1640, kun hän oli tuskin 29 -vuotias. Hän ei haudannut häntä lastensa hautojen viereen, mieluummin paikkaa lähellä kirkkoa, jossa he olivat naimisissa. Tuolloin hänen veljensä Jan Sylvius palveli vielä siellä, ja taiteilija toivoi, että hänen rukouksensa helpottaisivat Saskian siirtymistä kuolemanjälkeiseen elämään.

Palattuaan yksinäiseen ja tyhjään taloonsa Rembrandt poisti seinältä vaimonsa muotokuvan, jonka hän maalasi vain muutama vuosi avioliiton jälkeen. Hän kuvasi Saskiaa punaisessa hatussa, joka seisoi profiilissa taiteilijan edessä. Hän päätti värittää sen uudelleen ja lisätä yksityiskohtia. Niinpä maalauksen alkuperäisen version tallennetun kopion ansiosta taidekriitikot saivat selville, että Saskia ei alun perin ollut kääritty turkiksiin, hänellä ei ollut kalliita asusteita ja koruja, ja hänen pukeutumisensa oli yksinkertainen eikä kirkas koristeet. Tiedemiehet uskovat, että tällä tavalla taiteilija halusi sanoa hyvästit vaimolleen, osoittaa hänelle viimeiset kunnianosoituksensa ja muuttaa hänet kylmäksi, loistavaksi ja saavuttamattomaksi helmiksi, joka piilotetaan hänen työpajassaan pitkään.

Gertier Dierckx

Monet Rembrandtin työn fanit uskovat, että hänen suhteensa Gertieriin, hänen poikansa Tituksen houkuttelevaan lastenhoitajaan, on eräänlainen hänen vaimonsa Saskian petos sekä erittäin julma asenne erityisesti Gertieria kohtaan.

Lapsi oli tuskin yhdeksän kuukauden ikäinen, kun hänen äitinsä kuoli. Isä, joka tietysti rakasti poikaa, oli kiireinen työstään ja vietti suurimman osan ajastaan työpajassa. Tärkeät asiakkaat ja potentiaaliset asiakkaat vältelivät Rembrandtia, koska tämä kiinnosti yhä enemmän naturalismia ja realismia, ja siksi taiteilija etsi fanaattisesti uutta piirtotekniikkaa täysin upotettuna työhönsä.

Lapsi tarvitsi huolenpitoa ja rakkautta, ja siksi trumpetisti Abraham Klassin nuori leski Gertier astui taiteilijan palvelukseen. Pian hän alkoi huolehtia paitsi pojasta, myös hänen isästään. Gertieristä tuli taiteilijan rakastettu, eivätkä he salanneet syntistä yhteyttä yhteiskunnalta. Suhde Gertierin kanssa rauhoitti taiteilijan, antoi hänelle voimaa ja hän antoi myös hänelle koruja hänen edesmenneeltä vaimoltaan.

Monet olettavat, että menetyksen vakavuus ja rakkauskuume saivat Rembrandtin tekemään tällaisia luontaisesti moraalittomia lahjoja. Oletetaan myös, että tuolloin taiteilija tunsi edelleen kipua ja katkeruutta katoamisesta, ja siksi unelmoi päästävänsä eroon tällä tavalla, mutta pian hän alkoi katua tällaista tekoa.

Hän nautti intohimosta, joka hehkui heidän välillään ja joka heijastui elävästi myös koko sarjaan etsauksia - "Munkki viljapellolla", "Nukkuva paimen", "Likööri" ja niin edelleen. Samaan aikaan Rembrandt hankki tulosteita, jotka olivat tyypillisiä esimerkkejä eroottisesta taiteesta ja kuuluivat Agostino Caraccin, Giulio Romanon ja muiden kuuluisien maalareiden työhön. Uskotaan, että taiteilijan piirtämät eroottiset etsaukset eivät olleet halu löytää jotain uutta hänen teoksestaan. Taidekriitikot uskovat, että tällä tavalla hän yksinkertaisesti kuvaa realistisesti tuota rakkautta ja syntistä suhdetta, joka oli kyllästynyt yksinomaan seksiin eikä vakaviin suhteisiin.

Muutama vuosi suhteensa alkamisen jälkeen Gertier meni notaarin luo, jossa hän päätti laillistaa tahtonsa. On huomattava, että hän jätti kaikki korut, jotka taiteilija antoi hänelle, sekä muotokuva, jonka hän maalasi suoraan vauva Titukselle. Historioitsijat ovat eri mieltä tästä teosta. Jotkut uskovat, että Gertier yksinkertaisesti kiintyi lapseen, piti häntä käytännössä omana ja teki siksi kaiken tullakseen kiinteäksi perheenjäseneksi. Toiset ehdottavat, että taiteilijan töykeä ja kova asenne vaikutti tyttöön niin paljon. Rakastaessaan häntä hän ei antanut hänelle mitään lupauksia, koska hän muisti Saskian tahdon eikä aio menettää omaisuuttaan menemällä uudelleen naimisiin. Luultavasti Rembrandt saattoi tuntea syyllisyyttä, koska Titus ei voinut nähdä äitinsä koruja ja pakotti siksi tytön yksinkertaisesti kirjoittamaan tällaisen testamentin.

Tiedetään myös, että heidän suhteensa ei kestänyt kauan. Niinpä 1640 -luvun lopulla Rembrandt käänsi huomionsa nuoreen taloudenhoitajaan ja unohti Gertierin. Hän halusi lopettaa heidän suhteensa maailmaan tarjoamalla tytölle 160 guldenin vuosipalkan ja ruoan, ja hän suostui. Kuitenkin, kun oli aika lähteä taiteilijasta, hän näytti yksinäiseltä ja murtuneelta, ja luultavasti siksi hän kieltäytyi tällaisesta tarjouksesta ja yritti myös pantata Saskian koruja haastamalla Rembrandtin oikeuteen.

Taiteilija tuli kuulemistilaisuuteen, jossa Gertier sanoi, että hän lupasi mennä naimisiin hänen kanssaan, ja antoi jopa sormuksen (mikä ei itse asiassa ollut). Hän vaati joko naimisiin menoa tai jatkuvasti maksettavia elatusmaksuja. Huolimatta aiemmin ehdotetuista 160 guldenista Gertier uskoi ansaitsevansa enemmän. Sitten tuomioistuin päätti, että taiteilija maksaa hänelle 200 guldenia. Tämä ei kuitenkaan pysäyttänyt tyttöä, joka tunsi olevansa hylätty ja käytetty.

Kuitenkin tuolloin taiteilijan maine alkoi vähitellen heiketä eikä hänellä ollut mitään menetettävää. Hän tarjosi naapureilleen rahaa saadakseen heidät puhumaan pahaa Gertieristä. Hän onnistui myös todistamaan olevansa vammainen syyttäen häntä mielenterveyshäiriöstä ja turmeltuneisuudesta. Tämän ansiosta hänet sijoitettiin hoitoon psykiatriselle klinikalle, joka pohjimmiltaan oli vankila, jossa askeettinen elämäntapa, tiukka kuria ja huono ravitsemus hallitsivat. Prostituoidut ja yksinkertaisesti epäluotettavat naiset, jotka pääsivät sinne, työskentelivät väsymättä, särkyneisiin sormiin asti langasta. Gertier vapautettiin sieltä vasta viisi vuotta myöhemmin huolimatta siitä, että Rembrandt vaati yksitoista vuotta vankeutta.

Tämän jälkeen nainen sairastui vakavasti. 1650-luvun puolivälissä hän kuoli näkemättä kostoa väärinkäyttäjälleen, joka menetti pian kaikki suojelijansa ja oli lähellä tuhoa.

Nykymaailmassa historioitsijat ihmettelevät, olemmeko koskaan nähneet tämän taiteilijan luomia Gertier Dixin muotokuvia. Yksi venäläisistä taidehistorioitsijoista Eremitaasista, Juri Kuznetsov, skannasi taiteilijan kuuluisan maalauksen - "Danae" röntgensäteellä. Hän piirsi hänet noin kolme vuotta naimisiin Saskian kanssa, ja kuvassa oleva tyttö käytti myös vihkisormustaan. Siksi monet perustellusti olettivat, että hän oli tämän kuvan malli. Kuvassa olevan naisen piirteet eivät kuitenkaan vastanneet Saskian ominaisuuksia, sillä hän oli lihavampi ja pyöreämpi.

Tämän maalauksen röntgentutkimus paljasti, että alkuperäinen muotokuva oli maalattu hieman eri tavalla. Sen ensimmäinen ulkonäkö, joka on säilytetty Dresdenin galleriassa, näytti Saskian piirteitä, ja myöhemmin Eremitaasiin ilmestynyt ulkonäkö näyttää hieman erilaiselta. Kuvan ensimmäisessä versiossa tytön vasen käsi piirrettiin hyvästin elellä, ja toisessa se nostettiin hieman ylöspäin tervehdyksen tavoin. Alkuperäisessä versiossa mallin reidet peitettiin peitolla, mikä merkitsee huolehtivaa ja lempeää asennetta. Ja toisessa nainen oli täysin alasti ja hänen kasvonsa muuttuivat, mikä luultavasti osoittaa Gertierin vaikutuksen taiteilijan työhön.

Hendrickje Stoffels

Tämä tyttö oli pieni, hauras, hieman pyöreä ja mustasilmäinen, mikä kiinnitti taiteilijan huomion, joka tuolloin tunnettiin paremmin lempinimellä "Apelles Amsterdamista".

Tuolloin Gertier ja Rembrandt riitelivät jatkuvasti, koska hän suoritti huonot kotitehtävänsä. Joten heidän riidat saavuttivat järjettömyyden ja voivat tapahtua riittämättömän puhtaan arkin, mauttoman illallisen ja paljon muuta, mikä osoitti selkeän ristiriidan heidän suhteessaan.

Tuolloin ilmestyi miniatyyri Hendrickje. Hän oli kuuluisan kersantin tytär, ja kaikki hänen veljensä palvelivat armeijassa, ja siksi tyttö oli peloton ja rohkea kuin vankka tinasotilas. Pian hänen täytyi myös todistaa oikeudessa, mikä vahvisti sen, että Gertier alun perin suostui maksamaan 160 guldenia.

Gertierin lähdön jälkeen tyttö otti taloudenhoitajan ja taloudenhoitajan paikan, ja hänestä tuli myös erinomainen äitipuoli lapselle ja uskollinen kumppani isälleen. Hän ei ollut kovin kiinnostunut suhteesta hänen kanssaan: tyttö tiesi, että Rembrandtilla oli vaikeita aikoja ja hän oli tuhon partaalla, ja hän ymmärsi myös, ettei hän koskaan menisi hänen kanssaan naimisiin hänen vaimonsa Saskian tahdon mukaisesti.

Vuonna 1654 Rembrandt sitoutui maalaamaan kuuluisimman alastyylin maalauksensa - Bathing Bathsheba. Hän kuvasi Batsebaa, Uurian vaimoa, kuningas Daavidin armeijan kenraalia, joka istui lumivalkoisella lakanalla, puristi rakkaan kuninkaansa kirjettä, ja hänen kasvonsa olivat syvästi mietteliäät. Kaikki muut Bathsheban kuvat eri taiteilijoilta osoittivat hänen olevan syntinen ja kevytmielinen, ja Rembrandt kuvaa häntä surullisena: hän tietää olevansa raskaana ja hänen miehensä on ollut armeijassa useita kuukausia, ja hän ymmärtää, että pian heidän syntinen tekonsa Davidin kanssa tullaan paljastamaan.

Tietenkin Hendrickje toimi tämän kuvan museana ja mallina, antaen Bathsheballe vartalon kaarevuuden ja muodon.

Taidekriitikot uskovat, että Hendrickje oli nöyrä palvelija ja malli monille taiteilijan töille. Esimerkiksi maalaukselle "Nainen sängyssä", vaikka ei tiedetä, oliko Hendrickje vai Gertier Dix hänelle museo. Taiteilijan teokset, joissa hän kuvasi tyttöä, olivat täynnä intohimoa, ja ne osoittivat mallin salaamattoman seksuaalisuuden sekä hänen viehätyksensä hänen nuorelle lihalleen ja ruumiilleen. Hän ei koskaan piilottanut suhdettaan häneen ja kutsui niitä myös ihanteellisiksi, koska Hendrickje, toisin kuin Gertier, ei ollut tylsä eikä riidellut hänen kanssaan.

Tyttö jätti pitkän aikaa huomiotta selän takana hiipineet huhut. He kutsuivat häntä prostituoiduksi ja kaatuneeksi naiseksi, mutta vuonna 1654 pari kohtasi uuden ongelman. Vuoden alussa Hendrickje tuli raskaaksi, ja lopussa oli vaikea piilottaa se, ja sitten tyttö ja Rembrandt kutsuttiin kirkon neuvostoon.

Taiteilijaa ei syytetty, koska hän ei ollut koskaan uskonpuhdistuksen kirkon jäsen. Mutta Hendrickjen tapauksessa kaikki oli paljon vakavampaa. Neuvosto syytti häntä prostituution tekemisestä nukkuessaan taiteilijan kanssa. Hän myönsi tämän ja häneltä kiellettiin ehtoollisen vastaanottaminen. Kirkon tuomio oli ankara: löytää nainen syylliseksi ja kieltää häntä jatkamasta suhdettaan taiteilijaan.

Saman vuoden lokakuussa Hendrickje synnytti terveen lapsen - tytön, taiteilijan kolmannen tyttären, jolle hän antoi epäröimättä äitinsä nimen. Toisin kuin Saskian tytöt, tämä pystyi selviytymään. Ainakin tiedetään varmasti, että vuonna 1670 Cornelia meni naimisiin ja synnytti kaksi poikaa - Rembrandtin ja Hendrikin.

Hendrickje kuoli vuonna 1663 38 -vuotiaana, kun hän oli omistanut taiteilijalle yli viisitoista vuotta nuoruudestaan. Hän hautasi hänet selviytyessään tämänkin rakkaansa kanssa. Ja tämä vaikutti myöhemmin hänen työhönsä, erityisesti omakuviin, joissa näkyy vanhan miehen kasvot, joka rakasti paljon tässä elämässä ja kävi läpi myös suuren määrän ongelmia, suruja ja kärsimyksiä.

Rembrandt oli ainutlaatuinen ja salaperäinen henkilö. Voit puhua hänen elämästään ja työstään äärettömän pitkään. Ehkä ennen kaikkea hän rakasti naisia ja maalasi omia muotokuviaan, joita on noin sata. Ei kuitenkaan niin kauan sitten, yksi niistä myytiin huutokaupassa vaikuttavaan hintaanasettaa näin uuden maailmanennätyksen.