Sisällysluettelo:
- 1. Frankenstein tai moderni Prometheus
- 2. Nefertitin rintakuva
- 3. Kukat
- 4. Kaunis prinsessa
- 5. Ariel
- 6. Teri Horton
- 7. Tappaa Mockingbird
- 8. Madonna neilikoista
- 9. Bruno B tai punainen omakuva
- 10. Puolalainen ratsumies
Video: 10 mestariteosta, joiden aitous on kyseenalainen
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Taidehistoriassa on ollut lukuisia väärennöksiä, joita ei yleensä ollut vaikea havaita. Mutta joskus jopa asiantuntijat eivät pääse yksimielisyyteen siitä, kuuluuko tämä tai tuo teos todella mestarin käsiin ja miten taideteosten aitous määritetään. Katsauksessamme 10 mestariteosta, joiden aitous on edelleen epävarma.
1. Frankenstein tai moderni Prometheus
Mary ShelleyLähes kaksi vuosisataa sen julkaisemisen jälkeen Mary Shelleyn romaani Frankenstein tai Moderni Prometheus kiehtoo edelleen lukijoita. Tästä romaanista tuli paitsi ikoninen tieteiskirjallisuuden että kauhugenreiden lisäksi se teki Mariasta yhden harvoista erinomaisista naiskirjailijoista. Mutta oliko Mary Shelley Frankensteinin todellinen kirjoittaja? Kuulostaa uskomattomalta, John Lauritsen esitti samanlaisen kysymyksen kirjassaan The Man Who Wrote Frankenstein.
Lauritsen väittää, että kuuluisan romaanin on itse kirjoittanut kukaan muu kuin Mary Shelleyn aviomies, romanttinen runoilija Percy Shelley. Vaikka kirjoittaja esittää vain pinnallisia ja epäselviä todisteita, hän väittää, että Shelley, joka oli pääasiassa teini -ikä, jolla oli alhainen koulutustaso romaanin kirjoittamishetkellä, ei olisi voinut kirjoittaa tällaista kirjallista teosta. Hän uskoo myös, että romaani on täynnä miesten homoseksuaalisuuden teemaa, joka oletettavasti voisi kiinnostaa Percy Shelleyä enemmän kuin hänen vaimonsa.
2. Nefertitin rintakuva
Ludwig Borchardt"Yhtäkkiä käsissämme on uskomattoman hyvin säilynyt egyptiläinen taideteos. Sitä on mahdotonta kuvata sanoilla. Se on nähtävä." Näin arkeologi Ludwig Borchardt kirjoitti päiväkirjaansa pian sen jälkeen, kun hänen tiiminsä löysi kuuluisan Nefertitin rinnan. Rintakuva, joka kuvaa Echnatenin vaimoa, oli todellakin ilmestys. Hämmästyttävän kirkkaiden värien ja anatomisen tarkkuuden ansiosta tämä työ onnistui välittämään Nefertitin koko loiston ja kauneuden.
Sveitsiläinen taidehistorioitsija Henry Stirlin on kuitenkin esittänyt teorian, jonka mukaan tämä kaikki on suurenmoista huijausta. Vuonna 1912 Borchardt palkkasi taiteilijan maalaamaan 11. vuosisadan rinnan, jonka hän löysi arkeologisten arkistojen pigmenttien avulla (jonka ansiosta hän pystyi läpäisemään aitoustarkastuksen). Kuitenkin, kun Preussin prinssi Saksin prinssi Johann George näki rinnan pian, hän piti sitä todellisena esineenä. Prinssi George oli niin ihastunut työstä, että Borchardtilla ei koskaan ollut rohkeutta kertoa hänelle totuutta. Tämän seurauksena Nefertitin rintakuva pidetään edelleen 3000 vuotta vanhana esineenä, vaikka itse asiassa se on 100-vuotias väärennös.
3. Kukat
Paolo PorporaElokuussa 2015 Taiwanissa järjestetyssä näyttelyssä kompastunut poika löi vahingossa nyrkkikokoisen reiän 1600-luvun taiteilijan Paolo Porporan kukkien 1,5 miljoonan dollarin maalaukseen. Italialainen huutokauppakamari sanoi kuitenkin, että sama maalaus sisällytettiin heidän luetteloonsa, ja korkeintaan 30000 dollarin arvoinen kopio julkaistiin Taiwanissa, jonka on maalannut taiteilija Mario Nuzzi. Mutta Taipei -näyttelyn järjestäjät vaativat edelleen, että heillä on alkuperäinen "Kukat", joka oli vaurioitunut.
4. Kaunis prinsessa
Leonardo da VinciMuotokuva La Bella Principessa (Prinsessa Kaunis) myytiin huutokaupassa vuonna 1998. Vaikka alun perin sen uskottiin olevan 1800 -luvun saksalaisen taiteilijan työtä, jotkut asiantuntijat pitivät maalausta paljon vanhempana. Uusi omistaja suostui antamaan maalauksen laajempaan tutkimukseen, jonka tulos järkytti taidemaailmaa. La Bella Principessan kirjoittaja oli kukaan muu kuin Leonardo da Vinci.
Siitä huolimatta monet skeptikot väittävät edelleen, että kuva ei selvästikään tullut suuren mestarin harjasta, ja hän huomauttaa useita epäilyttäviä yksityiskohtia. Esimerkiksi maalaus maalattiin pergamentille, jota Leonardo ei koskaan käyttänyt. Lisäksi marraskuussa 2015 tuomittu väärentäjätaiteilija Sean Greenhalsh totesi maalaavansa tämän maalauksen vuonna 1978 keinotekoisesti vanhennetulla maalilla.
5. Ariel
Sylvia PlathVuonna 1963 Sylvia Plath oli 31-vuotias runoilija, jolla oli melko vaatimaton maine. Erottuaan miehestään hän muutti Lontooseen, missä hän kuoli odottamatta hiilimonoksidimyrkytykseen. Hänen kuolemansa jälkeen julkaistiin kokoelma "Ariel", joka sisälsi Plathin aiemmin julkaisemattomia runoja. Nykyään "Arielia" pidetään yhtenä 1900 -luvun kuuluisimmista runokokoelmista. Monet Plathin fanit kuitenkin väittävät, että "Ariel" ei ole ollenkaan runoilijan alkuperäinen teos. He väittävät, että Plathin kuoleman jälkeen hänen entinen aviomiehensä Hughes kirjoitti ennen julkaisemista useita runoilijan teoksia, joiden luonnokset säilytettiin hänen kotonaan.
6. Teri Horton
Jackson PollockTeri Horton, 73, entinen kuorma -autonkuljettaja, osti abstraktin maalauksen 5 dollarilla paikallisesta säästökaupasta. Aluksi hän halusi antaa maalauksen ystävälleen, mutta kun kävi ilmi, että kangas oli liian suuri hänen perävaunulleen, hän päätti ripustaa sen autotalliinsa. Siellä kuvan näki taidehistorian opettajan Hortonin tuttu, joka huomasi kuvan hämmästyttävän samankaltaisuuden Jackson Pollockin teosten kanssa. Maalaus jätettiin tarkastettavaksi, missä sen aitous todettiin. Työn arvo on nyt 50 miljoonaa dollaria.
7. Tappaa Mockingbird
Harper Lee ja CapoteKirjallisuuslegenda Truman Capote ja Harper Lee ystävystyivät lapsena Monroevillessä Alabamassa. Kun ne kypsyivät, he ajautuivat toisistaan, kun otetaan huomioon niiden radikaali ero temperamentissa. Capote oli loistava henkilö, joka rakasti yleisöä, juhlia ja suurkaupungin rytmiä, kun taas Lee oli ujo, yksinäinen kotona. Mutta jotkut kriitikot ovat väittäneet, että Lee ja Capote jatkoivat yhteistyötä ja että kuuluisa romaani Tappaa pilkkuva lintu on itse asiassa kirjoittanut Capote, ei Harper Lee. Huhu sai ilmeisesti alkunsa Pearl Bell -lehden toimittaja, joka väitti, että Capote tunnusti kerran salaisuuden hänelle.
8. Madonna neilikoista
RaphaelTaiteilijoiden oppilaat ovat sukupolvien ajan hioneet taitojaan, jäljittelemällä mestarien töitä. Aikana, jolloin valokuvia ei ollut saatavilla, nämä kopiot olivat erittäin arvostettuja ja melko yleisiä. Vuosikymmenien ajan uskottiin, että maalaus, joka on Northumberlandin herttuan kokoelmassa, on kopio Raphaelin kuuluisasta kadonneesta maalauksesta "Neilikan Madonna". Kuitenkin vuonna 1991 gallerian kuraattori Nicholas Penny antoi maalauksen yksityiskohtaiseen tutkimukseen, jonka tulosten mukaan hän julisti sen olevan alkuperäinen. Useat kriitikot kiistävät tällaiset johtopäätökset edelleen.
9. Bruno B tai punainen omakuva
Andy Warhole"Bruno B" -niminen maalaus on Andy Warholin muotokuva, joka on osa kymmenen identtisen silkkipainosarjan yleistä otsikkoa "Red Self-Portrait". Warhol itse allekirjoitti ja omisti maalauksen ystävälleen, taidekauppiaalle Bruno Bischofbergerille (tästä syystä nimi "Bruno B"). Huolimatta niin vaikuttavista todisteista aitoudesta, "Bruno B" ei tunnistettu Andy Warholin alkuperäisteokseksi Andy Warhol Authentication Commissionin tuomion perusteella.
10. Puolalainen ratsumies
RembrandtVuonna 1639 hollantilainen taidemaalari Rembrandt osti valtavan talon arvostetulta Amsterdamin alueelta. Vaikka hän oli jo tuolloin kuuluisa kaikkialla maailmassa, talo osoittautui suuremmaksi kuin hänellä oli varaa. Vuonna 1656 Rembrandt meni konkurssiin ja muutti kaupungin laitamille, missä hän ryhtyi opettamaan opiskelijoita. Tämä johti siihen, että nykyaikaisten tutkijoiden on usein vaikea määrittää, mitkä teokset kuuluvat Rembrandtille ja mitkä hänen lahjakkaille oppilailleen.
Tämän tilanteen korjaamiseksi käynnistettiin vuonna 1968 "Rembrandtin tutkimushanke". Wall Street Journal -lehden mukaan "aitojen" Rembrandt -maalausten määrä on laskenut yli 700: sta 1920 -luvulla 300: een 1980 -luvulla. Mitä tulee "puolalaiseen ratsastajaan", se tunnustettiin alkuperäiseksi, mutta monet tutkijat kiistävät edelleen tämän mielipiteen väittäen, että maalauksen on allekirjoittanut vain Rembrandt itse.
Suositeltava:
7 maailman arkkitehtuurin mestariteosta eri aikakausilta, joita miljoonat turistit haluavat nähdä
Matkalla ympäri maailmaa ihminen tutustuu uusiin maihin, kulttuureihin ja ihmisiin. Mutta arkkitehtonisia rakenteita ei voi jättää sivuun. Ne voivat välittää tietyn valtion historian, uskonnon tai kulttuuristen ominaisuuksien täyden syvyyden. Jotkut rakennukset ovat lumoavia kauneudellaan ja legendoillaan. Joissakin osissa maailmaa kannattaa käydä vain nähdäksesi nämä upeat rakennukset omin silmin
26 arkkitehtonista mestariteosta eri vuosilta, jotka loistivat Internetissä
Arkkitehtuuri on suunniteltu täyttämään sekä käytännön että taiteelliset vaatimukset. Siksi hänen tavoitteensa ovat tarkoituksenmukaisia - toisaalta utilitaristisia ja toisaalta esteettisiä. Kun henkilö katsoo mitä tahansa rakennusta, ensimmäinen asia, jonka hän huomauttaa, on sen visuaalinen kauneus. Tietenkin tapahtuu myös, että yksi kiinteistö toteutetaan toisen kustannuksella. Lisäksi hiljaiset rakenteet voivat kertoa paljon. Arkkitehtoniset teokset tietävät kaiken ympäristön historiasta, perinteistä ja taiteellisesta mausta
10 menetettyä mestariteosta, jotka voivat nostaa luojatensa maineen "nero" -tasolle
Epäilemättä jokaisella luovalla ihmisellä on tarpeeksi työtä, jota kukaan ei ole koskaan nähnyt missään. Stephen Kingistä ja Steven Spielbergistä muinaisiin runoilijoihin ja taiteilijoihin luojat piilottavat jatkuvasti useita mestariteoksiaan suurelta yleisöltä. Ja joskus nämä teokset voivat muuttaa radikaalisti tapaa, jolla taiteen tuntijat suhtautuvat luojaansa
Miksi ranskalaisen Jean Fouquet'n mestariteosta, joka oli omistettu Neitsyt Marialle, pidettiin jumalanpilkana: "Melenskin diptykki"
Ranskalainen taidemaalari ja käsikirjoituksen kuvittaja Jean Fouquet oli johtava 1500 -luvun maalari Ranskassa ja ensimmäinen maalari Pohjois -Euroopassa, joka seurasi Italian renessanssia. Kuuluisa ja kuningas Kaarle VII: n palveluksessa. Taiteilijan ikoninen teos on Melensky Diptych, joka on skandaalinen mestariteos. Mielipiteet hänestä vaihtelevat. Mikä on Fouquet'n pääluomuksen provosoiva luonne ja miksi sitä pidettiin jumalanpilkana?
5 kuuluisaa maamerkkiä, joiden aitous herättää paljon kysymyksiä
Yleensä turistit uskovat nähtävyyksiin tutustumalla kaikkeen, mitä opas kertoo. Usein kuitenkin tapahtuu, että historialliset muistomerkit tai arkkitehtoniset löydöt ovat vain hyvin mainostettuja väärennöksiä. Tämä arvostelu sisältää kuuluisia maamerkkejä, joiden aitous herättää monia kysymyksiä