Video: Aikojen joki ja maailmanpuu: Keith Lemlin käsiteprojekti "Ei mitään ja jotain"
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Asennusmestari Keith Lemli asetti itselleen vaikean tehtävän. Teoksissaan hän yrittää ilmaista sanoinkuvaamatonta ja näyttää näkymätöntä. Puu, jota ympäröivät joko valoisat vuosirenkaat tai ympyrät, jotka eroavat vedessä, on kuvanveistäjän käsitteellinen projekti, hänen pohdintojaan elämästä ja kuolemasta, luonnon ja tekniikan yhdistämisestä ja vaikeasta ajan kulusta.
Tuleva kuvanveistäjä Keith Lemley varttui teollisuuskaupungissa ja oli lapsena nähnyt tarpeeksi luonnon (useimmiten suoraan sanottuna taantuneen) ja sivilisaation (lähinnä tehtaiden savuttavien savupiippujen) läheisyyttä. Lapsuuden vaikutelmat olivat hänelle hyödyllisiä työssään. Keith Lemlin pohdinnat teollisuusmaisemasta johtivat siihen, että hän alkoi "kasvattaa" kaadettuja puita neonpuistoissa - melkein kuin alumiinikurkkuja kangaskentällä.
Kuolleet puut, joista vain runkoja on jäljellä, eivät juurikaan muistuta puita: ei lehtiä, ei oksia. Ne näyttävät aivan kaupungin pylväiltä. Villieläimet ovat itse asiassa kuolleita, kuten käsiteprojektin kirjoittaja meille kertoo, eikä sille ole mitään tehtävissä.
Mitä asennuksen toinen elementti tarkoittaa - salaperäinen neonlattia? Tai ehkä se ei ole lainkaan raivaus, vaan asumaton yksinäinen saari, joka putoaa kuin reunat mereen? Tai ympyrät vedessä, johon jo ei kovin tuoreen näköinen puu vajoaa hitaasti? Ei ole turhaa, että he sanovat: "Kuinka se vajoi veteen" - ehkä tämä on luonnon kohtalo jälkiteollisen aikakauden aikana - uppoaminen?
Puu näyttää lyhtypylväältä - luonto on kuollut. Neonympyrät muistuttavat vettä - tekniikka elää. Kaikki on sekavaa nykymaailmassa!
"Surffauksen" aaltoilevat suljetut linjat muistuttavat vuosirenkaita. Erilaisten ympyröiden keskellä seisova puu on myös maailmanpuun symboli (kaiken olemassa olevan perusta), joka on upotettu ajan jokeen. Tämä tarkoittaa sitä, että Keith Lemli pystyi todella kuvaamaan jotain, mitä ei voi nähdä - aika kuluu hänen sormiensa läpi.
Suositeltava:
Projekti "Tee jotain - 365": humoristisia kuvia Aled Lewis
Lontoossa työskentelevä graafinen suunnittelija ja kuvittaja Aled Lewis jatkaa leikkimistä leluista huolimatta lapsuudestaan. "Tee jotain - 365" -projektin puitteissa britti luo humoristisen kuvan joka päivä - ja laittaa sen heti Internetiin sivunsa kävijöiden iloksi. Tunnistettavat elämäntilanteet, ikäänkuin eläinten lelumaailmasta kurkistettuna … Aled Lewisin teokset ovat kuin tarinoita kuvissa, joissa moraali on usein selvä ja yksiselitteinen
Heijastettu aika: Alex Kisilevichin käsiteprojekti "Pinnalla"
Kanadalainen nuori valokuvaaja Alex Kisilevich on luonut valokuvasarjan "Pinnalla". Ihme tulee tavalliseen kodin tilaan. Tosiasia on, että ihmiset, jotka heijastuvat peileihin, veteen, kiillotettuihin huonekaluihin, näkevät itsensä nuorena tai päinvastoin vanhana. Käsitteellisen hankkeen sankarit yhdessä sen tekijän kanssa pohtivat minne ja miksi nuoret lähtevät
"Jotain hyvää." Positiivinen esitys New Yorkin sydämessä
Oletko koskaan halunnut pysyä kotikaupunkisi keskustassa, katsoa kiireisten ihmisten kasvoja, jotka kävelevät inhimillisistä asioistaan ja sanoa kovalla, kovalla äänellä … jotain hyvää? Luultavasti tällainen halu istuu syvälle kaikkien sieluun. Koska kun taideryhmä Improv Everywhere aloitti "Say Something Nice" -tapahtuman kiireisellä New Yorkin kadulla, sadat ihmiset halusivat tuoda esiin myönteiset näkemyksensä maailmasta! Mistä he puhuivat? Ota nyt selvää
Anna-Lena Lauren: "Heillä on jotain päässään, nämä venäläiset"
Suomalainen toimittaja Anna-Lena Lauren asui Venäjällä useita vuosia ja keräsi kaikki vaikutelmansa maamme elämästä kirjaan, jonka otsikko oli "Heillä on jotain päässään, nämä venäläiset". Kirjoittaja korostaa, että kirjan nimessä ei ole mitään loukkaavaa. Hän on varma: venäläiset ovat hulluja, mutta sanan hyvässä merkityksessä. Ja kuinka hienovaraisesti suomalainen nainen onnistui huomaamaan kaikki hienoudet, voit arvostaa lainauksia hänen kirjastaan
Epäselvyys, kevyt alastomuus ja "jotain hysteeristä": Franz von Stuckin maalauksia
Franz von Stuckin maalaukset kiehtovat ja pelottavat, herättävät huomiota ja samalla torjuvat - kaikki sen ansiosta, miten taiteilija kuvasi tarkasti ja naturalistisesti abstrakteja, allegorisia, myyttejä ja legendoja käsitteitä. Ja myös - kiitos "hysterian", jonka Carl Gustav Jung itse tarttui teoksiinsa. Ja tietysti johtuen siitä, että von Stuckin teosten joukossa hallitsevat maalaukset, joissa on alaston ruumiin kuva