Mitä nähdä eristyksessä: 10 unohdettua Neuvostoliiton mestariteosta Lenfilmistä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Lenfilm -elokuvastudio on perustettu yli 100 vuotta sitten, ja se on saanut useita nimiä olemassaolonsa aikana. Täällä he kuvasivat "Sherlock Holmesin ja tohtori Watsonin seikkailut", "Lepakko" ja "Alku", "Hamlet", "Häät Robinissa" ja monia muita hämmästyttäviä elokuvia, joista monet ovat tänään ansaitsemattomasti unohdettu. Tarjoamme sinulle mahdollisuuden viettää aikaa eristäytyneenä ja hyötyä ja nauttia Lenfilm-elokuvastudion todellisista mestariteoksista.

"Onnen päivä", 1963

Joseph Kheifitsin, Tamara Seminan ja Aleksei Batalovin, Nikolai Kryuchkovin, Larisa Golubkinan, Georgy Shtilin ja monien muiden upeiden ja rakastettujen Neuvostoliiton näyttelijöiden elokuvassa kuvattiin. Rakkauskolmion tarina osoittautui koskettavaksi, täynnä merkitystä ja uskomatonta 1960 -luvun tunnelmaa. Elokuvalla ei ole tavanomaista onnellista loppua, mutta on täysi mahdollisuus myöhempiin pohdintoihin onnellisuudesta, rakkaudesta ja velvollisuuksista.

"Kaksi lippua päivän istuntoon", 1966

Herbert Rappaportin etsivä elokuva Alexander Zbruevin ja Zemfira Tsakhilovan päärooleissa ansaitsee epäilemättä yleisön huomion. Kerran kuva poliisin taistelusta järjestäytyneen rikollisryhmän kanssa oli erittäin suosittu. Näyttää siltä, että ajat ovat menneet kauas menneisyyteen, valtarakenteiden nimet ovat muuttuneet, lait ja olosuhteet ovat muuttuneet. Ja elokuva "Kaksi lippua päiväistuntoon" on edelleen kiehtova ja antaa mahdollisuuden muistaa sen kaukaisen ajan, jolloin Neuvostoliiton poliisit taistelivat rohkeasti rikollisuutta vastaan.

Pitkä ja onnellinen elämä, 1966

Tämä elokuva on lahjakas käsikirjoittaja ja runoilija Gennadi Shpalikovin ainoa ohjausteos. Kerran hän aiheutti paljon kiistaa, ja kuva sai kiitosta vain vuosikymmeniä sen julkaisemisen jälkeen. Tarina rakkaudesta ja pettymyksestä voitti pääpalkinnon Bergamon kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla, mutta Neuvostoliitossa ohjaajan visio vaikutti aikaansa nähden liian epätavalliselta ja käsittämättömältä.

Kilpailijat, 1972

Igor Maslennikovin elokuva kertoo todellisesta miesten ystävyydestä, radasta ja autoista, kunnianhimoista ja todellisista arvoista. Lahjakkaiden näyttelijöiden erinomainen esitys antaa elokuvalle erityisen viehätyksen. Jälleen kerran on mahdotonta olla ihailematta Jevgeni Leonovin, Oleg Yankovskin, Armen Dzhigarkhanyanin, Larisa Luzhinan työtä.

"Rehtorin päiväkirja", 1974

Koulun johtajan lyyrinen tunnustus Anatoly Grebnevin näytelmän pohjalta ilmeni näytöllä ohjaaja Boris Fruminin toimesta. Elokuva muistuttaa jonkin verran tunnettua elokuvaa "Elämme maanantaihin asti", mutta samalla se ei luo yksinkertaisen toistamisen tunnetta. Ja se antaa mahdollisuuden nauttia jälleen Oleg Borisovin ja Iya Savvinan, Alla Pokrovskajan ja Ljudmila Gurchenkon, Elena Soloveyn ja Juri Vizborin pelistä.

"Sentimentaalinen romantiikka", 1978

Igor Maslennikovin maalaus rakkaudesta historian prisman kautta, nuoruuden kiihkeydestä ja halusta muuttaa maailmaa, uskosta korkeisiin ideoihin ja omistautumisesta työhön. Toiminta tapahtuu 1920 -luvulla, ja koko elokuva on täynnä tuon ajan romantiikkaa. Jokainen näytön hahmo on eräänlainen hymni näyttelijöiden Stanislav Lyubshinin, Elena Proklovan, Mihail Boyarskyn, Vladimir Basovin, Ivan Bortnikin, Ljudmila Dmitrievan ja monien muiden lahjakkuudelle.

"Valkoisen valon tunteminen", 1978

Kira Muratovan elokuva kertoo yksinkertaisesti vaikeista asioista: rakkauden syntymisestä ja onnenhalusta, loputtomasta romantiikasta ja pinnallisesta tinselistä. Tässä elokuvassa ohjaajan taito korostaa vain näyttelijöiden lahjakkuutta. Nina Ruslanova, Ljudmila Gurchenko, Aleksei Zharkov - näyttelijöiden lahjakkuus ja uskomaton viehätys antavat kuvalle erityisen viehätyksen. Elokuva kirjaimellisesti vangitsee katsojan ensimmäisestä kohtauksesta eikä päästä irti viimeisistä kuvista.

"Pyydän teitä syyttämään Klava K.: ta kuolemastani", 1979

Ystävällinen ja hieman naiivi, koskettava ja tunnelmallinen elokuva ensimmäisestä rakkaudesta ja nuorekkaasta maksimalismista, elämän muuttuvuudesta ja omasta käsityksestä maailmasta, todellisista tragedioista, jotka näyttävät aikuisilta lapsellisilta eivätkä ansaitse huomiota. Elokuvantekijät onnistuivat osoittamaan tunteiden vakavuuden ja tilanteen dramaattisuuden ei-liian aikuisen ihmisen elämässä. Ja ehkä saada vanhemmat ja opettajat katsomaan maailmaa lasten silmillä.

"Vaimo on poissa", 1979

Hyvin epätyypillinen kuva Dinara Asanovasta tavallisimmasta Neuvostoliiton perheestä. Kaksi asuu, työskentelee, kasvattaa poikaa ja näyttää ulkopuolelta toisille ihanteelliselta parilta. Miksi vaimo lähti yhtäkkiä? Kyllä, ja jätti lapsen miehelleen? Ei vain päähenkilö, jonka roolia esittää Valery Priemykhov, yrittää selvittää sitä, vaan kaikki, jotka katsovat tätä elokuvaa. Näyttää siltä, että jokainen voi tunnistaa itsensä ja lukea, kuten kirjassa, virheensä. Ehkä ne korjataan ennen kuin on liian myöhäistä.

"Ääni", 1982

Ilja Averbakhin draama Natalia Saikon ja Leonid Filatovin kanssa päärooleissa saattaa tuntua jollekin liian spesifiseltä. Mutta kyse on olemisen hauraudesta ja elämän katoavuudesta, typeristä kiistelyistä ja rakkauden uhraamisesta taiteelle yleensä ja erityisesti ammatillesi.

Se oli mielenkiintoista aikaa elokuvateollisuudessa, tehden hämmästyttäviä elokuvia erittäin lahjakkaiden näyttelijöiden kanssa ja heillä oli älykäs ja hienovarainen huumori. Nykyään, kun maailmaa koettelee pandemia ja monet joutuvat jäämään kotiin ja noudattamaan itsensä eristäytymistä, Ei ole parempaa tapaa piristää itseäsi kuin katsella upeita komedioita Hollywoodin kulta -ajalta.