Mikä on vialla taiteilija Pinturicchion freskoissa ja miksi hänen "Poikansa" naamioitiin Neuvostoliiton elokuvassa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Kaikki ei ole yksiselitteistä arvioitaessa renessanssin näennäisesti tunnustettujen mestareiden työtä. Pinturicchio nautti suurta menestystä asiakkaiden ja freskomaalauksen ystävien kanssa, mutta hänen "omansa" ei tunnistanut häntä suureksi taiteilijaksi. Ja tämän italialaisen työtä arvioivien jälkeläisten keskuudessa mielipiteet vaihtelevat, Pinturicchion teoksia kritisoidaan toisaalta mataliksi, huonosti suunnitelluiksi ja mauttomiksi, ja toisaalta ne tunnustetaan täynnä ainutlaatuista viehätystä.

Taiteilija, joka työskenteli samalla tasolla Raphaelin kanssa

Bernardino di Betto di Biagion, myöhemmin lempinimen Pinturicchio, lapsuudesta ja nuoruudesta ei tiedetä melkein mitään. Hän syntyi noin vuonna 1454 Perugiassa, Umbrian pääkaupungissa, alueella Apenniinien niemimaan sydämessä. Umbrian maalauskoulua pidettiin jonkin aikaa maakunnallisena, kutsuen sitä yhdeksi Sienen sivukannoista, mutta jo Pinturicchion elämän aikana näkemykset siitä muuttuivat. Mistä lempinimi Pinturicchio tuli? "Inept -taiteilija" tai - "pieni, lyhyt" aikalaistensa keskuudessa ja myöhemmin.

Hänen ensimmäinen opettajansa oli Umbrian mestari Fiorenzo di Lorenzo, myöhemmin hän opiskeli Pietro Peruginon, yhden Italian kuuluisimpien maalareiden, luona. Vuosina 1481 - 1482 Pinturicchio auttoi opettajaa maalaamaan Sikstuksen kappelin freskoja Vatikaanissa - yhdessä Raphaelin, Botticellin ja Signorellin kanssa. Peruginon vaikutus jäljitettiin Pinturicchion työhön koko hänen elämänsä ajan.

Opiskelija huomattiin - della Roveren perhe, johon paavi kuului, kutsui Pinturicchion koristamaan Santa Maria del Popolon kirkon seinät, mitä taiteilija teki vuoteen 1492 asti. Myöhemmin tuli tilaus sisustaa paavi Aleksanteri VI: n huoneet, joita myöhemmin kutsuttiin "Borgia Apartmentsiksi" - ehkä tunnetuimmaksi Pinturicchion teoksista.

Pinturicchio palasi kotimaahansa Perugiaan 1500 -luvun 90 -luvun jälkipuoliskolla. Suurkaupungin taidemaalarin maine löysi hänelle uusia tilauksia, lukuisia ja erittäin anteliaasti maksettuja. Taiteilija meni töihin muihin kaupunkeihin - Orvieto, Spoleto, Siena. Sienassa Pinturicchio suunnitteli kardinaali Francesco Todeschini-Piccolominin rakentaman kirjaston kuolleen setänsä, paavi Pius II: n kirjoille. Katedraaliin kuuluvan kirjaston sisätiloja pidetään edelleen yhtenä täydellisimmistä koko Toscanassa. Taiteilija asettui lopulta tähän kaupunkiin - siellä hän meni naimisiin ja sai lapsia. Hän ei pärjännyt ilman käskyjä - hän muun muassa kehitti piirustuksen Sienan katedraalin lattiamosaiikista, maalasi Sienan hallitsijan Pandolfo Petruccin asuinpaikan.

"Lahjakas maalari"?

Yllättäen Pinturicchio sai kaikesta vaatimuksestaan Italian vaikutusvaltaisimpien aristokraattien ja katolisen kirkon päämiesten keskuudessa mainetta ei niinkään taiteilijana, vaan taitavana sisustajana. Tämä johtui suurelta osin ensimmäisen taidekriitikon Giorgio Vasarin arvosteluista. Väitetysti Pinturicchio oli liian innokas miellyttämään asiakkaita ja uhrasi työn laadun tälle halulle. Teokset erottuivat liiallisesta koristeellisuudesta, koristelusta Pinturicchion työn aikana, paljon, liikaa käytettyjä koristeita, taivaansininen, kulta.

Tämän vuoksi sisustus antoi vaikutelman "rikkaasta", ylellisestä, suuressa mittakaavassa toteutetusta. Mutta freskojen kuvat olivat eteerisiä, liian rauhallisia, kohtauksista puuttui draama, ja yleensä Pinturicchion työtä kutsuttiin usein mauttomaksi, joka ei ollut suunniteltu liian hienostuneelle luonteelle. Tietenkin taiteilija lähti työssään ensinnäkin asiakkaiden toiveista - ja he pitivät ylellisyydestä ja loistosta, jota taiteilijan maalatut sisätilat kirjaimellisesti hengittivät.

Mutta jopa hänen perintönsä arvostelijat tunnustivat Pinturicchion teosten ainutlaatuisen vaikutuksen. Venäläinen taidehistorioitsija Alexander Benois kirjoitti, että jokainen fresko edustaa erikseen jotain "tyhjää, naiivia ja tavanomaista". Kaiken tämän kanssa hän oli samaa mieltä siitä, että sisätilat tekevät täysin hämmästyttävän vaikutelman, kiehtovat kirkkailla väreillä, runsaalla kullalla ja hienostuneilla koristeilla. Tämä epäselvyys Pinturicchion työn arvioinnissa antoi hänelle toisen lempinimen - "lahjakas taidemaalari".

Muuten, italialaiset ovat kehittäneet groteskeja - koristeellisia aiheita, joissa on outoja elementtejä ja koostumusta - antiikin roomalaisten maalausten perusteella. Tällaisten koristeiden ansiosta raskaat holvihuoneet muuttuivat kevyiksi avoimiksi paviljoneiksi.

Pojan muotokuva

Mutta ihmisille, jotka eivät ole liian tuttuja Pinturicchion freskomaalauksesta, yksi hänen teoksistaan on tullut todella tunnistettavaksi. Tämä noin 1500 -luvulla maalattu "Pojan muotokuva" on yksi harvoista taiteilijan maalaustaiteen teoksista ja yksi harvoista muotokuvista, jotka tulivat hänen harjansa alta.

Kuka tässä muotokuvassa on, ei tiedetä. Myöskään asiakkaasta ei ole tietoa. Kankaalla katsoja näkee teini -ikäisen pojan - ei enää lapsen, mutta ei vielä aikuisen. Toisin kuin hänen tapansa, Pinturicchio ei ylikuormittanut kuvaa yksityiskohdilla, ei pyrkinyt tekemään siitä "rikas". Kampanjan väri on mykistetty, minkä vuoksi se nähdään litteänä punaisena pisteenä ottamatta huomiota pois kasvoilta. Näkökulma on hieman häiriintynyt, näyttää siltä, että taustalla oleva maisema näyttää "työntävän", puristavan henkilön ulos kankaalta. Joten pojan hahmo saa erityisen kosketeltavuuden: kasvot on piirretty erittäin huolellisesti, pojan asento on jännittynyt, mutta samalla hän ei näytä staattiselta - päinvastoin, elävä, todellinen, täynnä charmia. Itsepäisyys ja turvattomuus, itsenäisyys ja avuttomuus, röyhkeys ja nöyryys yhdistyvät hyvin harmonisesti pojan piirteisiin.

Upealla tavalla "Pojan muotokuva" oli mukana Neuvostoliiton elokuvan "Tasavallan omaisuus" juonessa. Siellä tämä Pinturicchion teos, jonka väitetään varastaneen pahantekijöitä, on nimeltään "Poika sinisessä". Itse asiassa kuvassa oleva camisole on jo sininen, ei punainen. Miksi elokuvantekijät käyttivät tätä tekniikkaa, ei tiedetä. Ehkä näytti sopimattomalta tuoda maalaus sen todellisessa, alkuperäisessä muodossa juoniin - loppujen lopuksi alkuperäinen säilytettiin turvallisesti Dresdenin galleriassa.

On mielenkiintoista, että lempinimi "Pinturicchio" annettiin yhdelle merkittävimmistä italialaisista jalkapalloilijoista - entiselle Juventuksen pelaajalle Alessandro del Pierolle. Syynä tähän uskotaan olevan vapaa peli, joka tuottaa vaikuttavia tuloksia.

Peruginon ja Pinturicchion ansiosta Umbrian maalauskoulu saavutti uuden tason. Toinen "lahjakkaan maalarin" maanmies oli syy - Raphael, jota kulttuurinen ihminen ei voi olla tuntematta.