Mitä symboleja Dürer salasi aavemaiseen kaiverrukseen "Ritari", ja miksi he sanoivat, että häntä ajaa kuoleman pelko

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Albrecht Durerin teos "Ritari, kuolema ja paholainen" herätti roisketta Euroopassa XVI vuosisadalla! Mutta nykyäänkin se aiheuttaa kunnioitusta ja jossain jopa kauhua. Mutta tiedätkö tämän kaiverruksen salaisuudet? Ja mikä tärkeintä, onko totta, että kuolema seurasi Düreriä lapsuudesta lähtien, ja juuri tämä pelko vaikutti kuuluisan teoksen luomiseen?

Luomishistoria

Ritari, kuolema ja paholainen valmistui Albrecht Durerin vuonna 1513. Kaiverrus luotiin taiteilijan Nürnbergin aikana, kun hän toteutti keisari Maximilianin käskyt ja asui Nürnbergissä ja omistautui kaiverrukseen. Toisin kuin monet tuon ajan teokset, sitä ei luotu tilauksesta.

On tapana sisällyttää Durerin "ritari" kaiverruspajojen ryhmään, johon kuuluu Durerin kolme tunnetuinta teosta - "Melankolia", "Pyhä Jerome solussa" ja "Ritari, kuolema ja paholainen". Mielenkiintoista on, että kaikki kolme kaiverruksia on kirjoitettu samalla ajanjaksolla, kaikki kolme on tehty kuparista ja suunnilleen samankokoisia (24,5 x 19,1 cm). Vaikka printit eivät ole trilogia sanan suppeassa merkityksessä, ne liittyvät läheisesti toisiinsa ja täydentävät toisiaan. Lisäksi ne vastaavat keskiaikaisen skolastikan kolmea hyveä - teologista, älyllistä ja moraalista. On uteliasta, että "ritari" -kaiverruksessa Dürer käytti piirustustaan 15 vuotta sitten! Niinpä ensimmäiset ajatukset tällaisesta jännittävästä ja kauhistuttavasta juonesta ilmestyivät taiteilijan kanssa 20 -vuotiaana. Lisäksi Dürer, joka pitää anatomiasta, käytti koiran ja hevosen mittasuhteiden tutkimista. Uskotaan myös, että "Ritarin" prototyyppi toimi Verrocchion mestariteoksena. Italialainen kuvanveistäjä Andrea del Verrocchio on luonut Bartolomeo Colleonin ratsastuspatsaan, joka on hämmästyttävän samanlainen asennossa ja pukeutumisessa kuin kaiverruksen jalo ritari. Näen Dürerin patsaan, joka rakennettiin vuonna 1496 matkallani Venetsiaan vuosina 1505–1507.

Kaiverruksen otsikossa on utelias tarina. Dürer itse kutsui teosta eri tavalla. Kun 42-vuotias taiteilija valmisti kaiverruksen vuonna 1513, hän antoi teokselle nimen Ratsumies. Kyllä, tämä teos voi ensi silmäyksellä näyttää piirustukselta, mutta todellisuudessa se on hienovarainen kaiverrus. Dürer vei taltalla ("kylmä taltta") kuvioiden leikkaamiseen kovalle, tasaiselle pinnalle (tässä tapauksessa kuparille). Näihin kaiverrettuihin markkinarakoihin puolestaan kaadettiin minimaalisia määriä mustetta. Ja sitten kuva tuli selväksi.

Tontti

Teoksen pääkohde on ritari, joka on kuvattu haarniskassa ja hevosella. Hänellä on miekka ja pitkä keihäs, joka on sidottu ketun häntään. Koira seuraa häntä. Hevosten takana näemme luuranon, jossa on terävä kruunu ja käärme kaulassa. Hänen käsissään on tiimalasi. Ritarin perässä on antropomorfinen hahmo, joka näyttää vuohelta. Kaukana näkyy linnoitus, mikä korostaa entisestään ritarin vieraantumista yhteiskunnasta. Oikeassa alakulmassa, etualalla, on kallo ja plaketti, jossa on taiteilijan monogrammi ja päivämäärä 1513. Sen sijaan, että saksalainen kaivertaja veisi allekirjoituksensa karkeasti maalaukseen, hän asetti nimikirjaimet ja päivämäärän taululle maalauksen vasempaan alakulmaan. Tapa, jolla hän veisti AD: nsä, toimi eräänlaisena Dürer -logona, jonka avulla hän pystyi puolustamaan oikeuksiaan myydä tulosteitaan niiden muuttuessa ympäri Eurooppaa. Etualan hahmoja ympäröivät kiviset maisemat ja hauraat puut.

Symboliikka

Käärmeiden ympäröimä kuolema ja vuohen kasvot paholainen puhuvat puolestaan. Kaiverruksen pääviesti on kuoleman symboli. Mutta teokseen on piilotettu muita symboleja. Ritarin loistavan haarniskan uskotaan symboloivan hänen vahvaa kristillistä uskoaan. Tiimalasi kuoleman kädessä edustaa ihmiselämän turhuutta. Ritarin keihään lävistämä ja hänen jälkeensä jätetty kettuhäntä tarkoittaa valhetta, kun taas vieressä juokseva koira personoi totuudenmukaisuutta ja uskollisuutta. Katoava lisko viittaa uhkaavaan vaaraan. Alla oleva kallo on ehdottomasti lähellä kuolemaa. Dürer, joka opiskeli ihmisen anatomiaa muiden tieteenalojen ohella, saattoi olla kiehtonut kalloja esteettisistä syistä. Mutta hän tiesi niiden symbolisesta merkityksestä Pyhässä Rooman valtakunnassa ja muualla Euroopassa. Hajoamisprosessissa esiintyneet elottomat pääkallot symboloivat ihmisten kuolevaisuutta, ja niitä kuvataan usein hautakivissä muistutuksena eläville, että heidän päivänsä maan päällä on luettu.

Durerin ritari ajaa tasaisesti pimeän skandinaavisen rotkon läpi ja kulkee kuoleman ohi kalpealla hevosella, joka ojentaa tiimalasin. Hän muistuttaa ritaria - elämä on lyhyt. Paholainen seuraa häntä. Moraalisen hyveen persoonallisuutena ratsastaja, sankarillisten hevosmuotokuvien mallina, ei ole hajamielinen ja on uskollinen tehtävälleen. Kaiverrus on osoitus siitä, kuinka Dürerin ajatus ja tekniikka yhdistettiin loistavasti hänen kaiverruspajassaan.

Kuoleman teema Dürerin elämässä

Kuolema on pyörinyt Dürerin ympärillä lapsuudesta lähtien. Hänen 17 sisaruksestaan vain kaksi selviytyi aikuisuuteen. Sairauden puhkeaminen sai hänet kirjoittamaan päiväkirjaansa:”Jokainen, joka on tänään keskuudessamme, voidaan haudata huomenna” ja”Etsikää aina armoa. Aivan kuin voisit kuolla milloin tahansa. Kuolema oli todellinen ja jatkuva uhka taiteilijalle, jonka omistautuminen uskolle tarkoitti sitä, että hän pelkäsi syvästi kadotusta. Tämän huolen tietoisena tarkkailija voisi lukea Ritarin yhdeksi taiteilijan omakuvista. On myös mielipide, että Dürerin mestarillisten kaiverruksien trilogia viittaa suruvaiheen vaiheisiin”stoisesta (” Ritari, kuolema ja paholainen”) kieltämiseen (” Pyhä Jerome”) ja epätoivoon (” Melankolia”). On todennäköistä, että sarjasta tuli eräänlainen Dürerin psykologinen vastaus äitinsä kuolemasta vuonna 1513.

Muutaman vuoden kuluttua Ritarin luomisesta Düreristä tuli yksi Pohjois-Euroopan halutuimmista taiteilijoista. Hän hylkäsi rohkeasti tarjoukset työskennellä hovitaiteilijana ja jopa kutsui näitä mestareita "loisiksi". Hän itse keskittyi kaiverrukseen ja tuotti satoja kappaleita myyntiin kaikkialla mantereella. Tämä kopiointi herätti vallankumouksen, joka teki taiteesta massiivisen ja useimpien saatavilla (vähemmän tunnettuja Dürer-tulosteita voitiin ostaa erittäin edulliseen hintaan). Samaan aikaan hänen innokas silmänsä yksityiskohtiin ja merkittävä veistos auttoivat muuttamaan kaiverruksen todelliseksi kuvataiteeksi. Lopulta hänen uskomattomat kaiverruksensa tekivät hänestä Saksan renessanssin kuuluisimman taidemaalarin.