Kuinka mosaiikit luotiin - taidetta, jota haluat koskettaa käsilläsi: Sumerista Neuvostoliittoon

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

On vaikea olla rakastamatta mosaiikkia - joko syvän filosofisen merkityksen vuoksi, joka liittyy uuden ja kokonaisuuden syntymiseen hajallaan olevista, merkityksettömistä palasista, tai lapsuudenmuistoista värillisten pikkukivien lajittelusta, joita luultavasti kaikilla on. Teoksia, joita haluat varmasti koskettaa ja joihin sinua kiinnostaa koskettaa - tätä mosaiikkitaide on, ja sitä on ollut yli viisi vuosituhatta.

Mosaiikki muinaisessa maailmassa

Vanhin mosaiikki on peräisin neljännestä vuosituhannesta eaa. - silloin sumerit koristivat palatsejaan ja temppeleitään kuvioilla: adobe -seinät koristeltiin noin kymmenen senttimetrin pituisilla savitankoilla, joissa oli erikoisia "hattuja", jotka erosivat väriltään. Eri sävyjä saatiin saven koostumuksen erityispiirteiden vuoksi - jo silloin muinaiset mestarit alkoivat kokeilla lisäaineita, jotka määrittävät mosaiikkielementtien värin.

Sumerilaista mosaiikkia pidetään vanhimpana, ja myöhemmin antiikin Kreikkaan liittyy taidetta luoda kuvioita ja kuvia kiinnittämällä eri värejä ja sävyjä. Iän suhteen täällä johtaa muinaisen Phrygian pääkaupungin Gordionin mosaiikki (nyt se on Turkin alue). Phrygian mosaiikkikuvio koostui käsittelemättömistä pikkukivistä - näin saatiin erilaisia koristeita, mukaan lukien meander, joka oli välttämätön muinaisille kreikkalaisille. Pikkukivimosaiikki luotiin 800 -luvulta eaa.

Korintin mestarit loivat 5. vuosisadalta eKr. Paitsi malleja, myös kuvia jumalista, myyttien sankareista, ihmisistä ja eläimistä. Hellenistisellä aikakaudella, alkaen 4. vuosisadalta eKr., Mosaiikki taiteen suuntauksena kukoisti. Sanottiin, että Aleksanteri Suuren leirintäteltan lattia oli vuorattu mosaiikkilaatalla; se otettiin komentajan jälkeen. Kreikkalaiset olivat jo käyttäneet värillistä lasia ja hallitsivat pikkukivien kiinnittämistekniikan, kun jokainen kivi sovitettiin tiiviimmin naapurikiviin ja yksityiskohdat voitiin toistaa suuremmalla huolellisuudella.

Kuten monet muut antiikin kreikkalaisen ja hellenistisen taiteen alueet, mosaiikki juurtui menestyksekkäästi muinaiseen Roomaan, ja siitä tuli myös erittäin muodikas koriste taloja ja temppeleitä sekä kylpyjä ja huviloita. Sana "mosaiikki" juontaa juurensa latinalaiseen opus musivumiin, toisin sanoen "musille omistettuun teokseen". Kivien ja lasin lisäksi käytettiin nyt marmorikappaleita, yleensä Rooma keksi monia tekniikoita ja menetelmiä mosaiikkien luomiseksi. Mosaiikkilattiat olivat muodikkaita, ja kuvio, jolla voit toistaa tunnettuja maalauksia, sisältää mielenkiintoisen geometrisen tai kukkakoristeen tai yksinkertaisesti ilmentää talon omistajan mielikuvitusta.

Pompejin kaupungissa on säilynyt hienoja esimerkkejä muinaisista roomalaisista mosaiikeista, mukaan lukien Issuksen taistelu, joka koostuu puolitoisesta miljoonasta värillisestä kivestä.

Bysantin mosaiikki ja sen vaikutus ulkomaisiin käsityöläisiin

Siitä huolimatta mosaiikki koki todellisen kukoistuksensa aikakaudella, jolloin Bysantin mestarit ottivat tämän taiteen muodon. Sitten he käyttivät pääasiassa smalttia, erivärisiä läpinäkymättömiä lasikappaleita - värin antoivat eri metallien oksidit, esimerkiksi rauta, kupari, sinkki ja elohopea. Bysantissa he oppivat järjestämään kappale -elementtejä niin, että mosaiikki ei ollut sileä, mutta kuvioitu. Tämä mahdollisti erityisen valon ja värin leikin luomisen, ja koska tähän mennessä kristilliset kirkot olivat tärkein paikka mosaiikkiteosten sijoittamiselle, tämä lähestymistapa mahdollisti erityisen tunnelman ja vaikutelman luomisen. Ohuita kultalevyjä - kultalehtiä käytettiin taustana; sekä läpinäkymätön smaltti että läpinäkyvät, valoa läpäisevät elementit kiinnitettiin päälle, mikä kirjaimellisesti muutti tilan.

Bysanttilaisten taito levisi myös Italian kaupunkeihin, joihin Konstantinopolilla oli läheiset siteet, ilman syytä, että Ravennasta, joka on lähellä Venetsiaa, tuli muinaisen mosaiikkitaiteen pääkeskus. Ravennan varhaisin mosaiikki on Rooman keisarin tyttären Galla Placidian mausoleumissa. Mausoleumin sisustus on paras todiste siitä, kuinka mosaiikki voi "muuttaa" tilaa, siirtää ihmisen muihin maailmoihin - kaikki tämä saavutettiin harkiten ja huolellisesti valikoimalla elementtejä ja luomalla täydentäviä, täydentäviä kuvia.

Huolimatta vuosista, jotka ovat kuluneet mosaiikin tekemisestä - yli puolitoista tuhatta vuotta -, se näyttää melkein samalta kuin se oli heti sen luomisen jälkeen - tämä on tämän tyyppisen taiteen piirre. Sanomaton kilpailu freskoilla mosaiikki voittaa murskaavan voiton: vaikka se on ulkona, se ei menetä väriä ja pysyy alkuperäisessä muodossaan vuosisatojen ajan, varsinkin jos ilmasto, jossa on kohtuulliset lämpötilan laskut, vaikuttaa siihen.

Mosaiikki Venäjällä

Mutta jopa ankarammassa ilmastossa mosaiikkitaide juurtui ja kehittyi - puhumme Venäjästä, joka kristinuskon myötä omaksui tämän Bysantin perinteen. Vanhimpia ovat Kiovan Pyhän Sofian katedraalin mosaiikit. Totta, aika kului ja venäläisten kirkkojen sisustus alkoi koristella freskoilla - mosaiikki unohdettiin Katariinan aikoihin asti.

Tämän taiteen elvyttämiseksi - tai pikemminkin sen perinteiden kehittämiseksi Venäjällä - ryhtyi Mikhailo Lomonosov, joka kokeili paljon smalttipaloja ja pystyi lopulta saamaan 112 sävyä ja yli tuhat eri sävyä. Lomonosovissa paitsi tiedemies, myös taiteilija puhui, hän suunnitteli valtavan mosaiikkikuvan, joka kunnioittaa Pietarin voittoa Poltavan taistelussa. Useiden vuosien hyväksynnän jälkeen hanke käynnistettiin, ja neljä vuotta koko Lomonosovin luoma työpaja työskenteli mosaiikin luomiseksi, jonka pinta -ala oli yli kolmesataa neliömetriä. Ja tulos - pettymys ja häpeä teokselle - sellainen, että sen sijaintia oli muutettava yhdeksän kertaa: Pietarin ja Paavalin katedraalin muurille, Pietari I: n lepopaikalle, keisarinna sanoi, tämä mosaiikki ei ollut sopiva. Nyt se sijaitsee tiedeakatemian rakennuksessa Vasilievskyn saarella Pietarissa. Todella merkittävän mosaiikkikappaleen luominen osoittautui venäläisten mestareiden hallitsemattomaksi asiaksi, eikä se rajoittunut yksinkertaiseen värillisten kappaleiden valintaan näytteen perusteella. Jonkin aikaa pettymys tuli ajatuksesta kehittää tätä taidemuotoa venäläisellä tavalla.

1800 -luvulla kiinnostus mosaiikkeihin Venäjällä modernismin myötä heräsi eloon, italialaisia mestareita kutsuttiin Venäjälle ja venäläiset käsityöläiset päinvastoin matkustivat omaksumaan eurooppalaisen kokemuksen maalausten luomisesta mosaiikista. Vuonna 1890 Pietariin perustettiin Frolovien työpaja, isä ja poika, ensimmäinen yksityinen työpaja, joka kilpaili Taideakatemian mosaiikkiosaston kanssa. Frolovit loivat mosaiikin Vapahtajan kirkon julkisivulle ja sisätilojen mosaiikkikoristeluun; he saivat tilauksia erilaisten sekä ortodoksisten että maallisten sävellysten tuottamiseksi.

Neuvostoliiton aikainen mosaiikki oli toisaalta erittäin suosittu julkisivujen ja sisätilojen koristelu, toisaalta siitä tuli yhteys edelläkävijäleireihin ja ruokalat, mikä pilaa jonkin verran vaaditun ja kalliin taidemuodon maineen. Nykyään kiinnostus mosaiikkiin on palannut muodiin, ja Neuvostoliiton perintö edes edesauttaa jollain tavalla käsitteellisten suuntojen kehittämistä: jotkut mestarit kokeilevat menestyksekkäästi uusia materiaaleja, esimerkiksi kiviä ja paloja.

Mosaiikin luominen voi seurata suoraa polkua, kun elementtejä kiinnitetään ja painetaan maahan. On toinenkin tapa, käänteinen sarja, kun kuvio tai kuva luodaan pahville tai muulla perusteella, joka kiinnitetään sitten pintaan. Mutta mosaiikkien luomisprosessin mekaaninen puoli ei ole kaukana tärkeimmästä, vaikkakin tärkeä taito mestarilta.

Ne, jotka toteuttavat suunnitelmansa ja muuttavat ne fantasian alueelta johonkin aineelliseen, myöntävät, että elementtien valinta ja pinnan vähitellen täyttäminen niillä muistuttaa taikuutta, ja tavallinen ihminen, kaukana tästä taiteesta, on vaikea vastustaa kiusausta koskettaa valmiin mosaiikkia, koskettaa erillisiä elementtejä, jotka yhdistyvät taiteilijan tahdosta muodostaen jotain uutta ja kiinteää.

Jatketaan aihetta, tarina aiheesta satoja neliömetrejä mosaiikkeja ja Mihail Lomonosovin”Universaalisen ihmisen” väritys..