Miksi ranskalaisen Jean Fouquet'n mestariteosta, joka oli omistettu Neitsyt Marialle, pidettiin jumalanpilkana: "Melenskin diptykki"

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Ranskalainen taidemaalari ja käsikirjoituksen kuvittaja Jean Fouquet oli johtava 1500 -luvun maalari Ranskassa ja ensimmäinen maalari Pohjois -Euroopassa, joka seurasi Italian renessanssia. Kuuluisa ja kuningas Kaarle VII: n palveluksessa. Taiteilijan ikoninen teos on Melensky Diptych, joka on skandaalinen mestariteos. Mielipiteet hänestä vaihtelevat. Mikä on Fouquet'n pääluomuksen provosoiva luonne ja miksi sitä pidettiin jumalanpilkana?

Tietoja taiteilijasta

Fouquet syntyi Toursissa ja oli papin avioton poika. Opiskellut Pariisissa käsikirjoitusten kuvittajana. Matkalla kuuluisuuteen Fouquet loi muotokuva paavi Eugene IV: stä kahden veljenpoikansa kanssa. Hän teki roiskumisen! Ja tärkein syy ei ole pelkästään teoksen upeassa esityksessä, vaan myös siinä, että se luotiin kankaalle (eikä tuolloin suosittuun puuhun).

Toinen tärkeä tulos Rooman matkalle oli, että Fouquet esitteli italialaisen renessanssitaiteen käsitteet ja menetelmät ranskalaiseen maalaukseen. Myöhemmät maalaus-, paneeli-, käsikirjoitus- ja muotokuvaustyöt ansaitsivat hänelle maineen 1400 -luvun tärkeimpänä ranskalaisena taiteilijana. Italiassa Fouquet sai inspiraationsa Fra Angelicon freskoista. Kuuluisan firenzeläisen teoksilla on ollut syvällinen vaikutus häneen. Italialaisen taiteen uusi perspektiivitiede vaikutti myös hänen työhönsä. Palattuaan Italiasta Fouquet loi yksilöllisen maalaustyylin yhdistämällä monumentaalisen italialaisen ja yksityiskohtaisen flaamilaisen maalauksen elementtejä.

Vuonna 1447 Fouquet valmistui upea muotokuva kuningas Kaarle VII: stä. Tästä teoksesta tuli yksi renessanssin kuuluisimmista ranskalaisista maalauksista. Myöhemmin Jean Fouquet kutsuttiin taiteilijaksi kuningas Kaarle VII: lle. Vakava sairaus kokenut Kaarle VII neuvoi Fouquetia luomaan värillisen kuoleman naamion julkisia hautajaisia varten. Tämä on todiste paitsi Fouquetin korkeimmasta taidosta, myös kuninkaan rajattomasta luottamuksesta. Kaarlen seuraajan, Louis XI: n, aikana Fouquet nimitettiin peintre du royksi (virallinen hovimaalari). Tässä kunnioitetussa asemassa Fouquet johti suurta työpajaa, joka tuotti maalauksia ja käsikirjoituksia tuomioistuimelle.

Melenskin diptykki

Noin vuonna 1450 Fouquet loi kuuluisimman teoksensa Melensky Diptych. Jean Fouquetin uskonnollinen diptykki Melunin Notre Damen katedraalista on yksi 1500 -luvun ranskalaisen maalauksen ja taiteen mestariteoksista. Asiakas oli Etienne Chevalier, kuningas Kaarle VII: n rahastonhoitaja, jolle Jean Fouquet oli jo luonut upean valaistun käsikirjoituksen Tuntien kirjasta.

Mestariteos, jota pidetään nyt yhtenä suurimmista renessanssimaalauksista 1500 -luvun Ranskassa, on kahdessa osassa. Vasemmassa paneelissa asiakas Etienne Chevalier on kuvattu polvillaan. Hänen vasemmalla puolella on pyhä Stephen. Jälkimmäinen, joka on pukeutunut diakonin vaippaan, pitää kirjaa, jossa on rosoinen kivi - symboli hänen marttyyrikuolemastaan. Veri tippuu tappavasta haavasta pään päälle. Kädessään hänellä on tärkeimmät tunnistusominaisuudet - evankeliumi ja kivi, jolla hänet myöhemmin tapettiin. Molemmat sankarit katsovat oikeaa paneelia Neitsyen kanssa.

Oikealla siivellä näkyy Madonna istuen valtaistuimella abstraktissa tilassa. Tausta on tehty italialaisen renessanssin tyyliin ja on hyvin samanlainen kuin kirkon sisustus. Se näyttää pilastereita vuorotellen upotettujen marmoripaneelien kanssa. Fresko, jossa on merkintä "Estienne Chevalier" (viittaus teoksen tilaajaan), on selvästi näkyvissä. Toinen maininta luovuttajasta sisältyy Jeesukseen. Vauva istuu Madonnan sylissä. Hänen sormensa osoittaa Chevalierin suuntaan, ikään kuin se viittaisi siihen, että hänen rukouksensa Jumalan armosta kuullaan. Madonnassa on yllättävän ohut vyötärö, muodikas leikkaus ja upea puku. Hänen valtaistuintaan koristavat vaikuttavat helmet, jalokivet ja hienot kultaiset tupsut. Tausta on täynnä kerubeja, jotka on maalattu kirkkaan punaiseksi ja siniseksi. Agnesin kasvot ja iho on maalattu vaaleanharmaalla, joka muistuttaa grisaillea. Tämä on luultavasti kirjailijan viittaus hänen kuolemaansa vuonna 1450.

Skandaalinen tunne

Tämän kirjoittajan visio ei ainoastaan tuonut roisketta tuon ajan yhteiskuntaan, vaan osoittautui myös skandaaliseksi. Tärkein syy on se, että yhteiskunta tunnisti sankaritar. Tämä on Agnes Sorel - poikkeuksellisen kaunis ja vaikutusvaltainen kuninkaan rakastajatar (hänet on kuvattu geometrisesti pyöristetyillä yläosattomilla rintoilla). Asiakas ja rahastonhoitaja Chevalier yhdessä Agnes Sorelin kanssa hallitsivat Kaarle VII: n horjumatonta valtakuntaa. Diptykki sisältää kirjeen Antwerpenin paneelin takana 1700 -luvulta. Hän kertoo, että diptyykki lahjoitti Etienne Agnes hänen kuolemansa jälkeen vannomansa valan jälkeen.

Alasti rinnat ovat mysteeri. On aivan selvää, että kankaalle ei ole edes vihjausta siitä, että madonna aikoisi ruokkia Jeesusta. Suuri koko, rohkea ulkonäkö ja täydellisesti pallomainen muoto ovat tarkoituksellinen osoitus aistillisesta kauneudesta, mikä on täysin sopimatonta taivaan kuningattarelle. Kun otetaan huomioon diptykyn sijainti - kirkossa - kuva näyttää vain jumalattomalta. Kuitenkin tuomioistuimen kronikoitsijoiden Chastellenin ja Enea Silvio Piccolominin (myöhemmin paavi Pius II) mukaan maalaus pelasi kuninkaan hyväksi. Lisäksi tuolloin harvat uskovat olisivat pitäneet jumalanpilkkaa kutsua kuolleita kuninkaallisia rakastajia Neitsyt Mariaksi. Työstä oli erilaisia mielipiteitä. Esimerkiksi maalausta ei hyväksynyt hollantilainen taidehistorioitsija ja keskiaikainen kronikoitsija Johan Huizing, joka kutsui maalausta pelottavaksi.

Vasen paneeli, jossa oli Etienne Chevalierin muotokuva ja Pyhän Tapanin kuvaus, tuli Berliinin kuvagallerian kokoelmaan vuonna 1896. Ja oikea paneeli, joka kuvaa Madonnaa, on kuulunut Antwerpenin kuninkaalliseen taidemuseoon 1800 -luvun alusta lähtien. Lisäksi siellä on emalimitali, jossa on Jean Fouquet'n omakuva, joka koristi diptykyn kehystä ja jota säilytetään nyt Louvressa. Tammikuussa 2018 diptiikin kahden osan sensaatiomainen yhdistäminen tapahtui Berliinissä (tosin lyhyen aikaa). Tapahtuma auttoi palauttamaan suuren taideteoksen kadonneen ykseyden.

Fouquetia unohdetaan kuoleman jälkeen, mutta se löydettiin uudelleen 1800 -luvulla, ja sitä pidetään edelleen eurooppalaisen taiteen merkittävänä taiteilijana. Taidehistorioitsijat pitävät häntä 1500 -luvun suurimpana ranskalaisena taidemaalarina, joka yhdistää varhaisen renessanssin italialaisten maalareiden menetelmät hollantilaisten renessanssitaiteilijoiden tekniikkaan.