Sisällysluettelo:
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Lucio Fontana oli argentiinalais-italialainen taidemaalari, joka nousi kuuluisuuteen avaruuden perustajana (liike, joka keskittyi veistoksen ja maalausten tilaominaisuuksiin tavoitteena murtaa kaksiulotteisuus). Hänen työnsä piirre oli … leikkausten ja puhkeamisten esiintyminen. Mihin tarkoitukseen taiteilija teki tämän ja miten hän vaikutti taidemaailmaan?
Tietoja mestari Lucho Fontanasta
Italialainen taiteilija Lucio Fontana syntyi Rosario di Santa Fessa Argentiinassa italialaisille maahanmuuttajille 19. helmikuuta 1899. Hänen isänsä Luigi Fontana oli kuvanveistäjä. Koulutus pidettiin Carlo Cattaneon teknillisessä instituutissa Milanossa. Fontana osallistui myös ensimmäiseen maailmansotaan vuonna 1917, mutta palasi kotiin vuotta myöhemmin vamman vuoksi. Sitten hän tuli Accademia di Breraan Milanossa, missä hän hallitsi kuvanveistoa. Neljän vuoden kuluttua Fontana avasi oman studionsa Rosario di Santa Feen. Ensimmäinen abstrakti teoksia sisältävä Fontanan yksityisnäyttely pidettiin vuonna 1934 Milanon galleriassa del Milione.
Maamerkillisessä teoksessaan Valkoinen manifesti (1946) taiteilija tutki ajatusta uuden ympäristön luomisesta, jossa yhdistettäisiin arkkitehtuuri, maalaus ja veistos. En halua maalata kuvaa. Haluan avata tilaa, luoda uuden ulottuvuuden, koska se laajenee äärettömästi kuvan rajapinnan ulkopuolelle”, Fontana kirjoitti. Fontana vaikutti laajasti tuleviin taiteilijoiden sukupolviin, jotka alkoivat käyttää asennusmediaa avaruuden teeman käsittelemiseen.
Veistos
Alun perin kuvanveistäjäksi koulutettu Fontana luopui tiettyjen taidemateriaalien ja -tekniikoiden perinteisistä rajoituksista. Sen sijaan hän päätti keksiä omat taiteellisen ilmaisukeinonsa vastauksena nopeasti muuttuvaan maailmaan, jossa hän asui.
Asettuaan Argentiinaan Fontana aloitti kuvanveistäjän työn. Yleisö hyväksyi mestarin työn suurella mielenkiinnolla. Hänen töitään on ollut esillä lukuisissa näyttelyissä. Fontana on saanut useita palkintoja ja hänet on myös nimitetty kuvanveistoprofessoriksi Esquela de Artes Plasticasissa Rosariossa. Samanaikaisesti hän onnistui pitämään luentoja Buenos Airesin Kuvataideakatemiassa. Lucion yhteydenpidon nuorempiin taiteilijoihin ja älymystöihin sekä uusien tutkimusideoiden ansiosta hänen valkoinen manifesti julkaistiin marraskuussa 1946.
Avaruuden käsite
Fontana tulkitsi uudelleen taiteen fyysiset ja teoreettiset rajat ja katsoi taidetta avaruuden käsitteeksi. Fontana tunnetaan parhaiten yksivärisistä kankaista, jotka tunnetaan nimellä Concetti Spaziale (Avaruuden käsite).
Mielenkiintoista on, että nämä teokset hän leikkasi, lävisti jättäen jälkeensä tyypillisiä aukkoja viiltoja ja reikiä, jotka täyttivät valmiin teoksen melkein raivoisalla energialla. Hän teki reikiä, nimeltään bucs, ja leikkauksia, nimeltään tagli, jotka lävistivät kankaan ja avasivat sen takana olevan tilan. Nämä reiät ja raot mahdollistavat työn näkymättömien osien tulevan esiin ja välittämään merkityksen. Lucio Fontanan uusi liike muutti esineet kolmiulotteisiksi tiloiksi ja arkiset tilat kokeellisiksi ympäristöiksi.
Muut työt
Edellä mainittujen töiden lisäksi Fontana oli myös kiinnostunut uusien kerrosten luomisesta kankaiden päälle. Esimerkiksi pieniä lasia tai kiveä levitettiin kankaiden pinnalle aiheuttaen luonnollisia heijastuksia ja valon taittumia, jotka vaikuttivat katsojan käsitykseen kuvasta. Samaan aikaan lasi- ja kivirakenteet osoittavat katsojalle, miten ja millä on mahdollista täyttää tyhjiöt (fyysiset esineet tai luonnonilmiöt).
Modernismin innoittamana Fontana loi Milanossa vuonna 1949 symbolisen teoksen Ambiente spaziale a luce nera (Spatial environment in black light), jossa sarja heiluvia fosforoivia elementtejä roikkuu kokonaan katosta. musta näyttelytila. Samana vuonna hän laajensi tutkimustaan tila -ideoihin aloittamalla syklin Buchi (Reiät), maalauksia, joissa yhdistyy värien käyttö ja tuulen tekemien reikien "pyörteitä".
Vuonna 1966 Lucio Fontana sai tarjouksen yhdeltä suurimmista teattereista, La Scalasta. Milanon oopperatalo kutsui Fontanan luomaan maisemat oopperaesityksille ja puvuille. Erityisesti mestari loi puvut ja lavasteet Goffredo Petrassin baletille "Don Quijoten muotokuva" vuonna 1967. Hänen luonnoksensa ovat kevyitä graafisia sävellyksiä, jotka sisältävät ajatuksen liikkeestä ja tanssista.
Uransa viimeisinä vuosina Fontana omisti aikansa näyttelemään työnsä taidegallerioissa ympäri maailmaa. Lufo Fontana lähti tästä maailmasta 69 -vuotiaana (7. syyskuuta 1968) Italiassa, vain kaksi vuotta sen jälkeen, kun hän voitti maalauksen Grand Prix -palkinnon Venetsian biennaalissa. Nykyään hänen teoksiaan säilytetään Lontoon Tate Galleryn, Washingtonin National Gallery of Artin, Baselin taidemuseon, Madridin Thyssen-Bornemisza-museon ja muiden kokoelmissa.
Suositeltava:
Hienostunut avantgardistinen taiteilija Robert Falk: 4 musaa, tarpeeton Pariisi ja myöhemmin tunnustus kotona
Robert Rafailovich Falk on venäläinen avantgardistinen taiteilija, jolla on juutalaiset juuret ja joka kävi läpi vaikean luovan polun tuulista vallankumouksellista vuotta läpi, joka rikkoi monien maalareiden elämän. Jotkut heistä muuttivat, toiset sopeutuivat uuteen hallintoon ja toiset, joiden joukossa oli Falk, joka ei ollut sovinnossa Neuvostoliiton hallinnon kanssa, joutuivat taiteelliseen oppositioon. Tämän vuoksi taiteilija rankaisi ankarasti nykyisestä järjestelmästä
Ensimmäisen maailmansodan puolisokeana, yksivartisena sankarina hänestä tuli maailmankuulu taiteilija: avantgardistinen taiteilija Vladislav Strzheminsky
Hän syntyi Valko -Venäjän maaperällä, kutsui itseään venäläiseksi ja tuli taidehistoriaan puolalaisena. Puolisokeana, yksivartisena ja ilman jalkaa hänestä tuli kuuluisa avantgardistinen taidemaalari viime vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Maailman vallankumouksen pakkomielteinen unelmoija, hän myös tuhosi sen, eli uskomaton elämä, täynnä sankarillisuutta ja kärsimystä. Julkaisussamme on tänään kertomus poikkeuksellisesta henkilöstä, joka kävi läpi ensimmäisen maailmansodan lihamyllyn, kärsi uskomatonta fyysistä kipua, asui ja työskenteli
Teroitetut liikkeet emotionaalisia kokemuksia vastaan: avantgardistinen taiteilija Vsevolod Meyerhold, joka ei sopinut Neuvostoliiton ideologiaan
Vsevolod Emilievich Meyerhold jätti valtavan jäljen tsaarin ja sitten Neuvostoliiton Venäjän teatteritaiteeseen. Hänen innovatiiviset menetelmänsä avantgardistisissa tuotannoissa ovat saaneet yleisöltä ristiriitaisia reaktioita. Jotkut tuomitsivat ohjaajan liiallisesta groteskista, kun taas toiset kannattivat halua "rikkoa" vanha järjestelmä. Kukaan ei ollut välinpitämätön hänen kokeelliselle työlleen. Vallankumouksellisena aikana bolševistiset viranomaiset kohtelivat Meyerholdia ystävällisesti, mutta kun johtaja lakkasi sovittamasta Neuvostoliiton ajatukseen
Matka "Pyhiinvaellusmatkalle Kieferun saarelle" Watteau: Miksi taiteilija nimesi maalauksensa uudelleen
Lauantaina 28. elokuuta 1717 Antoine Watteau esitteli maalauksen, josta hänet hyväksyttiin Ranskan akatemiaan. Gallanttijuhlaa kuvaava kangas sai nopeasti jäsentensä hyväksynnän ja synnytti uuden tyylilajin tuon aikakauden maalauksessa. Mutta sitten jotain meni pieleen, joka tapauksessa taiteilija muutti kankaansa nimen
Hyperrealistinen taiteilija ja hänen "elvytetyt" maalauksensa
Gustavo Silva Nunez on hyperrealistinen taiteilija, joka luo epätavallisia maalauksia. Useimmiten ne näyttävät kuvia naisista ja miehistä uima -altaassa. Kirjailija poseeraa iloisesti luomustensa lähellä hämärtämällä rajaa objektiivisesti olemassa olevan ja kuvitteellisen todellisuuden välillä