Sisällysluettelo:
- Miksi maalaustaitoja tarvitaan?
- Mitä he kirjoittavat maalausten alla oleville levyille
- Tutkimus Rembrandtin maalauksista ja epämiellyttävistä löydöistä
Video: Miksi taiteilijan nimen vieressä on joskus kysymysmerkki ja kuinka ymmärtää maalausten kuvatekstien termejä
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Kysymys siitä, mitä kirjoittaa pienelle levylle maalauksen alle, ei ole niin yksinkertainen kuin miltä se näyttää ensi silmäyksellä. Ketä pidetään tekijänä - ainoana taiteilijana, joka suoritti kaiken työn ilman ulkopuolista apua? Ja jos hän pyysi maisemamaalari-kollegaansa osallistumaan työhön? Annoitko maalauksen oppilaillesi valmiiksi? Teitkö tärkeitä parannuksia opiskelijan työhön? Usein mestarin sukunimi näkyy jopa sellaisen maalauksen alla, jota hän ei ole koskaan nähnyt, ja joka olisi voitu maalata monta vuotta hänen kuolemansa jälkeen.
Miksi maalaustaitoja tarvitaan?
Ei ole sattumaa, että erillinen kirja bestsellereistä ja niihin perustuvista elokuvista koostuu tarinoista, jotka koskevat todisteiden etsimistä maalausten kuulumisesta suurille taiteilijoille. On missä kääntyä: ihmiskunta on vuosisatojen ajan kerännyt sekä mestariteoksia että paljon vaatimattomampia teoksia. Viimeisen viiden vuosisadan aikana on kirjoitettu tuhansia ja tuhansia maalauksia, usein ilman viittauksia tekijään tai tarkoituksellisesti harhaanjohtavia maalaustaitoja. Pelkästään Alankomaissa 1600 -luvulla Rembrandtin, Vermeerin, Lievensin ja muiden suurten mestareiden lisäksi työskenteli useita tuhansia muita maalareita, joista suurin osa ei ollut nykyajan tutkijoiden tiedossa. Usein kuuluisan mestarin onnistunut kangas on kopioitu oma työpaja - tämä luvattu voitto. Mutta jopa ne, joilla ei ollut suhdetta lähimpiin opetuslapsiin, löysivät mahdollisuuksia käyttää tunnettua nimeä. Taiteilija Camille Corot itse allekirjoitti mielellään nimikirjoituksen jonkun toisen kuvaan, josta hän piti - auttaakseen häntä saamaan siitä suuren summan. Mitä voimme sanoa niistä, jotka eivät pyytäneet mestarin suostumusta luetella tuntemattoman teoksen luojaksi.
Tavalliselle maalauksen tuntijalle kysymykset tekijän aitoudesta eivät ehkä ole erityisen tärkeitä - aina on mahdollisuus ohjata kriteeri "pidä tai ei pidä siitä". Museot ovat aivan eri asia: se riippuu siitä, kuka tunnistetaan maalauksen luojaksi, sijoitetaanko se näkyvästi näyttelysaliin vai vietetäänkö vuosia ja vuosikymmeniä varastoissa. Ja on ehdottoman tärkeää tietää yksityisen kokoelman ja gallerian teoksen tila: taide -esineet ovat tavaroita, ja yksi kysymysmerkki taiteilijan nimen jälkeen vaikuttaa merkittävästi tämän tuotteen hintaan. Taiteilija ", tutkimuksen tuloksena se osoittautuu kuuluisan taidemaalarin työksi. Tällainen löytö on tietysti kaikkien keräilijöiden ja taidehistorioitsijoiden unelma.
Mitä he kirjoittavat maalausten alla oleville levyille
Maalausten alla olevissa museolevyissä voi toisinaan nähdä paitsi taiteilijan nimen, myös osoitteen hänen työpajastaan, opiskelijoistaan tai yleensä kysymysmerkin sukunimen jälkeen. Jos maalaus- tai grafiikkateoksen alla näkyy vain nimi, tämä tarkoittaa, että on todennäköisempää, että teos on tämän taiteilijan luoma tai maalaus on ollut museossa pitkään eikä tutkijat ole vielä käsitelleet ja sen tekijän kysymykset, ja kirjoittaja on lueteltu "vanhanaikaisella tavalla". Joskus taiteilijan nimen vieressä on kysymysmerkki, tämä tehdään tapauksissa, joissa todellinen todiste tämän mestarin tunnustamisesta teoksen luojaksi ei riitä, tai jos maalauksen omistaja kääntää sen tämän taiteilijan tunnustettujen teosten tila, eikä tämä ole nopea prosessi. On olemassa muunnelma "taiteilijalle", toisin sanoen tutkijoiden mielipiteet jakautuivat, ja on mahdotonta joko vahvistaa tai kumota tämän mestarin siveltimeen kuuluvan maalauksen versiota.
Joskus useat taiteilijat osallistuvat kuvan luomiseen - maisema- tai päinvastoin muotokuvamaalari voi suorittaa osan teoksesta. Ei ole harvinaista, että maalari luo teoksen yhdessä työpajansa opiskelijoiden kanssa, jolloin he kirjoittavat maalauksen alle - "taiteilija ja työpaja". Tällainen johtopäätös tehdään outojen fragmenttien läsnäolosta, jotka eivät ole ominaisia taiteilijan tavanomaiselle käytökselle - eli ilmeisesti teos on osittain suorittanut yksi oppipoika. Taiteilijan aktiivisen osallistumisen tällaisissa tapauksissa katsotaan vakiintuneeksi, toinen asia on, jos maalauksessa lukee "Taiteilijan työpaja" tai "Taiteilijan koulu". Tässä tapauksessa oletetaan, että työn suorittivat oppisopimusoppilaat, eikä voida määrittää, kuka tarkalleen ottaen; päällikkö itse voisi tehdä korjauksia, parantaa joitakin työn yksityiskohtia. Joskus maisterin opiskelijat allekirjoittivat nimensä laadukkaalla työllä, mikä mahdollisti paljon enemmän rahaa maalauksen myynnissä. Taidehistorioitsijoilla on näissä tapauksissa vaikeuksia - keskustelu siitä, ketä pitäisi pitää kirjailijana, voi kestää vuosikymmeniä eikä johtaa mihinkään, kysymys tulee niin kiistanalaiseksi.
Paljon suuremmalla "etäisyydellä" mestarista on maalauksia, jotka on allekirjoitettu sanoilla "taiteilijan ympyrä". Tämä on mahdollista suhteessa teoksiin, joita eivät ole kirjoittaneet opiskelijat, vaan itsenäiset taiteilijat, jotka liittyvät kommunikaatioon, luovuuteen ja mestarin ympäristöön. Sana "ympyrä" viittaa siihen, että maalauksen alkuperäinen kirjoittaja asui samaan aikaan kuin mestari itse.
Vaikka osoittautuu, että arvostetulla taiteilijalla ei ole käytännössä mitään tekemistä työn kanssa, heillä ei ole kiirettä poistaa nimeään levyltä. Tämä on ymmärrettävää, koska on yksi asia mainita "1600 -luvun tuntematon taiteilija" ja aivan toinen - "tyyli" tai "Rembrandtin tapa". Joskus sanamuoto on erilainen - "taiteilijan seuraaja". Kaikki nämä vaihtoehdot osoittavat, että kuvan maalaaja ei ollut mestarin oppilas eikä kuulunut hänen ympäristöönsä, ehkä hän asui jopa vuosikymmeniä ja jopa vuosisatoja tabletissa mainitun jälkeen.
Tutkimus Rembrandtin maalauksista ja epämiellyttävistä löydöistä
Taideteosten tekijänoikeuden perustamisesta saat käsityksen Rembrandtin maalauksiin liittyvistä töistä. Hänen luomuksilleen on aina ollut suuri kysyntä, ja siksi maalausmarkkinoilla oli tarpeeksi tarjouksia. 1900 -luvulle mennessä Rembrandtille kuuluvia teoksia oli useita tuhansia - niitä oli esillä museoissa, koristeltu yksityiskokoelmissa, niistä tuli huutokauppakohde ja ne esiteltiin gallerioissa.
Vuonna 1968 Hollannissa ilmestyi tutkimusprojekti "Rembrandt", joka sisälsi asiantuntijoita tämän taiteilijan työhön. He ovat tehneet vakavaa työtä monien vuosien ajan tutkiakseen kaikkia maalauksia, jotka väittivät Rembrandtin mestariteosten otsikkoa, tutkimustulosten mukaan ensimmäinen luettelo julkaistiin vuonna 1982. Tekijän luomiseksi käytettiin arkistojen asiakirjoja, joskus tutkittiin taideteoksia, maalausten kaiverruksia, maaleja ja kangasta. Myöhemmin ryhmän kokoonpano muuttui ja uusia luetteloita julkaistiin, viimeinen niistä vuonna 2014. Tämän julkaisun mukaan Rembrandtin maalauksia on maailmassa 346. Luettelossa ei ollut useita mestariteoksia suurista museoista, erityisesti "Mies kultaisessa kypärässä" Berliinin kuvagalleriasta. Asiantuntijatutkimus sulki pois mahdollisuuden, että tämä teos olisi kirjoittanut Rembrandt. Sen määrittelee nyt "Rembrandt -piiri".
Moskovan Puškinin valtion taidemuseon kokoelmasta vain kolme on tunnustettu mestarin teoksiksi, ja Eremitaasin kokoelmasta - neljätoista ja kuusi muuta maalausta, joita aiemmin pidettiin Rembrandtin harjalla hylätty. Tietenkin museoille tällaisesta suurten taiteilijoiden mestariteosten töiden purkamisesta hänen vähän tunnettujen tai tuntemattomien seuraajiensa teoksiksi tulee epämiellyttävä uutinen; joskus museo ei tunnusta tällaista asiantuntijoiden päätöstä.
Kuinka luotettavia asiantuntijalausunnot ovat? Ilmeisesti virheitä ei voida sulkea pois, samoin kuin on mahdotonta kieltää erilaisten etujen, ensisijaisesti taloudellisten, törmäystä maalausten tekijöihin liittyvissä asioissa. Emme saa unohtaa, että taidehistorian asiantuntijoiden työ on pitkä, vaivalloinen, melko kallis liike, ja jos hyväntekijä ja maalauskokoelman omistaja otetaan mukaan toimittamaan työnsä, onko se mahdollista, tässä tapauksessa, puhua tutkimuksen täydellisestä objektiivisuudesta?
Taidemaailma on erityinen maailma, mutta samalla kaikki siinä on kuin tavallisessa maailmassa. Heidän lahjakkuutensa ja huijarit. Epäilemättä kiinnostavat tänään Michelangelo ja muut lahjakkaat väärentäjät, jotka onnistuivat pettämään miljoonia.
Suositeltava:
Kuinka ymmärtää italialaisia eleitä tietämättä kieltä: Lyhyt opas Roomasta
Uskotaan, että jos italialaiset pakotetaan puhumaan keskenään käyttämättä eleitä, he eivät voi ymmärtää toisiaan. Tämä on tietysti liioittelua, mutta ei-sanalliset vihjeet italialaisessa kulttuurissa ovat valtava osa viestintää. Italialainen Valentina Moretti päätti videoblogissaan kertoa enemmän italialaisista eleistä
Miksi Evgeny Gor ei halua esiintyä yhteiskunnassa Nadezhda Babkinan vieressä: Onnea 30 vuoden erolla
Kuuluisan esiintyjän ja hänen nuoren rakastajansa Jevgeni Goran romaani vuonna 2003 aiheutti paljon melua. Monet Nadezhda Babkinan fanit eivät suoraan sanoen ymmärrä, mitä aikuinen omavarainen nainen voisi löytää nuoresta ja tuntemattomasta miehestä. Mutta laulaja ei lainkaan aikonut tekosyitä tai mukauttaa henkilökohtaista elämäänsä yleisesti hyväksyttyihin normeihin ja standardeihin. Totta, Evgeny Gor itse yrittää olla esiintymättä Nadezhda Babkinan kanssa sosiaalisissa tapahtumissa
Taiteilijan maalausten maaginen realismi, joita kriitikot eivät tunnustaneet ja yleisö ihaili: Andrew Wyeth
Maailmankuulu ja yksi Amerikan yhteiskunnan konservatiivisen osan rakastetuimmista taiteilijoista Andrew Wyeth on yksi 1900 -luvun kalleimmista nykytaiteilijoista. Kuitenkin samaan aikaan hän oli yksi aliarvostetuimmista amerikkalaisista maalareista. Hänen luomuksensa, jotka on kirjoitettu realistisella tavalla, abstraktionismin ja nykyaikaisuuden nousun aikakaudella, aiheuttivat mielenosoituksen myrskyn ja kielteiset vastaukset vaikutusvaltaisilta kriitikoilta ja taidehistorioitsijoilta. Mutta amerikkalainen katsoja kävi joukkoina näyttelyissä, kuraattorina
Mikä on ero sukupolvien X, Y ja Z välillä ja miksi heidän on niin vaikea ymmärtää toisiaan?
Tuskin kukaan väittää, että eri -ikäisillä ihmisillä on erilaiset elämänarvot ja ensisijaiset suuntaviivat. Tunnettu "isien ja lasten" konflikti ja tämän käsitteen laajimmassa merkityksessä osoittautuu erittäin loogisesti perustelluksi, jos sitä tarkastellaan sukupolvien teorian prisman kautta. Miksi se syntyi, mitä se on ja miten sukupolvet eroavat toisistaan? Ja mikä tärkeintä, mikä on uhka meille Z -sukupolvelle, joka valmistautuu aikuisuuteen?
Keskeytetty: Brittiläisen taiteilijan ekspressiivisten maalausten näyttely Lontoossa
Brittitaiteilijan Chloe Earlyn tyyli on tunnistettavissa. Yerly kuvaa tavallisesti vastakohtien yhteenottoa: aistillisuus ja lyriikka yhtyvät yhtämittaiseen kaksintaisteluun aggression ja maanläheisyyden kanssa. Hänen öljymaalauksensa perinteiselle kankaalle tai alumiiniristojen päälle on kaiverrettu syvälle muistiin