Video: Öljyvärit ja digitaalinen taide: Ashley Woodin yhdistetty tekniikka
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Joku rakastaa tietokone- ja videopelejä, jotkut eivät, mutta varmasti kaikki pelasivat. Ja joskus on mielenkiintoista tietää, kuka tämän kaiken takana on - kuka keksi hahmot, piirsi ja niin edelleen. Australialaisen taiteilijan Ashley Woodsin työ on tässä suhteessa vain jäävuoren huippu, mutta hänen öljymaalauksen ja digitaalisen taiteen yhdistetty tekniikka oli Konamin, myös kahden tunnetuimman sarjakuvakustantajan, makuun. World of Marvel and DC ja monet muut.
Ashley Wood, australialainen taiteilija ja kuvittaja, syntyi vuonna 1971. Hänet tunnetaan kansisuunnittelustaan, luonnostelusta kuuluisiin peleihin ja myös taiteellisena johtajana. Puu käyttää sekatekniikkaa, jossa yhdistyvät usein öljymaalaukset ja virtuaalitaide. Lisäksi hänen tyylinsä sisältää ekspressionismin elementtejä.
Wood tunnetaan parhaiten työstään Konamin ja sen johtajan Hideo Kojiman kanssa, jolle hän piirsi sarjakuvia kuuluisalle Metal gear solid -sarjalle. Hän loi yhden maailman ensimmäisistä virtuaalisista sarjakuvista PSP: lle (Metal Gear Solid: Digital Graphic). Lisäksi hän on työskennellyt sarjakuvien parissa Iso -Britanniassa (tuomari Dredin luonteessa) ja Yhdysvalloissa. Lisäksi hän on luonut graafisia romaaneja Popbot, työskennellyt brittiläisen rock -yhtyeen Reubenin kolmannen albumin kannen suunnittelussa, osallistunut useisiin televisiohankkeisiin.
Ashley Woods on työskennellyt kymmenen vuoden ajan ammattimaisena kuvittajana lukuisten yritysten ja kustantajien kanssa Konamin lisäksi: Dreamworks SKG, Warner Bros., Random House, Marvel Comics, McFarlane Entertainment, IDW. Vuosien mittaan hän sai erilaisia palkintoja ja ehdokkuuksia, esimerkiksi sarjakuvien kultapalkinnon.
Lisätietoja hänestä on hänen verkkosivuillaan.
Suositeltava:
Digitaalinen maalaus - Digitaalinen maalaus (digitaalinen näytön grafiikka)
Tabletti vai hiiri? Grafiikkatabletti (tai digitoija, digitoija) on laite piirustusten syöttämiseksi käsin suoraan tietokoneeseen. Sisältää kynän ja litteän tabletin, joka on paine- tai läheisyysherkkä. Graafisia tabletteja käytetään sekä kuvien luomiseen tietokoneella tavalla, joka on mahdollisimman lähellä sitä, miten kuvat luodaan paperille, että tavalliseen työhön.
Digitaalinen kehon taide: Justin Mallerin ydinaseos
Helpoin tapa tehdä jotain uutta on sekoittaa jotain valmiiksi niin, että se ei ole hölynpölyä, vaan epätavallista ja kaunista. Musiikissa loistavia esimerkkejä tästä ovat upeat tyylit, kuten jazzcore tai folk metal, ja kuvataiteessa - digitaalinen body art. On epätodennäköistä, että Justin Maller on edelläkävijä tässä asiassa, mutta hän voi hyvin - ja yritykset, kuten Hennesy ja Asus, ovat samaa mieltä
"Digitaalinen taide" ja "elävä taide"
Lainaus -”Digitaalisen taideteoksen tarkoitus on erilainen kuin luonnonmaalaus. Digitaalisia maalauksia ei ole luotu ruumiillistumaan seinän kehykseen tai paperialbumiin. Ne on luotu kopioitavaksi massatuotteena - kirjan kansi, logo, verkkosivuston sisustus, tuotelaatikko …"
Digitaalinen tumma taide. Goottilaiset tytöt Nathalia Suellen eli Lady Symphonia
Internetissä henkilö voi käyttää niin paljon maskeja kuin haluaa ja vaihtaa niitä viiden minuutin välein tai jopa käyttää useita kerralla. Taiteessa taiteilijan todellinen, sisäinen "minä" paljastuu, vaikka hän yrittää kaikin voimin piilottaa sen. Joskus kirjailija itse ei epäile, että hänen sisälläsi asuu täysin erilainen henkilö: hajanainen ja intohimoinen tai päinvastoin arka ja peloissaan … Ilmeisesti todellinen vaimo asuu nuoren brasilialaisen taiteilijan Nathalia Suellenin sisällä
Kazuhiko Nakamuran digitaalinen Cyberpunk -taide
Monet nykytaiteilijat ovat yksinkertaisesti eksyneet digitaalisen taiteen mereen näinä päivinä. Mutta japanilainen kirjailija Kazuhiko Nakamura ei todellakaan ole uhattuna tällä kohtalolla - on yksinkertaisesti mahdotonta ohittaa hänen outoja robottiolentojaan ja monimutkaisia mekanismejaan ja olla huomaamatta niitä