Kuinka taiteilija piilotti Valtiopäivätalo ja Riemukaari ja mitä Hristo Yavashev pani lyhytikäisiin teoksiinsa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Syksyllä 2021 Pariisin Riemukaari piiloutuu pakkauskerroksen alle. Henkilö, joka keksi tämän - taiteilija Hristo Yavashev - ei ole enää elossa, teoksen on tarkoitus elää luoja. Tässä on tietysti paradoksi - loppujen lopuksi Yavashevin ja hänen kumppaninsa ja vaimonsa Jeanne -Claude'n koko luova elämä oli omistettu taiteen haurautta käsittelevän väitöskirjan kuvaukselle, sen nopean ja peruuttamattoman reinkarnaation ja katoaminen edelleen.

Mitä pakkauskerrosten alle piilotettiin

Näyttää siltä, että niin valtavan rakenteen, kuten Riemukaari, kääriminen kankaalla on liian seikkailunhaluista, mutta Hristo Yavashevin on jo täytynyt tehdä tämä ja useammin kuin kerran. Riittää, kun mainitaan Berliinin valtiopäivätalo, joka taiteilijan ponnisteluilla vuonna 1995 piiloutui sadan tuhannen neliömetrin hopeisen kankaan alle.

Luojat ovat vuosisatojen ja vuosituhansien ajan pyrkineet luomaan jotain katoamatonta, jotain, joka elää itseään ja muistiaan. Arkkitehtoniset muistomerkit, marmoriveistokset, maalaukset, jotka on maalattu aikakestävillä maaleilla, keramiikka, joka antaa mahdollisuuden koskettaa antiikkia - kaikki tämä Yavashev päätti jättää luovan etsinnänsä ulkopuolelle ja keskittyä luomaan teoksia, joiden oli tarkoitus kestää useita päiviä ja sitten lähteä unohduksiin.

Aluksi taiteilija loi kääreitä pienille esineille: tölkeille, puhelimelle, tuolille, viululle. Pakkaamalla esineitä Yavashev näytti olevan”pakkaus” osa tilaa. Tavallinen, ensi silmäyksellä, esine muuttui ainutlaatuiseksi, historiallisena projektina, jolla on oma energia. Samaan aikaan hän ei ollut taiteilijan omaisuutta - Yavashevia ei rasitettu millään teoksillaan. Heitä haudottiin päässäni hyvin pitkään, jonkin aikaa he valmistautuivat toteutumaan, ja sitten heistä tuli lyhyessä ajassa huomion keskipiste ja heistä tuli osa menneisyyttä - ja osa nykytaidetta. Hristo Yavashev esitti teoksessaan myös esineiden katoamisen teemaa - vaikkakin väliaikaista, joka saatiin kilometrien pakkausmateriaalin ansiosta.

Yksi ensimmäisistä Hristo Yavashevin todella laajamittaisista projekteista oli "Running Hedge" - teos, jonka parissa taiteilija työskenteli vuosina 1972-1976. Seinä valkoista kangasta, mutkitteleva ja heijastava auringonvalo, ulottui 24 mailia. Vuonna 1983 taiteilija ympäröi yksitoista saarta Floridan lähellä kankaalla.

Ja vuonna 1985 Hristo Yavashev "pukeutui" Pont -Neufiin - Pariisin vanhimpaan siltaan. Tämän esityksen viimeisen näytöksen valmistelu kesti kymmenen vuotta - ja yhdeksän heistä Yavashev yritti saada luvan Ranskan viranomaisilta sen suorittamiseen. Silta oli kääritty kultaiseen kankaaseen. Kaikkiaan kolme miljoonaa ihmistä näki hänet.

Christo ja Jeanne-Claude

Hristo Yavashev syntyi Bulgarian kaupungissa Gabrovo 13. kesäkuuta 1935. Oudon sattuman kautta hänen elämänsä tärkein nainen, hänen jatkuva kumppaninsa elämässä ja työssä, ranskalainen Jeanne-Claude de Guillebon syntyi samana päivänä.

Tekstiilitehtaan omistajan ja Sofian taideakatemian sihteerin poika Hristo tuli tähän oppilaitokseen vuonna 1952 ja opiskeli siellä neljä vuotta. Vuonna 1956, saapuessaan Prahaan Tšekkoslovakiaan, hän ylitti Itävallan rajan ja asettui Länsi -Eurooppaan ja muutti kaksi vuotta myöhemmin Pariisiin. Siellä hän tapasi tulevan vaimonsa.

Vaikka hänen romantiikansa Yavashevin kanssa alkoi ja kehittyi, Jeanne-Claude oli kihloissa toisen miehen kanssa ja jopa meni naimisiin hänen kanssaan. Mutta kaksi kuukautta häiden jälkeen hän meni bulgarialaisen taiteilijan luo. Vuonna 1960 pariskunnalla oli poika, kaksi vuotta myöhemmin Jeanne-Claude ja Christo menivät naimisiin.

Heidän ensimmäinen yhteinen projektinsa pidettiin vuonna 1961, ja tämä tandem kesti Jeanne-Clauden kuolemaan vuonna 2009. Kaikkiaan pari loi kaksikymmentäkolme teosta - ei paljon, koska kunkin luominen voi kestää vuosia ja jopa vuosikymmeniä. Reichstag -projekti on ollut työn alla kaksikymmentäviisi vuotta - neljännesvuosisata! - kestää vain kaksi viikkoa.

Arkkitehtuurisen rakenteen pakkausprojekti osoittautui tavallaan verrattavaksi rakentamiseen: hankkeet, luonnokset, piirustukset, mallien luominen, lupien saaminen - tämä täytti seuraavan työn ensimmäisen vaiheen. Tässä vaiheessa taiteilija sai rahoitusta suunnitelmiensa jatkamiseen - edellä mainitut luonnokset, jotka Yavashev laittoi myyntiin, samalla järjestäen näyttelyitä. Rahan suhteen Christo ja Jeanne-Claude pysyivät vakaassa asemassa: rahoittivat työnsä itse, eivät hyväksyneet sponsorointia.

Pari halusi päästä mahdollisimman lähelle taiteilijan vapautta - ja he todennäköisesti onnistuivat. Riippumattomuus sijoittajista, heidän teostensa omistuksesta, itse teosten riippumattomuus - tämän Hristo Yavashev osoitti luovassa elämässään. Taiteilija myönsi, että hänen teostensa todellinen merkitys on hänelle käsittämätön. Ensinnäkin ymmärtääksesi tunteet, joita kankaaseen kääritty silta herättää pariisilaisissa, sinun on ymmärrettävä, miltä heistä yleensä tuntuu suhteessa tähän maamerkkiin. Koska hän ei ollut pariisilainen, Yavashev ei olisi voinut tietää tätä.

Mitä teoksista on jäljellä?

Jokaisella Yavashevin hankkeella oli ainutlaatuinen historia ja se oli täynnä omaa energiaansa. "Käärintään" osallistui erilaisia ihmisiä, ei vain tyhjiä katsojia. Esimerkiksi joskus taiteilijan idea oli houkutella kiipeilijöitä rakennusnosturien käyttämisen sijaan.

Vuosina 1984 - 1991 Yavashev valmisteli projektia "Sateenvarjot" - sen piti tapahtua samanaikaisesti Japanissa ja Yhdysvalloissa. Yli kolme tuhatta sateenvarjoa, keltaista Amerikan maaperällä ja sinistä saarilla, avattiin samanaikaisesti. Jokaisen halkaisija oli yhdeksän metriä ja korkeus kuusi metriä. Sateenvarjot purettiin pian asennuksen jälkeen.

Hristo Yavashevin työ mahdollisti objektin ja sen ympärillä olevan tilan vakiintuneen näkymän tarkistamisen, pakkaus piilotti yksityiskohdat, jolloin voit nähdä kankaan alle piilotetun tärkeimmän: koon, korkeuden, mittasuhteet vuodesta 2009 lähtien hän on työskennellyt yksin. Syksyllä 2020 Ranskan pääkaupungin Riemukaarin "pakkaamisen" piti tapahtua, mutta toukokuussa Hristo Yavashev kuoli. Taiteilijan muiston kunnioittamisen merkkinä tämä hänen viimeinen projektinsa toteutetaan kuitenkin vuotta myöhemmin: Khristo Yavashev kuoli New Yorkissa kahdeksankymmentäviidennen elämänvuoden aikana.

Jos katutaide on yleensä kaikkien saatavilla, maalausten kanssa tilanne on toinen: täällä mitä maalauksia julkkikset ostavat ja kuinka paljon he ovat valmiita maksamaan haluamastaan taideteoksesta.