Video: Vihreät veistokset: uudenlainen vanha taide esillä Montrealissa
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Keskustelu siitä, ovatko puutarhurit taiteilijoita, näyttää lähestyvän loppuaan. Sen myönteistä päätöstä tukee neljäkymmentä vihreää veistostaesiteltiin nykyään maisemapuutarhanäyttelyssä, joka järjestetään nyt Kanadan Montrealin kaupungissa.
Puutarhurit ovat aina pystyneet luomaan esineitä, jotka hämmästyttävät kauneudestaan ja ihanteellisista muodoistaan. Jotkut näistä ihmisistä jopa yrittävät aika ajoin harrastaa todellista taidetta unohtamatta kuitenkaan ammattiaan. Esimerkki tällaisista muutoksista on maisemapuutarhan kopio Mona Lisan maalauksesta.
Mutta Montreal järjestää parhaillaan Mosaicultures Internationales Montreal 2013 -näyttelyä, jonka osallistujia voidaan kutsua kuvanveistäjiksi sanan varsinaisessa merkityksessä. Itse asiassa, koska jälkimmäiset tekevät teoksensa yhdestä kivi- tai puukappaleesta, nämä kirjoittajat harjoittavat samanlaista luovuutta. Ainoa ero on, että he luovat taidetta elävistä puista, paloista ja ruohosta. Mutta tämä on vielä vaikeampaa, ja siksi ihmiset tarvitsevat paljon enemmän pätevyyttä ja lahjakkuutta!
Vihreät veistokset, jotka esitetään osana Mosaicultures Internationales Montreal 2013 -tapahtumaa, ovat silmiinpistäviä kauneudessaan, laajuudessaan, yksityiskohdissaan ja monimutkaisuudessaan. On huomattava, että ne loivat todelliset ammattilaiset, parhaat puutarhurit ympäri maailmaa.
Montrealin puutarhanhoitotaiteen näyttelyn teema kuulostaa "toivon maalta" ("toivon maa"). Se korostaa ihmisten halua elää turvallisessa, kauniissa, ympäristöystävällisessä maailmassa toivoen, että tulevaisuus on vieläkin upeampi.
Mosaicultures Internationales Montreal 2013 -tapahtumaan osallistuu yli tuhat ihmistä ja organisaatiota 20 maasta. Tämä on suurin ekofestivaali paitsi Quebecin maakunnassa myös koko Kanadassa.
Suositeltava:
Tumma taide. Kuvittaja Erlend Morkin "pimeä taide"
Norjalainen taiteilija, valokuvaaja, kuvittaja Erlend Mork on suorastaan synkkien, ellei itsemurhamaalausten mestari. Kuten Erlend Mork itse sanoo työstään, hän saa inspiraationsa pakkomielle filosofiasta, jonka ansiosta hän ei näe jokapäiväistä elämää ollenkaan sellaisena kuin se näyttää useimmille muille. Yksinkertaisesti sanottuna hänen maalauksensa ovat yritys kuvitella, mitä tapahtuu mielisairaan ihmisen päässä, joka on pakotettu elämään eristyksissä maailmasta
"Digitaalinen taide" ja "elävä taide"
Lainaus -”Digitaalisen taideteoksen tarkoitus on erilainen kuin luonnonmaalaus. Digitaalisia maalauksia ei ole luotu ruumiillistumaan seinän kehykseen tai paperialbumiin. Ne on luotu kopioitavaksi massatuotteena - kirjan kansi, logo, verkkosivuston sisustus, tuotelaatikko …"
Korean taide diktatuuria vastaan: Choi Xooangin häikäilemättömät veistokset
Joskus, jotta henkilö voi palata tajuihinsa, hänet on piilotettava oikein poskille. Taiteessa tämä sääntö pätee myös: shokki ja rumuus ovat paras tapa välittää yhteiskunnan ja maailman vääryys. Niinpä eteläkorealaisen mestarin Choi Xooangin pelottavat veistokset ovat korealaisen taiteen reaktio diktatuurin rautaisen kantapään alla olevien ihmisten kärsimyksiin
Stained Glass Park - lasipuisto ja väripuisto Montrealissa
Puistot ja puutarhat ovat täysin erilaisia. Joskus niiden välillä ei ole mitään yhteistä! Vertaillaan ainakin tavallista hedelmätarhaa japanilaiseen kivipuutarhaan. Niinpä Montrealissa ilmestyi äskettäin lasimaalauspuisto, jonka on luonut Atomic3 -studio, joka nimestään huolimatta ei juurikaan muistuta "perinteistä" puistoa
Uudenlainen maisemamaalaus taiteilija Minako Abelta (Minako Abe)
Mitä yhteyksiä sinulla on sanalla "maisema"? Minulle tämä on maalaus, joka kuvaa luontoa tai mitä tahansa aluetta - metsiä, laaksoja, vuoria, järviä, kukkia. Ja kaikki on niin värikästä, ilmeikäs, hengittävää elämää. Mutta taiteilija Minako Aben tulkinnassa maisema saa hieman erilaisen ilmeen, jossa yhdistyvät digitaalisen valokuvauksen elementit ja maalaus, joka on maalattu kankaalle