Matka "Pyhiinvaellusmatkalle Kieferun saarelle" Watteau: Miksi taiteilija nimesi maalauksensa uudelleen

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Lauantaina 28. elokuuta 1717 Antoine Watteau esitteli maalauksen, josta hänet hyväksyttiin Ranskan akatemiaan. Gallanttijuhlaa kuvaava kangas sai nopeasti jäsentensä hyväksynnän ja synnytti uuden genren tuon aikakauden maalauksessa. Mutta sitten jotain meni pieleen, joka tapauksessa taiteilija muutti kankaansa nimen.

Tontti

Antoine Watteau, ranskalainen rokokoo -taiteilija ja "urbaanin festivaalin" perustaja, teki maalauksensa pääkohteeksi kreikkalaisen mytologian rakkauden saaren, joka näkyy taustalla ja jossa asuu lukemattomia amoroja. Muinaisessa maailmassa Kythera on yksi Kreikan saarista, jota pidettiin rakkauden jumalattaren Aphroditen (Venuksen) syntymäpaikkana. Siten saaresta tuli pyhä ystäville. On huomionarvoista, että tämä saari on Joonian saariryhmän eteläisin ja itäisin osa. Vuoristot nousevat 1663 jalkaan.

Tämä on saaren paratiisi, joka on maalattu elävillä maisemilla, jotka valloittavat vaativimmatkin katsojat. Kuvassa nuoret naiset ja herrat juhlapuvussa, valmiina ottamaan gondoli ja suuntaamaan rakkauden saarelle. Historioitsijat väittävät edelleen, menevätkö rakastajat saarelle vai valmistautuvatko he todella lähtemään? Useimmat ovat taipuvaisia jättämään heidät. Watteaun teos juhlii rakkautta, amorit lentävät pariskuntien ympärillä ja "sitovat" heidän sydämensä. Myös Afroditen patsas on merkittävä. Hehkuvat värit todistavat venetsialaisen maalauksen vaikutuksesta Watteauun. Maalaus kuvaa Ranskan aristokraattiselle yhteiskunnalle yhteistä juhlaa, jota pidetään nautinnon ja rauhan kulkueena Ludvig XIV: n pitkien ja pimeiden vuosien jälkeen. Etualalla kolme rakastajaparia. Useita muita onnellisia on kuvattu kukkulan juurella. Taiteilijan ohuet valonlyönnit tekevät kuvasta upean, maagisen, melkein epätodellisen. Sumuinen ja vuoristoinen maisema on maalattu taitavasti, sankareiden puvut ovat huolellisesti yksityiskohtaisia, poikkeuksellisen kauniita aivohalvauksia käytetään puiden kuvassa. Maiseman neutraalia palettia täydentävät kauniisti rakastajien pukujen kirkkaat pastellit.

Nimen vaihto

Taiteilijan alun perin nimittämä maalaus "Pyhiinvaellus Kieferun saarelle" nimettiin uudelleen "Gallant Festivaliksi" esiteltäväksi tutkijoille. Myöhemmin tämä taiteilijan työ synnytti uuden maalauslajin - "galantin juhlan", jota harjoittivat Watteaun jäljittelijät - Jean -Baptiste Pater ja Nicolas Lancre. Mikä aiheutti tämän nimenmuutoksen? Tosiasia on, että Kytheran mainitseminen, jumalatar Aphroditen saari, viittasi antiikiin, kreikkalais-roomalaiseen mytologiaan. Ja tekijän nimi valmisti katsojan kankaalle, joka oli täynnä jumalia ja ihmisiä muinaisissa vaatteissa. Samaan aikaan Watteau maalasi miesten ja naisten paria, pukeutuneena aikansa muotiin. Mytologian mukaan taustalla on vain siivekkäitä amoroja, jotka pyörittävät pyörremyrskyä, ja antiikilta - murtuneiden käsien Afroditen patsas. Nimi "galantti juhla" poistaa varovasti tämän ristiriidan: teos ei sovi mytologisen, allegorisen tai koristeellisen maalauksen perinteeseen, jota Watteaun edeltäjät ja aikalaiset harjoittivat ja joita jotkut nykytaiteilijat harjoittavat edelleen.

Sankarit

Kulkue sisältää kahdeksan pariskuntaa. Pohjimmiltaan nämä ovat Antoine Watteaun teokselle tyypillisiä kuvia: ne näkyvät muissa maalauksissa, luonnoksissa, taiteilijan luonnoksissa. Maalauksen kokonaisvaikutelman määrää melankolian, haurauden ja haurauden ilmapiiri. Työn kohokohta on prosessin hidas dynamiikka.

Mikä juhla tämä on? Ja keitä nämä ihmiset ovat - koomikoita tai aristokraattisen viihteen vieraita? Jos tarkastelemme tarkasti kolmea paria keskellä kangasta, heidän tavanomaisia asentojaan ja ymmärrämme heidän leikkinsä, näemme, että dandy kuvaa intohimoa, polvistuu naisen edessä ja lasta (joka muistuttaa Cupidia) vakoillen heitä. Toinen sankari auttaa rouvaa ylös. Kolmas mies paimenen sauvalla johtaa nuoren naisen pois. Siten kuva on naisen ja herran välisen suhteen personifikaatio. Taustalla näytelmä jatkuu, mutta heidän ilmeensä ovat vilkkaampia, eleet ovat vähemmän vaatimattomia ja hillittyjä. Rakkaus voittaa. Kuva ei kuitenkaan kuvaa niinkään rakkautta, vaan analysoi puolueettomasti kiertotietä, jolla tämä tunne liikkuu.

Tunnustus

Tietenkin taideakatemian tuomarit, jotka arvioivat Watteaun työtä, olivat järkyttyneitä taiteilijan tuloksesta - eräänlaisesta Watteaun teatterimaailmasta. He olivat iloisia uudesta tyylistä ja antoivat Antoine Watteaulle korkeimman arvosanan, jonka nuori taiteilija voisi uneksia. Hänen aikanaan suosittu”galanttisten juhlien” genre loppui kuitenkin höyrystä muutama vuosi Watteaun kuoleman jälkeen. 80 vuotta teoksen kirjoittamisen jälkeen, Ranskan vallankumouksen aikana, Watteaun työ hänen kevytmielisten sankareidensa kanssa liittyi monarkian ja kevytmielisen aristokratian vanhoihin päiviin. Rokokoo -genre palasi maalaamiseen 1830 -luvulla. Vuonna 1904 Claude Debussy kirjoitti Watteaun maalauksen innoittamana kappaleen soolopianolle nimeltä L'Isle Joyeuse (ranskaksi ilon saari). Neljä vuosikymmentä myöhemmin Debussyn maanmies Francis Poulenc kirjoitti saman nimisen livekappaleen kahdelle pianolle "Pyhiinvaellus Kieferun saarelle".

Watteaun työn taiteellinen sisältö johtuu kahdesta tekijästä: hänen rakkaudestaan teatteriin ja intohimostaan rokokoo -tyyliin. Niinpä Jean-Antoine Watteau onnistui kehittämään ainutlaatuisen tyylin ja mullistamaan taidemaailman yksilöllisyytensä kautta.