Mitä salaisia merkkejä taiteilija-matemaatikko Albrecht Durer salasi viidessä kuuluisassa kaiverruksessaan?

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Albrecht Durer on tunnettu saksalainen renessanssitaiteilija, matemaatikko ja taideteoreetikko. Hänen jättämänsä perintö on silmiinpistävää mittakaavassa ja kauneudessa. Luoja loi alttarimaalauksia, omakuvia, muotokuvia, kaiverruksia, traktaatteja, kirjalevyjä sekä teoksia maalauksen teoreettisesta osasta.

Hänen mestariteoksillaan on suuri taiteellinen arvo yhdessä monien italialaisen renessanssin luojaten kanssa. Düreriä pidetään "pohjoisena Leonardo da Vincinä". Taiteilija yhdisti teoksissaan Italian renessanssin humanismin ja saksalaisen goottilaisen henkisen voiman. Suurin osa hänen töistään on muotokuvia. Taiteilija valitsi taustan, jotta se ei häiritsisi tärkeintä - mallin kasvoja. Siinä yhdistyvät saksalaiset yksityiskohdat ja italialainen keskittyminen ihmisen sisäiseen maailmaan. Tämä artikkeli paljastaa salaisuuden, mitkä symbolit ja merkit taiteilija salaa salaperäisiin kaiverruksiinsa.

Aatami ja Eeva

Tätä kaiverrusta pidetään yhtenä Dürerin suosikkiteoksista. Hän oli niin ylpeä hänestä, että ilmoitti tekijänsä suoraan sävellyksen keskelle. Haaralla, jossa papukaija istuu, on kyltti, jossa on kirjoitus: "Albrecht Durer teki sen vuonna 1504". Tämän kaiverruksen juoni viittaa meihin Raamatussa kuvattuihin tapahtumiin, jotka kertovat Aadamin ja Eevan kiellettyjen, mutta niin houkuttelevien hedelmien syömisestä.

Matkalla rakkaaseen Italiaan Dürer tutki erilaisia muinaisia patsaita ja tämän maan johtavien mestareiden teoksia. Niiden vaikutus näkyy kaiverruksen lukujen perinteisessä anatomisessa kuvauksessa. Tutkijat ovat tietoisia suuresta joukosta Albrecht Durerin teoreettisia teoksia ihmisten kuvasta. Suurin niistä on vuonna 1512 kirjoitettu tutkielma nimeltä "Neljä kirjaa ihmisen mittasuhteista". Muuten, Dürer myöhemmin muokkasi sitä, täydensi ja muutti sitä useammin kuin kerran.

Koko ihmiskunnan esi -isien vieressä taiteilija kuvasi pari merkittävää yksityiskohtaa. Tämä kaiverrus ei ole sattumaa. Esimerkiksi kuvatut neljä eläintä tarkoittavat neljää tyyppiä. Kissa on koleerikon personifikaatio, altis raivolle ja ylpeydelle. Hirvi on melankolinen, jolle on ominaista ahneus ja epätoivo. Härkä on flegmaattinen henkilö, jonka synnit ovat ahdistusta ja ahneutta. Kani on sanguine -henkilö, jota ajaa himo.

Muinaiset kreikkalaiset selvittivät, mihin neljästä temperamenttityypistä henkilö kuuluu, ja selvittivät, mikä neste vallitsee hänen kehossaan: imusolmuke (flegmaattinen), veri (sanguine), musta (melankolinen) tai keltainen sappi (koleerinen). On teoria, jonka mukaan kaikki nämä nesteet olivat alun perin ihanteellisessa suhteessa, mutta kielletyn hedelmän syömisen jälkeen tämä tasapaino rikkoutui ja ihmiset hukkui erilaisiin synteihin.

Hiiri tässä kaiverruksessa Aadamin jaloissa, kun hän ei huomannut kissaa, joka oli valmis hyökkäämään häntä vastaan milloin tahansa, personoi itsensä, ajattelematta tekojensa tuloksia. Ja tiedon puussa sijaitseva käärme, joka on kuvattu Eevan selän takana, symboloi erilaisia kiusauksia ja petosta. Häntä vastapäätä kuvattu papukaija on hyvyyden, viisauden ja hyvinvoinnin personifikaatio. Hän istuu elämän puun oksalla, josta Aadam pitää kiinni. On olemassa mielipide, että yllä kuvattu vuohi vuorilla on säämiskä, joka symboloi Jumalan silmää.

Melankoliaa

Tämä kaiverrus on luultavasti salaperäisin ja merkittävin laatuaan, sillä ei ole vertaista. Symbolien suuren pitoisuuden vuoksi sitä pidetään yhtenä merkittävimmistä arvoituksista koko taidehistoriassa. Monet eri tieteiden tutkijat, mukaan lukien filosofia, historia, matematiikka, maantiede, tulkitsivat tämän kaiverruksen pala palalta käyttämällä tietonsa tietoja.

Tämä teos saa nimensä lepakoiden siipien kirjeestä "Melencolia I". Mitä symboli "minä" tarkoittaa, on edelleen epäselvä. Taidekriitikoilla on edelleen kaksi versiota. Se voi olla tavallinen numero yksi tai lyhenne pöllölle "ire", joka tarkoittaa "päästää irti". Siksi tämän työn ydin voidaan selittää sanalla "Melankolia, mene pois!"

Melankolia, kuten edellisessä kaiverruksessa on kuvattu, on yksi neljästä temperamenttityypistä. Lisäksi antiikin tutkijoiden-filosofien näkökulmasta tällainen luonne on vaarallisin, koska se aiheutti usein masennusta ja muita sairauksia. Tässä kaiverruksessa itse melankoliaa merkitsee tyttö, jonka päässä on vesikukkien seppele, jota käytettiin muinaisina aikoina melankolian lääkkeenä, koska tämä sairaus liittyi kuivuuteen ja maahan.

Tytöllä on avaimissaan ja lompakossaan ripustettu lompakko, mikä tarkoittaa rikkautta ja valtaa. Uskotaan, että melankolinen tyttö kysyi kaikkea tätä Saturnus -jumalalta, koska hän antoi ihmisille valtaa. Muuten, häntä pidettiin myös melankolisen luonteen edustajana. Tytön vieressä nukkuva koira, joka on kääritty palloon, symboloi myös melankolista luonnetta.

Tytön takana on toinen hahmo - pieni Amor. Lisäksi hän ei lepattele etsiessään uhria, johon hänen rakkauden nuolensa iskevät, vaan otti torkut lukiessaan kirjaa. Todennäköisesti, kun tämä söpö pullea oli niin epätavallisessa tilassa, Durer näytti melankolisia tunnelmiaan, joissa intohimot ja toiveet hiipuvat ja häipyvät taustalle.

Ei ole sattumaa, että taiteilija kuvasi tieteellisen tiedon symboleja tässä kaiverruksessa, koska 15 - 16 -luvulla ajatus ihmismielen ylistämisestä oli varsin suosittu. Näin ollen sellaisia esineitä kuin kompassi ja kirja, jotka edustavat geometriaa, ilmestyi tänne; romboedri ja pallo - arkkitehtuuri; ja tiimalasi ja asteikot ovat ajan mittaus ja mitta. Kaikki esitetyt asiat eivät kuitenkaan riitä ratkaisemaan ja ymmärtämään maailmankaikkeuden lukuisia mysteerejä, koska tämä melankolia on surullinen eikä halua tehdä mitään. Tieteellinen ja luova etsintä on loputonta ja käsittämätöntä, sitä symboloi myllynkivi, joka on tämän työn keskiössä.

Ritari, kuolema ja paholainen

Toiminta tapahtuu pimeässä metsässä, ikään kuin painajaisista. Paljaat puunrungot, oksaiset oksat, kivinen polku ja hajallaan olevat kallot ovat kaikkialla. Panssariin pukeutunut ritari ratsastaa tätä polkua pitkin hevosellaan. Monet tutkijat uskovat, että kun hän loi ritarin kuvan, taiteilija sai inspiraationsa italialaisen Bartolomeo Colleonin patsaan patsasta, jonka Durer huomasi erään Venetsian -matkansa aikana.

Albrecht Durerin esittämä ritari -kuva liittyy ensisijaisesti todelliseen kristilliseen soturiin, jonka filosofi Erasmus kuvasi esseessään nimeltä "Kristuksen soturin opas". Siinä kirjoittaja kehottaa kaikkia miehiä olemaan pelkäämättä vaikeuksia ja vaaroja, vaan uskomaan itseensä ja Jumalaan ja menemään vain eteenpäin. Ritari istuu hevosen päällä, jonka häntään ja harjaan on kudottu tammenlehtiä, voiman ja hengen voiman merkkinä. Tämän kaiverruksen yläosassa on linnoitus vuoren huipulla, joka merkitsee taivasten valtakuntaa, joka on viimeinen, voidaan sanoa, päätavoite kristityn elämänpolulla …

Ritarin selän takana oikealla, Paholainen itse hiipii ylös, edustettuna villisian kasvot ja suuret oinasarvet. Mutta ritari ajaa ylpeänä ohi kääntämättä pelkojaan. Vasemmalla kulkee kuolema, jota tässä kaiverruksessa edustaa elvytetty kuollut mies, jonka kasvot ovat puoliksi mätäneet niin, että nenä- ja silmäaukkojen reiät näkyvät. Kuoleman päässä on kruunu, jonka hampaiden ympärillä kääristyy hautamatoja.

Kuolema nostaa tiimalasin ritarin edessä muistuttaen ihmiselämän lyhyydestä ja myös siitä, ettei kukaan voi paeta loppua. Ritarin mukana oleva koira on hänen ainoa ystävänsä ja positiivinen sankarinsa tässä kaiverruksessa, joka on uskollisuuden symboli. Hänen täytyy juosta pysyäkseen mestarinsa kanssa tässä kauheassa metsässä. Ritari osoittaa halveksuntaa vaaroja ja epäilyjä kohtaan. Henkilön majesteettisuus, joka pystyy selviytymään kuoleman pelosta ja voittamaan paheensa - tämä on tämän kaiverruksen pääidea.

Merihirviö

Aluksi taiteilija kutsui tätä teosta "meren ihmeeksi", mutta tämä kaiverrus pääsi taidehistoriaan nimellä "Sea hirviö". Tiedemiehet väittävät edelleen Dürerin tässä teoksessa esittämästä todellisesta merkityksestä. Päähenkilöt ovat hirviö, joka näyttää vesihirviöltä kuuluisista venäläisistä satuista, sekä tyttö, jonka hän yrittää ottaa pois ja siepata. Tytön kampaus on hyvin monimutkainen Dürerin aikojen tavalla. Mikä on huomattavaa, tytön kasvot ovat rauhalliset ja rauhalliset, hän ei yritä vastustaa hirviötä. On myös toinen sankari, mies, joka juoksee merelle, joka on hyvin samanlainen kuin päähenkilö toisesta kaiverruksesta nimeltä "Turkin perhe".

Koko taidehistorian aikana on ollut tarpeeksi samanlaisia tarinoita, esimerkiksi Neptunus ja Amimon, Deianiran sieppaus sekä muita kuuluisia maalauksia. Kenties matkoillaan rakkaaseen Italiaansa Albrecht sai inspiraationsa lukuisista sarkofageista, jotka usein kuvaavat vedenalaisia puolijumalia tai muita veden asukkaita. Taidekriitikot uskovat myös, että taiteilija on saattanut lainata tällaisen juonen saksalaisesta kansanperinnöstä tai keskiaikaisesta kirjallisuudesta. Tämä olettamus tehtiin tämän työn taustan yksityiskohtaisen tutkimuksen jälkeen. Kaupungin arkkitehtuuri kukkulan huipulla on puhtaasti saksalaista, ja siinä on yksityiskohtaiset klassiset puurakennetut talot.

Mielenkiintoisin asia tässä kaiverruksessa on kuitenkin se, että jos löydät kohdan oikein ja katsot mestarin odottamalta etäisyydeltä, näet, kuinka kaikki siinä elää. Tulee näkyviin, kuinka hirviö leikkaa vedenpinnan, kelluu eteenpäin, ja kallio vastapäätä olevan linnan kanssa poistetaan. Kaikki tämä liikkeen tunne tulee kaikkien yksityiskohtien ja hahmojen sijainnista. Tyttö ja hirviö siirtyvät hiukan oikealle kaiverruksen pystyakseliin verrattuna, ja kallio linnan kanssa on vasemmalla. Siksi ne, jotka usein ihailevat kaiverruksia, eivät ajattele tekijän asettamia salaisuuksia, vaan ihailevat ihmettä, kun liikkumattomat alkavat liikkua.

Pyhä Jerome solussaan

Tässä kaiverruksessa keskeinen hahmo on kanonisoitu teologi Jerome. Hän asui Roomassa 4. vuosisadalla. Jerome opiskeli filosofiaa ja ajan myötä hänet kastettiin, minkä jälkeen hän jätti kaiken maailmallisen menneisyyteen ja alkoi elää erakkona luostarissa. Pyhä Jerome käänsi Raamatun latinaksi, ja kirkko tunnusti vuonna 1546 hänen versionsa ainoana oikeaksi.

On legenda, että kerran leijona vaelsi luostariin. Ja kaikki munkit pakenivat kauhuissaan, ja vain Jerome näki tämän saalistajan ontuvan. Hän meni kärsivän pedon luo ja veti sirpaleen tassustaan. Siitä hetkestä lähtien tämä petojen kuningas seurasi sankarivapahtajaansa kaikkialla, kuten tämä kaiverrus näkyy.

Tässä teoksessa taiteilija korosti Jeromeen vaatimattomuutta ja yksinkertaisuutta. Tästä kertoo kardinaalin hattu, joka ripustaa seinälle. Pyhää tarjottiin kerran kardinaaliksi, mutta hän ei suostunut ja valitsi itselleen filosofin ja tiedemiehen työn. Hän päätti elää yksinäisyydessä ja omistautua Jumalalle.

Kuva soluissa sellaisista esineistä kuin kirjat, tiimalasi, kallo, erilaiset pullot ja astiat hyllyillä viittaavat siihen, että tämä on alkemistin työpaja. Ja tasaiset vaakasuorat viivat ja sävellykset korostavat täydellisen rauhan tunnelmaa. Täällä on ikään kuin nähtävissä, että hallitsematon hiljaisuus vallitsee. Tämä kaiverrus on ruumiillistuma puhtaan ja selkeän ihmisen ajattelusta. Tämä on tie pyhyyteen nöyryyden, mietiskelyn ja tietysti vilpittömän rukouksen kautta.

Jos haluat tietää vieläkin mielenkiintoisempia asioita, voit selvittää, mitä se on muinaisen renkaan "Memento Mori" salaisuus, jonka arkeologit löysivät äskettäin aarrearkusta.