Video: Yhteistä taidetta Antony Gormleyn projektissa "Clay and the Collective Body"
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Suomalaiseen taidetapahtumaan IHME2009, joka pidettiin Helsingissä, kuuluisa brittiläinen kuvanveistäjä Anthony Gormley (Antony Gormley) ei luonut uusia teoksia eikä näyttänyt mitään vanhaa. Hän toimi paljon yksinkertaisemmin ja omaperäisemmin: hän toi näyttelypaviljongiin valtavan savikappaleen, ja yleisö itse muutti sen taideteoksiksi.
Joten erityisesti tätä tapahtumaa varten, nimeltään "Clay and the Collective Body", puhallettava paviljonki rakennettiin yhteen puistoista Helsingin keskustassa. Ensimmäisten kolmen päivän aikana siinä ei tapahtunut mitään erikoista: kävijät näkivät vain savikuution, jonka koko oli 4x4x4 metriä ja paino 160 tonnia. Gormleyn projektin toinen vaihe kesti kymmenen päivää ja koostui seuraavasta: jokainen sai osallistua veistosten luomiseen tästä savista. Lisäksi teosten teema ja koko voivat olla mitä tahansa, ihmiset voivat työskennellä sekä ryhmissä että yksin.
Vain kymmenessä päivässä 1300 Suomen pääkaupungin asukasta ja vierasta pääsi kokeilemaan kuvanveistäjiä, joiden avulla savikuutiosta tuli monia veistoksia. Nämä teokset eivät tietenkään teeskentele olevansa taideteoksia, mutta projektissa "Savi ja kollektiivinen ruumis" tämä ei ole pääasia. Tärkeintä tässä on yhdistää täysin erilaiset ihmiset, jotka eivät tunne toisiaan yhteiseen luovuuteen. Eri -ikäiset, eri kansallisuuksista ja sosiaalisista asemista tulevat osallistujat työskentelivät innokkaasti vierekkäin, ja heistä tuli yksi tiimi, unohtamalla kaikki ristiriidat ja luomalla kauneutta.
Lopuksi työn viimeinen vaihe on lyhytaikaisen kollektiivin kymmenen päivän työn tulosten esittely. Neljän päivän ajan paviljongissa vieraili neljä tuhatta katsojaa.
Suositeltava:
Alasti ihmisiä-kameleontteja ekologisessa body art -projektissa "Bodyscapes"
Valokuvauksen ystävät ovat rakastaneet Jean-Paul Bourdieua hänen kyvystään työskennellä värien kanssa. Valokuvaajan ansiosta tavalliset maisemat alkavat leikkiä kaikilla sateenkaaren väreillä. Bourdieu tunnetaan parhaiten taideprojektistaan "Bodyscapes". Kuvat Afrikan erämaasta, jota ihminen ei kosketa, muodostivat taustan kaikille sarjan teoksille. Tekijän ajatuksen mukaan alastomallien maalatut kappaleet, kuten kameleontit, sulautuvat yleiseen maisemaan tai täydentävät sitä harmonisesti
Polviin ulottuva valurautainen meri: Antony Gormleyn installaatio "Another Place"
Britti Antony Gormley on ehkä aikamme tunnetuimpia kuvanveistäjiä. Tämän taiteilijan teokset osoittavat hänen sammuttamattoman kiinnostuksensa ymmärtää ihmisen olemus. Yksi hänen ikonisista installaatioistaan on nimeltään "Another Place", joka toi luojalleen maailmanlaajuisen suosion
Taidetta suluissa. Rob O`Brienin katkottua taidetta
Ei siinä mielessä suluissa, että olisi venytetty kutsua sitä taiteeksi. Vaikka joillakin voi olla sellainen vaikutelma. Ja siinä mielessä, että tämä kirjailija tekee maalauksensa installaatioina käyttämällä maaleja, lyijykynää, huopakynää tai muita taidetarvikkeita. Hänelle riittää tavalliset toimistotarvikkeet, nimittäin niitit
Raskaus on taidetta! Kehon taidetta raskaana oleville naisille
Tuhansien vuosien ajan ihminen on ilmaissut tunteensa maalaamalla ja koristelemalla vartaloaan. Aluksi ihon piirustuksilla oli maaginen sisältö. He ilmoittivat kuuluvansa tiettyyn ryhmään tai toimivat kehon koristeena erityistapauksessa. Nyt uusi kultti on syntynyt muinaisista alkeiskansoista. Tätä suuntaa kutsutaan Body-artiksi. Kehonkuvia on monenlaisia. Yksi hämmästyttävimmistä kehon taiteen tyypeistä on raskaana olevien naisten tai raskausajan kehonmaalaus
Loputon määrä. Antti Gormleyn saviasennuskenttä
Kuvanveistäjä Antony Gormley käytti yli 125 tonnia savea ja noin 15 vuotta elämästään suuren mittakaavan taideprojektissaan. Kirjoittajan installaatio Kenttä on jättimäinen kenttä, joka on täynnä satoja tuhansia savihahmoja. Ja vaikka nämä luvut eivät ole tarkka kuvaus ihmiskehosta, niillä on syvä filosofinen merkitys