Epäselvyys, kevyt alastomuus ja "jotain hysteeristä": Franz von Stuckin maalauksia

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Franz von Stuckin maalaukset kiehtovat ja pelottavat, herättävät huomiota ja samalla hylkivät - kaikki sen ansiosta, miten taiteilija kuvasi tarkasti ja naturalistisesti abstrakteja, allegorisia, myyttejä ja legendoja käsitteitä. Ja myös - kiitos "hysterian", jonka Carl Gustav Jung itse tarttui teoksiinsa. Ja tietysti kiitos siitä, että von Stuckin teosten joukossa hallitsevat maalaukset, joissa on alaston ruumiin kuva.

Franz Stuck, myllyn poika, symbolisti

Itse asiassa etuliite "von" lisättiin Stuckin nimeen vasta vuonna 1906, jolloin hän sai aateliston arvonimen. Ja taiteilija syntyi yksinkertaisessa perheessä - hänen isänsä oli baijerilainen mylly. Vuonna 1878, 15 -vuotiaana, poika, joka oli kiinnostunut piirtämisestä pienestä pitäen, meni Müncheniin opiskelemaan maalausta.

Itse asiassa Franz von Stuck ei saanut akateemista koulutusta - huolimatta siitä, että taidekoulun jälkeen hän tuli Münchenin taideakatemiaan, taiteilija ei suorittanut koko kurssia ja hankkinut monia taitoja yksin. Häntä inspiroi ennen kaikkea symbolistien työ - sveitsiläinen taidemaalari ja graafikko Arnold Becklin, joka kuvasi hämmästyttäviä kuvitteellisia maailmoja kankaille. Toinen taiteilija, joka vaikutti Stuckin taustaan, oli Franz von Lenbach hänen realistisilla muotokuvillaan. Naturalistisen kuvan ja muukalaisten, mystisten sävyjen yhdistelmä antoi yleisölle mahdollisuuden hämmästyttää yleisöä von Stuckin teoksiin tutustumalla.

Ideat maalauksista tulivat fantasiamaailmasta ja veivät katsojan tähän maailmaan. On olemassa monia kappaleita ja usein kuvattu kaikenlaisia demoneja, noitia, sfinksejä ja muita pahoja henkiä, usein hänen teostensa hahmot näyttivät puolialasti tai kokonaan riisuttuina, mikä oli uutta ja skandaalia viktoriaanisen arvomaailman aikakaudella Euroopassa. Ja tämä ei ole vain asia - von Stuckin hahmot näyttävät elävän omaa elämäänsä, heidän poseissaan, ilmeissään on epäselvyyden ja tuskan jälki.

Von Stuckin maalausten hahmot pysyvät yleensä liikkumattomina, mutta jopa tässä liikkumattomuudessa jotain mystistä ja synkkää näyttää piiloutuvan. Jopa ensi silmäyksellä yksinkertaiset juonet, jopa muotokuvat, tulivat von Stuckista täynnä vertauksia ja epäselvyyksiä. Näin klassisessa kirjallisuudessa kuvattujen maalausten elvyttävät hahmot näyttävät olevan realistisia ja samalla äärettömän kaukana tavallisesta ihmismaailmasta.

Scum eikä vain kuvien taustalla Stuck

Franz Stuckin luomalla ei ollut mitään tekemistä akateemisen maalauksen kanssa, se oli modernia. Saksalainen taiteilija, kuten kaikki modernistit, kokeili uusia taiteellisia tekniikoita ja erilaisia genrejä.

Vuonna 1892 useat taiteilijat, mukaan lukien Stuck, yhdistyivät ja loivat Münchenin erottamisen, ensimmäisen sarjan vastaavista yhdistyksistä kaikkialla Saksassa. Eroamisen jäsenet julistivat vastustajansa konservatiivisia taiteellisia näkemyksiä, niitä näkemyksiä, jotka nykyiset taiteilijajärjestöt julistivat ja tunnustivat. Ajatuksena oli kokeilla jotain uutta, tuoretta ja rohkeaa taiteessa. Seuraavana vuonna, 1893, pidettiin ensimmäinen erottamisnäyttely, johon osallistui noin neljätuhatta ihmistä nähdäkseen kolmesataa modernistista taiteilijaa, mukaan lukien Franz von Stuck.

Sitten sensaatio "Synti" teki sensaation. Taiteilija kuvasi kankaalle lähes täysin alasti naishahmon, ja kuten ensi silmäyksellä näyttää, se on peitetty jonkinlaisella tummalla kankaalla. Mutta ei: katsoessaan tarkasti katsoja ymmärtää, että tämä nainen - Eve - on kääritty käärmeeseen, hänen päänsä lepää naisen olkapäällä ja hänen silmänsä kiinnittyvät suoraan kuvaan seisovaan. Myöhemmin Stuck loi tästä työstä vielä yksitoista versiota.

Ilmeisesti ei pitäisi etsiä syvää filosofista merkitystä von Stuckin teoksista - taiteilija ei tutkinut olemisen kysymyksiä eikä etsinyt elämän tarkoitusta, hän vain osoitti sekoituksen ulkoista, fyysistä kauneutta ja sisäistä, henkistä kauneutta. Samaan aikaan Nietzschen teoksilla oli suuri vaikutus von Stuckin maailmankuvaan, ja yleensä 1800 -luvun lopun ajatukset supermiehestä eivät voineet muuta kuin vaikuttaa baijerilaisen taiteilijan työhön.

Vuonna 1895 hän sai professorin arvonimen Taideakatemiassa ja vuonna 1906 aateliston arvonimen, jonka ansiosta hän pystyi lisäämään kunnioittavan "taustan" nimeensä.

Jos XIX-XX vuosisadan vaihteessa von Stuck oli erittäin suosittu maalauksen modernistisen suunnan tuntijoiden keskuudessa, mikä näkyy täydellisesti hänen omien maalaustensa useissa toistoissa, niin lähempänä ensimmäistä maailmansotaa ja vielä enemmän sen jälkeen lopulta saksalaisen suosio hiipui nopeasti. Maailma on muuttunut, von Stuckin kuvat mielikuvituksellisista maagisista maailmoista eivät enää löytäneet toivottua vastausta yleisön sydämestä ja näyttivät usein yksinkertaisesti paikaltaan; taiteilija oli menossa muodista. Kiinnostus hänen työhönsä jatkui jo 1960 -luvulla, kun taas nykyaikaisuuden suosio palasi.

Taiteilijan huvila

Hänen aikalaistensa kertomasta von Stuckista saa vaikutelman, että hän yritti muuttaa elämän itse taideteokseksi. Kuvan maalaamisen jälkeen von Stuck työskenteli kehyksen parissa - siitä tuli olennainen osa kuvaa ja myös taideteos.

Ja vuonna 1898 taiteilija rakensi Münchenissä talon nimeltä Villa Stuck. Siitä tuli jossain mielessä heijastus taiteilijan luovista näkemyksistä: kaikki huvila oli järjestetty von Stuckin luonnosten mukaan. Huvilan pääjulkisivu ja sisätilat oli koristeltu lukuisilla veistoksilla - taiteilija tunsi erityistä rakkautta heitä kohtaan, ei turhaa, että hänen maalauksensa luotiin pääsääntöisesti suurille kankaille.

Von Stuckin huonekalut luotiin hänen omien suunnitelmiensa mukaan. Vuonna 1900 hänelle myönnettiin kultamitali Pariisin maailmannäyttelyssä. Myöhemmin päärakennukseen lisättiin studio, ja von Stuckin kuoleman jälkeen vuonna 1968 huvila sai ensimmäiset kävijät museona.

Jatkamalla teemaa tarina toisesta upeasta symbolismista - Arnold Böcklin, joka inspiroi suuria mieliä mestariteosten luomiseen.