Miksi taiteilija Georges Seurat piilotti omakuvan maalauksessa "Jauhemainen nainen"

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Ranskalainen taiteilija ja pointillismin perustaja Georges Seurat tunnetaan kovasta työstään ja salaisesta luonteestaan. Joten yhdessä hänen teoksistaan - muotokuva, jossa nainen puuteri kasvonsa - mestari piilotti omakuvan. Kuka tämä nainen on ja miksi hän kirjoitti kehyksen uudelleen kasvoillaan maalaamalla siellä asetelman kukilla?

Tietoja mestarista

Georges-Pierre Seurat (1859-91) on postimpressionismin tunnustettu johtaja ja pointillismin perustaja. Hän yhdisti ranskalaisen akateemisen taiteen ihanteet uteliaaseen kaukaiseen näkemykseen moderniteetista ja perusti pointillismin. Seurat päätti varhaisesta iästä lähtien, että hänestä tulee taiteilija, ja hän opiskeli Kuvataidekoulussa Ingresin johdolla. Hän sai mainetta teoksestaan "Bathers in Asnieres", josta tuli avantgarde-ikoni sen jälkeen, kun Salon-näyttely hylkäsi sen ja esitettiin vaihtoehtoisessa Société des Artistes Indépendantsissa (riippumattomien taiteilijoiden yhdistys).

Pointillismin perustaja

Seurat meni historiaan tieteellis-objektiivisen taiteellisen liikkeen pointillismin perustajana, joka pyrkii heijastamaan valon liikettä luonnossa. Pointillismi heijastaa kaikkia pintoja sirontapisteiden muodossa. Tulos säteilee energiaa niin tehokkaasti, kuin maalaus hehkuisi. Monet pisteet muodostavat kuvan, joka näyttää värisevän sen koostumuksessa. Tämä on hyvin samanlainen kuin pienikokoisten yksittäisten valokuvien moderni valokuvakollaasitekniikka. Mutta Seura tekee sen hienovaraisemmin ja hienostuneemmin. Kerran pointillismin luojaa inspiroivat Ingres (hän imee työnsä rakenteen ja kokoonpanon tunteen) sekä romanttinen Delacroix (josta Seurat sai värin voiman).

Seurat sai tämän kunnian sen jälkeen, kun maalaus "Sunnuntai -iltapäivä La Grande Jatten saarella" oli esillä. Elävä esimerkki punatilismista ja taiteilijan kuuluisuuden apogeeista. Ja analysoimamme maalaus, Jauhemainen nainen, on avaintyö merkittävän impressionistisen ja postimpressionistisen kokoelman kokoelmasta, jonka 1920-luvulla loi tycoon Samuel Courteau itse.

Jauhemainen nainen

Tämä muotokuva, jonka Seurat on maalannut noin vuosina 1889–1890, kuvaa taidokkaasti taiteilijan mallia. Tässä työssä rikottiin kaikkia sen ajan muotokuvamaalauksen perinteitä. On kontrastien leikkiä: sankaritarilla on valtava rintakehä, mutta minipöytä. Juoni muistuttaa rokokoo -tyyliä (erityisesti Watteaun ja Fragonardin wc -kohtauksia). On niitä, jotka ovat nähneet snobiaa yrittäessään tehdä työväenluokan naisesta porvarillisen. Mutta kuinka väärässä he ovat. Tämä on kuva tunnustuksesta. Ja omakuvan taiteilijasta … Mutta missä hän on? Kaikki järjestyksessä.

Seuratin tuttavuus Knoblochin kanssa

Seurat teki usein kesämatkoja rannikkokaupunkeihin. Ja palattuaan yhdeltä näistä matkoista (vuonna 1889 hän meni Belgiaan, jossa hän esitteli näyttelyitä Salon de Wingtissä Brysselissä), Seurat tapasi 20-vuotiaan mallin Madeleine Knoblochin, työväenluokan edustajan. Hänestä tuli hänen muusa ja rakastettu nainen. Kun Madeleine oli jo raskaana yhteisestä lapsestaan, pari muutti Seuratin studiosta Boulevard 128 Clichyn 7. kerroksessa pieneen huoneeseen hiljaisessa talossa Taidehallissa. Seurat tunnusti 16. helmikuuta 1890 syntyneen poikansa isyyden ja merkitsi lapsen nimen Pierre Georges siviilirekisteriin. Näyttelyssään The Independent -salongissa samana vuonna hän näytti ainoan muotokuvansa Madeleine Knobloch -mallin kanssa - "Jauhemainen nainen". Jopa pitkän ajan kuluttua perhe tai ystävät eivät tienneet Seuratin salaisesta rakastetusta naisesta ja lapsesta. Erään elämäkerran mukaan Seurat peri isältään taipumuksen salailuun ja eristäytymiseen.

Epäterveellinen elämäntapa ja uuvuttava työ johti Seuratin huonoon terveyteen ja myöhemmin suureen alttiuteen infektioille. Paul Signac, Seuratin lähin ystävä ja luova kumppani, kirjoitti, että taiteilija söi usein vain croissanteja ja pienen suklaapatukan, jotta ei tuhlaisi kallisarvoista aikaa. Sama Signac kirjoitti kerran surullisesti, että: "Köyhä ystävämme tappoi itsensä ylityön takia." Aluksi Seurat sairastui kurkkumätiin ja kuoli, ja kahden viikon kuluttua myös hänen poikansa kuoli. On merkittävää, että Seurat ja hänen perheensä asuivat hyvin pienellä alueella (noin 5 neliömetriä). Ylikuormitus ja ahtaat olosuhteet ovat tunnettu kurkkumätäsiirtotekijä. Suhteet Madeleineen olivat suuri salaisuus paitsi hänen porvarilliselta perheeltään myös boheemi -ystäviltä. Pian Seuratin kuoleman jälkeen naiselle annettiin osa hänen teoksistaan perintönä. Hän hyväksyi heidät, mutta katkaisi kaiken yhteyden perheen kanssa. Madeleine itse kuoli maksakirroosiin 35 -vuotiaana.

Kuvan juoni

Seuratin muotokuva kuvaa mahtavaa naista, joka aikoo jauhaa kasvonsa. Hän istuu tuolilla pienen pöydän edessä. Siinä on pienoispeili ja jauhelaatikko. Kuvassa sankaritarin silmät laskeutuvat, kun katsot itse tyynyä. Hänellä on vahva tahto. Hänen rehevä läsnäolonsa on visuaalisen ekstaasin lähde. Tämä on ihastuttava ja vilkas hahmo, upea kuva kiinteistä käyristä, jotka toistavat hänen hiuksensa ja jauhemaisen kompaktin. Lomakkeiden loisto on tietysti ristiriidassa hauraan peilipöydän ja peilin kanssa. Sävellyksen pyöreät muodot ovat täynnä rytmistä tanssia: hiukset, rinta, kädet, mekon taitokset.

Muotokuvassa jauhemaisen naisen kanssa Seurat maalasi monia valkoisia, punaisia, lihanvärisiä pisteitä, kultaisia, ruskeita ja violetteja värejä. Taiteellisesta näkökulmasta ei ole seinää tai pöytää, vaan vain muoto. Sankaritarin taustakuva, jossa on kierrekuvio, värisee ja laajenee kuin soufflé.

Mutta mihin Seuratin omakuva on piilotettu?

Taiteilijan läsnäolo maalauksessa on piilotettu yhteen uteliaaseen kehykseen seinällä. Nyt siellä on söpö kukka -asetelma, ja se sisälsi alun perin Seuratin muotokuvan. Huhuttiin, että ikkunan maljakko symboloi taiteilijaa itse ihaillen kaunista naista. Mutta yksi heidän uskollisista ystävistään neuvoi häntä poistamaan muotokuvansa, muuten he saattaisivat saada selville huolellisesti piilotetun salaisuuden. Jopa maalauksen näyttelyn aikaan vuonna 1890, kukaan ei tiennyt Knoblochin todellisesta persoonallisuudesta. Ja vain 130 vuotta maalauksen luomisen jälkeen (1888–1890), tutkijat havaitsivat, että taiteilija oli alun perin maalannut muotokuvansa kukan tilalle.

Maalauksen ensimmäinen omistaja oli kuuluisa ranskalainen kriitikko, anarkisti ja taidekauppias Felix Feneon, joka loi termin "uusimpressionismi". Maalaus on tällä hetkellä Courtauldin taideinstituutissa.