Mitä symboleja italialainen taiteilija Giotto piilotti "arkkuunsa"

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Giotto di Bondone, joka tunnetaan paremmin nimellä Giotto, oli italialainen taidemaalari ja arkkitehti Firenzestä. Häntä pidetään ensimmäisenä suurten taiteilijoiden sarjassa, jotka antoivat merkittävän panoksen Italian renessanssiin. Giotto di Bondonen teoksessa on hämmästyttäviä luomuksia, jotka koristavat … "laatikkoa". Mikä tämä laatikko on?

Tietoja mestarista

Giotto di Bondonea kuvaavat parhaiten elämäkerrat ja historioitsijat. Giotton aikalainen, firenzeläinen kronikoitsija ja historioitsija Giovanni Villani kirjoitti, että”Giotto oli aikansa suvereenimpi maalauksen mestari, joka maalasi kaikki hahmonsa ja niiden asennot luonnon mukaisesti. Ja hän sai myös palkkaa lahjakkuudestaan ja erinomaisuudestaan Firenzen viranomaisilta (ennennäkemätön harvinaisuus XIV vuosisadalla).

Myöhempi 1500 -luvun elämäkerran kirjoittaja Giorgio Vasari sanoo hänestä:. Jopa Dante, hänet tunnustettiin aikansa johtavaksi taiteilijaksi. Siitä lähtien taiteilijat, kirjailijat ja tutkijat ovat luonnehtineet hänen tyylinsä ja perintönsä kahdella pääpiirteellä: kohonnut naturalismi ihmishahmon esityksessä ja luonnollinen luonnollisuus.

Cimabuea pidetään Giotton tärkeimpänä mentorina ja opettajana. Hän opetti taiteilijalle maalaustaiteen. Danten mukaan Gioton maine pimitti Cimabuen mainetta huolimatta siitä, että Cimabuea pidettiin tuolloin myös vallankumouksellisena taiteilijana. Ei olisi liioiteltua sanoa, että Giotto ylitti opettajansa. Vertaillaan kahta Cimabuen ja hänen oppilaansa Giotton teosta. Kyllä, Cimabue -maalaus on kaunis. Hänen äitinsä vaatteet loistavat kultaisilla viivoilla. Cimabue käyttää täällä krysografiaa (taidetta maalata kullalla tai kultaisilla maaleilla (musteella). Mutta mitä näemme Giotton teoksessa? Tärkein ero on kolmiulotteisuus ja tilavuus. Hänen hahmoillaan on pyöristetty veistoksellinen muoto, ja tämä on varmasti Giotton merkitys renessanssille on mahdollista ymmärtää, että taiteen suuret muuntimet - Masaccio, Raphael, Michelangelo - ovat kaikki oppineet Giottolta ja perustaneet tyylinsä osittain mestarin perintöön.

Giotto di Bondonen menestyksen salaisuus

Miksi Giottoa pidetään renessanssin johtavana mestarina? Ensinnäkin hänen taiteensa erottuvat selkeistä, vakavista ja yksinkertaisista ratkaisuista tilan ja tilavuuden esityksessä, kolmiulotteisten muotojen rakenteessa ja vahvuudessa ja mikä tärkeintä, kuvauksessa ihmishahmosta. Toiseksi hän pystyi loistavasti ilmentämään minkä tahansa jakson pyhästä juonesta käyttämällä aikansa epätavallisia sävellyskeinoja ja siirtämällä emotionaalisen psykologisen vaikutuksen maalilla. Hänen ilmaisunsa monista dramaattisen tarinankerronnan kohtauksista olivat olennaisia. Ja myöhemmin ne tietysti otettiin haltuun ja muutettiin monille alueille, mutta niitä ei koskaan ylitetty.

Giotton menestyksen salaisuutena voidaan pitää sitä, että hän kiinnitti erityistä huomiota ihmisen muodon perustaan sekä henkilön psykologiseen havaintoon tietyistä tapahtumista pyhistä kirjoituksista. Tietysti Giotto oli hienovarainen psykologi.

Tärkeää on myös, että Giotto otti ensimmäisenä käyttöön taiteessa toimintaa, joka ei kuvaa rauhaa vaan liikettä. Yksittäisten juhlallisten hahmojen tilalle tuli monihahmoisia maalauksia. Aiemmin kyse oli vain lepo -kuvasta. Nyt oli tarpeen toistaa hahmot, jotka makaavat, rypistyneet ja lentävät ilmassa. Aiemmin heidän kasvojensa ilme oli yksitoikkoisesti ankara, sitten siitä tuli lempeä ja ystävällinen. Tällaisilla kanonisilla säännöillä Giotto ei voinut tehdä mitään. Oli tarpeen luoda uusia sääntöjä. Ja Giotto selviytyi tästä tehtävästä mestarillisesti. Gioton maalaus ei ole koristeellinen koriste, vaan eräänlainen kuvakirje, joka kertoo lukutaidottomille opin historiasta.

Giotton "laatikko"

Italian Veneton alueella on viehättävä Padovan kaupunki. Sen tärkein nähtävyys on pieni kirkko. Se näyttää hyvin laatikolta! Siksi sille annettiin nimi "Giotto's box". Capella del Arena tai Scrovegni -kappeli - näillä nimillä se tuli maailmantaiteen historiaan, ja se on koristeltu italialaisen nero -mestarin - Giotto di Bondlnen - upeilla luomuksilla - suurin vuonna 1305 tehty 37 freskoa.

Kappeli on hyvin yksinkertainen arkkitehtoninen rakennus: suorakaiteen muotoinen sali, jossa on holvikupoli, tyylikäs goottilainen ikkuna, jossa on kolminkertainen lansetti julkisivulla, korkeat kapeat ikkunat eteläseinällä ja monikulmioinen apsi. Tällaisen lakonisen, pienen ja yksinkertaisen muodon ansiosta kappelia kutsutaan arkkuksi. Kappeli on koristeltu kolmen teemasyklin freskoilla: - jaksot Joachimin ja Annan elämästä (1-6), - jaksot Neitsyt Marian elämästä (7-13), - jaksot elämästä ja Freskojen alemmat paneelit kuvaavat allegorisia paheita ja hyveellisyyttä.

Pyhän Franciscuksen basilika Assisissa

Toinen hieno luomus, joka on nykyään Unescon perintö. Vuonna 1230, kaksi vuotta Pyhän Franciscuksen kuoleman jälkeen, päätettiin rakentaa kirkko hänen muistolleen. Giotto sai tehtäväkseen maalata kirkon seinät, jotka kuvailivat pyhän elämää ja sen ihmeellisiä tapahtumia eeppisillä yksityiskohdilla. Näiden teosten ansiosta Giotto di Bondone tuli kuuluisaksi. Freskoja pidetään yhtenä varhaisen renessanssin korkeimmista mestariteoksista. Ja tämä on vain pieni osa Gioton perinnöstä, joka käänsi italialaisen maalauksen ylösalaisin.