Sisällysluettelo:
Video: Kuinka moderni cosplay eroaa vanhasta hyvästä naamioinnista ja miksi se on niin suosittu
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Näyttää siltä, että hiljattain teimme uudenvuodenaattona Cinderella- ja Cat-in-Boots -asuja pitämällä itseämme koulupuun siisteimpänä. Nyt nuoret haluavat muuttua anime- ja sarjakuvasankariksi. Kulutus ainutlaatuisiin pukuihin ylittää joskus kaikki mahdolliset rajat, koska jokainen yksityiskohta on tärkeä todelliselle cosplayerille. Toisin kuin yleisesti uskotaan, tämä harrastus ei tullut meille ollenkaan Japanista, ja sitä on vaikea kutsua uudeksi - liike sai alkunsa lähes sata vuotta sitten.
Cosplayn historiaa
Kuten kaikilla itseään kunnioittavilla alakulttuureilla, cosplaylla on oma historiansa. "Puku -pelin" keksijät ovat scifi -fanien ansiota. 1900 -luvun alussa tämä genre koki kukoistuksensa: maailma odotti tieteeltä todellisia ihmeitä, ja ne todella tapahtuivat. Mutta kauan ennen ensimmäistä lentoa avaruuteen ja tietokoneen keksimistä ihmiset hurrasivat uusista tekniikoista ja yrittivät päästä lähemmäksi ihmisen tekemää onnellista tulevaisuutta, ennustaa ja kuvata sitä. Viime vuosisadan 30-50-lukuja kutsutaan nykyään "tieteiskirjallisuuden kulta-ajaksi".
Yhdessä ensimmäisistä tieteiskirjallisuuden ystävien kokouksista New Yorkissa vuonna 1939 tapahtui tapahtuma, joka merkitsi uuden faniliikkeen alkua. Kirjailija Forrest Ackerman esiintyi samanmielisten ihmisten edessä epätavallisessa futuristisen näköisessä puvussa. Ilmeisesti hän kuvasi tulevaisuuden miestä. Pidin ajatuksesta, ja ensi vuonna useat tämän tyylilajin fanit tulivat kokoukseen pukuissa. Vuonna 1956 oli niin paljon ihmisiä, jotka haluavat pukeutua, että kilpailu järjestettiin heidän välilleen ensimmäistä kertaa.
Ensimmäiset cosplayerit, jotka eivät vielä tienneet, että parin vuosikymmenen kuluttua heitä kutsuttaisiin sellaisiksi, esittivät scifi -sarjakuvien, elokuvien ja kirjallisten teosten sankareita. Silloin suosittuja hahmoja olivat avaruusolennot, astronautit ja hulluja, mutta loistavia tutkijoita. Uuden liikkeen fanit alkoivat yhdistyä teemaryhmiin, kommunikoida ja jakaa kokemuksia.
1970 -luvun lopulla Star Wars julkaistiin. Scifi -fanien maailma vapisi. Nyt tähtiritareista ja prinsessoista on tullut pukukilpailujen suosituimpia hahmoja. Noin samoina vuosina Yhdysvalloissa järjestettiin ensimmäinen Comic-Con-festivaali, ja tapahtumasta tuli heti valtava.
Mistä tällainen outo nimi tulee?
Uudella alakulttuurilla ei ollut erityistä nimeä ennen vuotta 1983. Termin kirjoittajaa pidetään japanilaisena toimittajana Nobuyuki Takahashina. Hänen artikkeliraportissaan Los Angeles World Science Fiction Conventionista nimitys "kosupure" ilmestyi ensimmäistä kertaa - näin sana kuulosti japaniksi. Toimittaja yhdisti käsitteet "puku" ja "pelata", joten "cosplay" on lyhenne englanniksi: "costume play".
Nimi itsessään on ero yksinkertaisen pukeutumisen ja cosplayn välillä. Jälkimmäinen on hänen korkeassa merkityksessään todellinen jälleensyntyminen rakastetuksi sankariksi. Kokeneet fanit eivät vain tee ainutlaatuisia pukuja itselleen, vaan myös välttämättä "näyttelevät" ne - he oppivat useita tyypillisiä asentoja, liikkeitä ja lauseita prototyypiltään, välittävät sen luonteen ja mielialan, joten se vaatii paitsi tinkimistä myös näyttelijätaitoja.
Länsi Itä
Yhdysvalloista kotoisin oleva uusi alakulttuuri saavutti nopeasti Japanin. Täällä cosplay otti sen muodon, jossa me sen tunnemme nyt: fantasiahahmot tulivat korvaamaan tieteiskirjallisuuden sankareita. Sarjakuvat, elokuvat ja videopelit ovat nyt tärkein inspiraation lähde. Palattuaan Amerikkaan tässä päivitetyssä versiossa cosplay alettiin nähdä japanilaisena keksintönä.
On mielenkiintoista, että nykyään "pukupelin" suunnat lännessä ja idässä ovat erilaiset, mutta tämä ei koske niinkään pukuja itseään kuin cosplayerien sisäisiä suhteita. Asiantuntijoiden mukaan japanilainen liike on vaativampi ja ankarampi. Nousevan auringon maassa on ollut tapauksia, joissa henkilöä vainottiin rakastetun hahmon loukkaamisesta sopimattomalla hahmolla tai rumailla kasvoilla.
Yhdysvalloissa poliittisen korrektiuden perusasiat ovat niin tuttuja, ettei pidetä hyväksyttävänä kiinnittää huomiota cosplayerin ihon väriin tai ihonväriin. Jokaisella on oikeus tuntea itsensä keijuksi painosta ja iästä riippumatta. Amerikkalaiset cosplayerit rakastavat kilpailla taiteessaan, mutta he ovat edelleen erittäin ystävällisiä toisilleen.
Veloitus luotolla
Liikkeen alussa cosplayerit eivät kilpailleet niinkään näyttelemisessä kuin kyvyssä luoda kaunis ja luotettava puku improvisoiduista materiaaleista (meillä on yksi sopiva sananlasku, josta voit tehdä karkkia). Nykyään tämä lähestymistapa ei muuten menetä merkitystään, mutta ei kaikille. Siellä on kerros "ammattimaisia" cosplayereita, joiden kanssa työskentelevät kokonaiset tiimit: ompelijat, pukusuunnittelijat, meikkitaiteilijat ja valokuvaajat. Kaikki tämä ei tietenkään ole halpaa, ja tulosta voidaan edistää sosiaalisten verkostojen tileillä ja valokuvien myynnillä.
Monet tämän liikkeen todelliset fanit kuitenkin uskovat, että taloudelliset perustelut vahingoittavat vain liikettä kokonaisuudessaan, koska konjunkturoita etsiessään monet alkavat lyödä vetoa siitä, mitä yleisö varmasti”nielee” - asujen eroottisuudesta ja kuvan skandaalisuus. Todellisille cosplay -ystäville vain kuva itsessään on tärkeä. He laittavat palan sieluaan jokaiseen pukuun eivätkä tee sitä rahasta vaan uudelleensyntyäkseen suosikkisankariksi ja sulautuakseen hänen kanssaan, vaikka vain pelin muodossa.
Animehahmojen katseleminen herää eloon, ikään kuin olet upotettu kawaii -kuvitusten eloisaan maailmaan
Suositeltava:
Miksi Neuvostoliiton joulukuusenkoristeet maksavat satoja tuhansia ja Kuinka tunnistaa aarre vanhasta roskakorista?
Ehkä jokaisessa kodissa on laatikko, jossa on uudenvuoden leluja, joka poistetaan levottomana mezzanineista kerran vuodessa uudenvuodenpuun koristamiseksi. Pallot, lasihelmet, satuhahmojen hahmoja ja hauskoja eläimiä … Jokaisella lelulla on oma tarinansa. Katso lähemmin vanhoja uudenvuoden leluja. On mahdollista, että olet koko omaisuuden omistaja, mutta et tiedä siitä vielä
Suosittu ja suosittu: 24 Neuvostoliiton elokuvan kuvatuimmista näyttelijöistä
Ehkä monet muistavat Valentin Gaftin kuuluisan epigrammin: "Maan päällä on paljon vähemmän armenialaisia kuin elokuvia, joissa Dzhigarkhanyan soitti." Ja silti, mikä Neuvostoliiton näyttelijöistä oli todella suosituin ohjaajien keskuudessa? Pääroolit, tukiroolit tai esiintyminen ruudulla jaksossa (ja kuten tiedät, joskus episodi tekee elokuvan). Tämä on "irrotettavuuden luokitus"
Jean Béraud ja Edgar Degas: Miksi niin erilaiset taiteilijat näyttävät niin samanlaisilta
Jean Béraud ja Edgar Degas. Ranskalainen Pietarista ja vallankumouksellinen impressionismin perustaja Pariisista. Beraudin työ oli lähellä Degasin työtä, jonka kanssa yhteisten etujen lisäksi hänet yhdisti ystävyys. Heitä yhdisti intohimonsa Pariisin muuttuviin kasvoihin, mutta he olivat erilaisia sankareidensa hahmojen ja valitun paletin välittämisessä. Kuinka tunnistaa näiden taiteilijoiden tekijä ja olla hämmentynyt?
Kuinka talonpojat nukkuivat Venäjällä ja miten se eroaa nykyisestä
Unen kulttuuri vanhassa Venäjällä oli erilainen kuin nykyaikainen, ja nykyään se voi tuntua melko oudolta. Yllättäen nyt tutut sängyt ilmestyivät kyliin vasta 1900 -luvulla. Mutta tämän lisäksi oli erityisiä unisääntöjä, jotka vaativat suorittamista. On epätodennäköistä, että moderni ihminen voi nukkua seuraamalla heitä. Lue, miksi talonpojat nukkuivat vaatteissa, missä oli mukavin nukkumapaikka, kenelle se oli tarkoitettu ja miksi uni tulisi jakaa osiin
Kuinka uutta vuotta vietettiin Neuvostoliitossa ja miten se eroaa nykyajasta
Kuten Neuvostoliiton aikoina, uusi vuosi on edelleen yksi rakastetuimmista lomista venäläisten keskuudessa tähän päivään asti. Kaikissa taloissa he koristavat joulukuusta, valmistavat ruokaa ja ostavat lahjoja lähimmille ja rakkaimmille ihmisille. Kuitenkin muutokset, jotka ovat tapahtuneet elämässä Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen, eivät voi muuta kuin muuttaa päälomaa