Miksi taiteilija Rokotovia kutsutaan venäläisten vapaamuurarien taidemaalariksi ja mikä on hänen mysteerinsä

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Fjodor Rokotov on 1700 -luvun jälkipuoliskon salaperäisin taiteilija. Yhtenä aikansa suurimmista muotokuvamaalareista hän toteutti tilauksia Pietarin ja Moskovan aristokratialle. Miksi Rokotovia kutsutaan salaperäiseksi taidemaalariksi ja osallistuiko hän todella vapaamuurariliikkeeseen?

Elämäkerta

Fjodor Stepanovitš Rokotov syntyi 1730 -luvulla Vorontsovin kartanolla. Ehdotettiin, että Rokotov voisi olla omistajan avioton poika, mahdollisesti prinssi P. I. Repninin poika, joka antoi hänelle vapauden nuoruudessaan. Muodollisemmat lähteet väittävät, että Rokotov orjilta ja nuoruudessaan osti vapautensa itse. Vuonna 1755 Rokotovin nopea kasvu alkoi kreivi Ivan Shuvalovin, keisarinna Elizabeth I Petrovnan suosikin ja Moskovan yliopiston ja taideakatemian perustajan, suojeluksessa.

Shuvalovin rooli Rokotovin muodostamisessa taiteilijaksi

II Shuvalov tuli Moskovaan rekrytoimaan lahjakkaita nuoria miehiä. Hän huomasi Rokotovin ja auttoi häntä muuttamaan Pietariin ja saamaan koulutuksen. Aluksi nuori mies tuli First Cadet Corpsiin, jonka johtaja oli I. I. Shuvalov.

Saatuaan kapteenin arvon hän jäi eläkkeelle asepalveluksesta ja tuli Taideakatemiaan. Myöhemmin hänet kutsuttiin Moskovaan maalaamaan Katariina II: n kruunausmuotokuva, ja vain kaksi vuotta myöhemmin Rokotoville myönnettiin akateemikko. Kreivi Shuvalovin ansiosta 20-vuotiaalle Rokotoville annettiin mahdollisuus maalata muotokuva valtaistuimen perillisestä suuriruhtinas Peter Fedorovichista (myöhemmin Pietari III). Vuonna 1762 esitellessään muotokuvansa Pietarista III, joka oli juuri noussut valtaistuimelle, Rokotovista tehtiin hovimaalari. Vuotta myöhemmin hän maalasi muotokuvan uudesta keisarinna Katariina II: sta (1763).

Rokotovin osallistuminen vapaamuurariliikkeeseen

1760 -luvun lopulta 1790 -luvun alkuun asti taiteilija maalasi "kaikki Moskovassa", mukaan lukien kokonaiset perhekuvat (esimerkiksi kreivi Vorontsov), jotka kuvaavat kahden tai kolmen sukupolven ihmisiä. Moskovassa hän vältti mahdollisuuksien mukaan kaikkia virallisia maalauspyyntöjä, mutta maalasi mielellään Moskovan yhteiskunnan jäseniä pieninä, intiimeinä muotokuvina. Ne olivat olkapää- tai vyötäröpituisia muotokuvia, joiden sävyt perustuivat herkkiin haalistuneisiin sävyihin ja jotka valaistiin niin pehmeästi, että ääriviivat hämärtyivät ja kangas loisti hauraiden värien läpi.

Vuonna 1772 Rokotovista tuli yksi Moskovan englantilaisen klubin perustajista. Juuri tässä uransa vaiheessa, menestyksen huipulla, Rokotov tuli joidenkin olettamusten mukaan vapaamuurarien veljeskuntaan. Ehkä Rokotov oli jäsen vapaamuurarius. On mielenkiintoista, että Rokotov oli erään version mukaan ministeri Petr Repninin, joka oli myös Clio Masonic -loosun jäsen, laiton poika. Pian taiteilija allekirjoitti Novikovin Morning Light -lehden. Se julkaisi käännöksiä saksalaisten vapaamuurarien teksteistä, filosofisia artikkeleita uskonnollisista aiheista.

1790 -luvulla vapaamuurareita alettiin sortaa - ja samaan aikaan taidemaalarin luova toiminta menetti merkityksensä. Tämän ajan kankailla on erittäin niukka paletti, melkein yksivärinen. Nämä piirteet selitetään yleensä taiteilijan näkemyksen heikentymisellä.

Vasily Ivanovich Maikovin muotokuva

F. Rokotovin teoksista erottuu Vasily Ivanovich Maikovin muotokuva. Vassili Ivanovitš Maikov on venäläinen runoilija ja näytelmäkirjailija, venäläisen kirjallisuuden sankarirunouden suurin mestari. Lahjakas runoilija ja maanomistajan poika. Hän palveli Semenovskin rykmentissä ja myöhemmin eri siviilitehtävissä. Maikov muutti vapaamuurarien yhteiskuntaan, kirjoitti odoja, henkistä runoutta ja muita lyyrisiä näytelmiä.

Hänen kasvonsa, ikuisen ikuisuuden takana, arvataan lahjakkaan runoilijan oivallus ja ironinen mieli. Maikovin aistilliset kasvot on kirjoitettu konkreettisesti materiaalisesti, ja vihreän ja punaisen paletti korostaa kuvan elinvoimaa entisestään. Tämä teos on yksi 1700 -luvun taiteen merkittävimmistä. Maikov itse, "sarjakuvarunouden" kirjoittaja ja fabulisti. Rokotovin muotokuvan perusteella sankari tuntee oman arvonsa, tietää elämän arvon ja arvostaa ihmisarvoa. Rokotov vangitsi voitollisesti aistillisen omahyväisyyden miehelle, joka ikäänkuin nöyryyttävästi julisti: "Elä, maista viattoman elämän makeutta." Maikov yritti elää "velvollisuutensa ja kunniansa mukaan" ja kehotti moraaliseen itsepuhdistukseen ja vastustamaan vihaa.

Alexandra Struyskayan muotokuva (1772),

Muotokuva Alexandra Struyskayasta (1772), jota joskus kutsutaan venäläiseksi Mona Lisaksi ja tunnetusti kuuluisimmaksi 1700 -luvun naisten muotokuvaksi. Kolmannella vuosisadalla nuoren Alexandra Struyskayan muotokuva vie ihailevien katsojien sielut. Tätä tyttöä on mahdotonta unohtaa.

Muotokuvan viehätys on kulkenut vuosisatojen läpi ja 1900 -luvulla hämmästytti runoilija N. Zabolotsky. Ajattele sitä - tyttö, joka asui pitkään, tuli runoilijan muusa.

Vaikka hän oli syntyperäinen orja, Rokotovin teoksessa ei ollut jälkiä hänen vaatimattomasta alkuperästään. Päinvastoin, hänen maalaustensa kasvot leimasivat hienostuneisuutta, jota ei ollut muissa tuon ajan muotokuvissa. Huolimatta huimaavista menestyksistä, jotka varmistivat hänelle keisarilliset käskyt, akateemikon ja aateliston arvonimen, hän ei koskaan unohtanut alkuperäänsä.

Rokotovin muotokuvia tarkasteltaessa näyttää siltä, että jokainen henkilö oli ainutlaatuinen ilmiö taiteilijalle. Ehkä tämä vaikutti siihen, että Rokotov vältti seremoniallisten muotokuvien maalaamista suurella määrällä koruja ja koristeita. Sen sijaan hän oli yksi ensimmäisistä venäläisistä taiteilijoista, joka loi psykologisen muotokuvan painottaen optisia ja ilmakehän vaikutuksia.