Mitä Berliinin muurille maalattiin 1980 -luvulla ja miksi näistä piirroksista tuli ikonisia

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Berliinin muuria pidetään usein kylmän sodan aikana jakautumisen symbolina. Kun se purettiin vuonna 1989, Berliinin muurin taiteesta oli tullut selkeä esimerkki kaupungin asukkaiden mielialasta ja tunteista.

1980 -luvun Berliinin muurin taide heijasti taiteellisesti kylmän sodan tapahtumia Euroopassa. Viidentoista vuoden kuluttua liittoutuneiden voitosta toisessa maailmansodassa leimasi massiivinen siirtolaisliike Itä-Saksasta Länsi-Saksaan, kun itäsaksalaiset olivat yhä tyytymättömiä taloudellisten mahdollisuuksien puuttumiseen Neuvostoliiton kontrolloimassa itäblokissa. Ymmärtäessään inhimillisen pääomansa mahdollisen menetyksen Neuvostoliiton ja Itä -Saksan virkamiehet päättivät rakentaa muurin, joka erottaa Itä- ja Länsi -Saksan sekä Itä- ja Länsi -Berliinin.

Berliinin muuri oli itse asiassa kaksi seinää, joiden välissä oli "kuoleman nauha". Tässä estokaistassa oli vartiotorneja, valonheittimiä ja sähköaitoja, jotka uhkasivat kaikkia, jotka yrittivät ylittää rajan. Vaikka itämuuria vartioitiin voimakkaasti ja se pysyi ehjänä koko kylmän sodan ajan, 1980-luvun puoliväliin mennessä länsisaksalaiset taiteilijat alkoivat koristella länsimuuria. Taiteelle Berliinin muurilla oli usein ominaista kumouksellinen symboliikka, joka kritisoi muuria ja sen symboloimaa.

1. Berliinin muuri

Berliinin muurin rooli julkisena taideteoksena alkoi 1970-luvun puolivälissä, kun muuri päivitettiin korkeammaksi ja tasaisemmaksi, mikä oli täydellinen katutaiteen kangas. Taiteilijat alkoivat peittää muureja poliittisilla iskulauseilla, vitseillä ja taideteoksilla 1980 -luvun puolivälissä ja lopussa, jolloin maanalainen kaupunkikatutaide alkoi kasvaa Berliinin väestön keskuudessa.

Se, mitä länsi -berliiniläiset pitivät aikoinaan”häpeän muurina”, on yhä enemmän tullut taiteellisena julkisena ilmaisuna kaupungin väestön tunteista ja ajatuksista. Monet kaupungin vierailijat jättivät omat jalanjälkensä seinälle, mikä teki Berliinin muurin taiteesta monipuolisen esityksen eri kielistä ja kulttuuri -ideoista ympäri maailmaa.

2. Taidetta Berliinin muurilla

Länsimuurin taiteilijat tekivät usein kiirettä. He ottivat yleensä vain muutamia eri värejä maalatakseen ja työskentelivät nopeasti välttääkseen Itä -Saksan viranomaisten jäämisen. Vaikka Länsi -Saksan poliisi yleensä sulki silmänsä seinämaalareilta, muuria pidettiin osana Itä -Saksan aluetta, ja Itä -Saksan viranomaiset partioivat sitä jatkuvasti etsiessään pakolaisia ja murtaa ihmisiä.

Tarve maalata huomaamattomasti johti laajaan graffitien käyttöön länsimuurilla. Tämän uuden taidemuodon toivat suurelta osin amerikkalaiset taiteilijat, jotka olivat osa kukoistavaa katutaidetta New Yorkissa 1960- ja 70 -luvuilla.

Graffitien kiehtovuus jatkui Berliinin taiteilijoiden keskuudessa muurin romahtamisen jälkeen, kun massiivinen katutaidekohtaus pyyhkäisi Berliinin läpi 1990 -luvun ja 2000 -luvun alussa. Se lisäsi myös suurten seinämaalausten ja muiden katutaideprojektien määrää, jotka luonnehtivat kaupunkia tänään, ja jatkoivat taiteen perintöä Berliinin muurilla.

3. Symbolismi

Taiteilijat tekivät työstään usein symbolisen seinän, jolle maalasivat. Taide Berliinin muurilla oli kapinan sortoa ja tuhoa vastaan, jonka muuri toi berliiniläisten jokapäiväiseen elämään. Se oli taiteilijoiden tapa ilmaista halveksuntansa seinää ja sen merkitystä kohtaan muuttamalla tylsä kivipinta taiteelliseksi ilmaisun ja kapinan ilmaisuksi. Tämä antoi kaupungin taiteilijoille mahdollisuuden hallita tilannetta, jota he eivät kyenneet hallitsemaan.

1980 -luvun loppuun mennessä nämä kaksi seinää edustivat valtavaa kontrastia Länsi- ja Itä -Saksan elämän välillä. Vaikka itämuuri pysyi tyhjänä ja harmaana koko olemassaolonsa ajan, länsimuuri muuttui vähitellen mailin pituiseksi kankaalle ja vangitsi sananvapauden, josta länsi-berliiniläiset nauttivat jokapäiväisessä elämässään. Vuoteen 1989 mennessä seinistä oli tullut paljon enemmän kuin vain esteitä; niistä oli tullut vastakkaisia tuotteita kahdesta vastakkaisesta hallintojärjestelmästä, kulttuurista ja taiteellisesta ilmaisusta.

4. Thierry Noir

Thierry Noir on ranskalainen taidemaalari, jota usein kutsutaan Berliinin muurin taiteen johtavaksi edelläkävijäksi. Valmistuttuaan yliopistosta ja lomautettuna useista työpaikoista hän muutti Berliiniin etsimään taiteellista inspiraatiota. Vuodesta 1984 lähtien Noir on tehnyt seinämaalauksesta melkein päivittäisen rituaalin.

Hänen teoksilleen olivat ominaisia karikatyyrimaalaukset, jotka oli tehty minimaalisesta värivalikoimasta. Vuoteen 1990 mennessä Thierry oli maalannut Berliinin muurille yli viisi kilometriä maalauksia. Monia hänen töistään pidetään usein Berliinin muurin taiteen ikonisena tyylinä. Hänen maalauksensa on nähty monissa muissa medioissa taidegallerioista ympäri maailmaa U2: n vuoden 1991 albumin Achtung Baby kansiin.

5. Taide länsimuurilla

Vuonna 1986 Checkpoint Charlie -museo kutsui amerikkalaisen taiteilijan Keith Haringin osallistumaan Berliinin muurin kukoistavaan taidekentään. Keith maalasi hahmoja, jotka olivat kietoutuneet Saksan lipun väreihin ja jotka edustivat Saksan väestön jakautumista. Valitettavasti muut taiteilijat maalasivat freskon muutamassa päivässä, joiden motiivit ovat edelleen mysteeri. Tästä osasta tulee Berliinin muurin taiteen keskus sen olemassaolon loppuun asti.

Taiteilija Ron English maalasi samalle seinän osalle kuin Haring, ja hän maalasi laajan seinämaalauksen vuonna 1988. Käyttämällä läheisiä itäsaksalaisia toisinajattelijoita tarkkailijana hän pystyi tekemään seinämaalauksen puolitoista viikkoa. Taiteesta Berliinin muurilla on tullut kollaasi erilaisista ideoista ja taiteellisista ilmaisuista kaikilta elämänaloilta.

6. East Side Gallery

Kun muuri purettiin vuonna 1989, taiteilijat David Monti ja Heike Stefan tapasivat Saksan demokraattisen tasavallan (DDR) virkamiehiä keskustellakseen taideteoksen luomisesta itämuurista. Päätettiin, että osa Mühlenstraßen muurista säilytetään julkisena taidenäyttelynä. Taiteilijoita kutsuttiin luomaan taideteoksia seinälle, ja monet heistä ovat edelleen esillä. Tämä taideteos keskittyi voimakkaasti vapauteen ja vapautumiseen, jota itäsaksalaiset tunsivat muurin romahtamisen jälkeen. Vuoden 1990 loppuun mennessä yli sata taiteilijaa ympäri maailmaa oli luonut taideteoksia itäseinälle.

East Side Gallery on erinomainen nykyaikainen näyttely Berliinin muurista, joka sijaitsee Spree -kadulla. Lähes puolitoista kilometriä pitkä se on yksi maailman suurimmista ulkoilmataidegallerioista ja yksi Berliinin tärkeimmistä matkailukohteista.

Yksi kuuluisimmista teoksista on Dmitry Vrubelin teos, joka on kirjoitettu vuonna 1990. Se kuvaa sosialistista veljessuudelmaa Neuvostoliiton presidentin Leonid Brežnevin ja Itä -Saksan presidentin Erich Honeckerin välillä vuonna 1979. Toinen silmiinpistävä esimerkki luovuudesta seinälle on Birgit Kinderin Testi loput. Tässä maalauksessa näkyy Trabant, Itä -Saksan suosituin ajoneuvo, joka murtautuu itäisen sivuseinän läpi.

Myös teos It Happened marraskuussa, jonka Kani Alavi kirjoitti vuonna 1990, ei jäänyt huomaamatta. Se kuvaa itäsaksalaisten kasvot, jotka kaatoivat länteen muurin romahtamisen jälkeen. Tämä maalaus sai inspiraationsa erilaisista tunteista, joita Alavi näki itäsaksalaisten kasvoilla katsellessaan seinän sortumista Berliinin asunnostaan.

7. Inspiraatio

Taide Berliinin muurilla inspiroi katutaiteen aaltoa sekä Berliinin muurin aikana että sen jälkeen. Berliini tunnetaan nykyään yhtenä maailman katutaiteen pääkaupungeista, ja seinämaalauksia on maalattu lukuisille seinille ympäri kaupunkia.

Monet Berliinin muurin taiteilijat, kuten Thierry Noir, ovat inspiroineet abstraktia, minimalistista taidetyyliä, joka perustuu nopeuteen ja tahalliseen yksityiskohtien puuttumiseen. Monet pitävät tekniikoita, joita käytetään taiteen luomiseen Berliinin muurille, monien mielestä olennaisiksi monille nykypäivän kaupungin tunnetuille katutaidetyyleille.

8. Taide Berliinin muurilla: kansainvälinen perintö

Kun Länsimuuri purettiin, taideteokset huutokaupattiin yksityisille ja instituutioille, jotka halusivat omistaa kylmän sodan historian. Nykyään satoja muurin jäänteitä on esillä ympäri maailmaa.

Kolme maalausta on esillä Yhdistyneiden kansakuntien päämajan puutarhassa New Yorkissa. Myös Euroopan komission Brysselin pääkonttorin ulkopuolella on seinälaatta. Berliinin muurin taide, joka sijaitsee niin arvostetuissa paikoissa, osoittaa, kuinka tärkeä ja ikoninen tämä muuri on 1900 -luvun ja kylmän sodan symboli.

Berliinin muurin taide elää nykyään museoissa, yliopistoissa, gallerioissa, puistoissa ja muissa paikoissa ympäri maailmaa. Huolimatta siitä, että muuri on romahtanut yli kolmekymmentä vuotta, Berliinin muurin taiteilijoiden kansainvälinen kunnioitus osoittaa heidän taiteensa valtavan voiman, sillä se onnistui selviytymään Neuvostoliitosta, kylmästä sodasta ja lopulta muurista itsestään.

Lue myös aiheesta mihin Berliinin muuri todellisuudessa rakennettiin ja miten se vaikutti tavallisten kansalaisten elämään.