Sisällysluettelo:
- Yksityinen yritystoiminta
- Taiteilijan henkilökohtainen elämä
- Pariisi taiteilijan kohtalossa
- Takaisin Neuvostoliittoon
Video: Hienostunut avantgardistinen taiteilija Robert Falk: 4 musaa, tarpeeton Pariisi ja myöhemmin tunnustus kotona
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Robert Rafailovich Falk - Venäläinen avantgardistinen taiteilija, jolla on juutalaiset juuret, joka kävi läpi vaikean luovan polun tuulista vallankumouksellista vuotta, joka rikkoi monien maalareiden elämän. Jotkut heistä muuttivat, toiset sopeutuivat uuteen hallintoon ja toiset, joiden joukossa oli Falk, joka ei ollut sovinnossa Neuvostoliiton hallinnon kanssa, joutuivat taiteelliseen oppositioon. Tämän vuoksi taiteilija rankaisi ankarasti nykyisestä järjestelmästä.
Yksityinen yritystoiminta
Robert Falk syntyi vuonna 1886 Moskovassa kuuluisan lakimiehen ja innokkaan shakkifanin Raphael Falkin juutalaisperheessä. Älykkäät ja koulutetut vanhemmat pyrkivät herättämään kolmessa pojastaan kiinnostuksen yhtä kunnioitettaviin harrastuksiin. Perheessään he kommunikoivat vain saksaksi, ja kaikki lapset määrättiin arvostettuun luterilaiseen kouluun, joka oli kuuluisa tiukoista säännöistään. Ja kotona pojat kasvatettiin spartalaisella hengellä.
Hänen vanhempansa pitivät Robertin poikkeuksellista musiikillista lahjakkuutta kaikin mahdollisin tavoin. Mutta hänen lahjakkuuttaan piirtämiseen ei käytännössä havaittu, koska häntä pidettiin kevytmielisenä. Vuonna 1903 Robert yritti ensin maalata öljyillä ja päätti ryhtyä taidemaalariksi. Omaelämäkerrassaan Falk kirjoitti:
Tämä lausunto järkytti vanhempia suuresti. Loppujen lopuksi he haaveilivat poikansa sellaisesta tulevaisuudesta. Paljon arvokkaampi oli asianajajan tai lääkärin ura, pahimmassa tapauksessa muusikko, mutta ei varmasti taiteilija! Aina nälkäinen, ilman varmaa tulevaisuutta ja tuloja. Oli kuitenkin mahdotonta estää poikaansa tällaisesta valinnasta. Ja jos todella ymmärrät, niin se oli todella outo juutalaisen nuoren valinta.
Mutta oli miten oli, Robert tuli Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikouluun, jossa Valentin Serovista ja Konstantin Korovinista tuli hänen suosikkiopettajansa, jotka loivat perustan hänen työstään. Opiskeluvuosinaan Falkin maalaus oli täynnä valon ja värin leikkiä, jossa muoto liukenee väreiksi.
Valmistuttuaan yliopistosta Falk liittyi "Jack of Diamonds" -yhdistykseen, ja ensimmäisellä näyttelyllä hän ei saanut paljon rahaa myydystä maalauksesta, mutta ne riittivät taiteilijalle käymään Italian kuuluisissa kaupungeissa.
Falkilla oli kuuluisuutta ja tunnustusta elämässään, väärinkäsityksiä ja tukahduttamisen pelkoa, köyhyyttä ja nälkää, mutta hän ei koskaan poikennut luovista tai moraalisista periaatteistaan. Luovissa tehtävissään taiteilija ei ylittänyt kubismin ensimmäistä "analyyttistä" vaihetta ja oli kriittinen myöhemmille, radikaalemmille avantgarde -suuntauksille maalauksessa. Hänen kankaillaan kuvia ilmaistaan tilavuusmuodolla ja kyllästyneillä kulmilla. Ja kaikki tämä on lakonista, realistista ja konkreettista jokaisessa kankaallaan kuvatussa esineessä.
Robert Falk ei ole koskaan ollut vain yhden tyylilajin kannattaja. Hänen harjansa alta tuli muotokuvia, asetelmia ja sisätiloja. Yksi taiteilijan parhaista maalauksista on Red Furniture (1920), jossa punaisen ilmaisu on lumoava.
Vuoden 17 vallankumous teki omat sääntönsä monien tuon ajan taiteilijoiden elämään. Se toi tunnustusta ja mainetta Robert Falkille: vuosina 1918-1921 hän palveli Moskovan taide- ja taideteollisuuskoulussa, oli yksi valtion vapaiden taidestudioiden järjestäjistä, joissa hän harjoitti opetusta. Sitten hänet nimitettiin näiden työpajojen dekaaniksi ja hän sai mainetta teatteritaiteilijana.
Taiteilijan henkilökohtainen elämä
Taiteilijan henkilökohtainen elämä noina vuosina, kuten hänen luovansa, oli hyvin myrskyinen. Hän hajosi ensimmäisen vaimonsa Elizaveta Potekhinan kanssa ja meni naimisiin Konstantin Stanislavskyn tyttären Kira Aleksejevan kanssa. Mutta pian tämä avioliitto hajosi.
Falkin kolmas vaimo oli hänen oppilaansa, tuleva runoilija ja taiteilija Raisa Idelson, joka menee hänen kanssaan Pariisiin ja palaa Venäjälle pian avioeron jälkeen.
Palattuaan Pariisista Robert vuonna 1939 meni naimisiin neljännen kerran. Tällä kertaa Angelina Shchekin-Krotovasta tuli hänen valitsemansa, joka taiteilijan viimeisiin päiviin asti on hänen uskollinen kumppaninsa.
Kahdesta ensimmäisestä avioliitosta Robertilla oli poika Valery, joka kuoli isänmaallisen sodan aikana, ja tytär Cyril. Ja koko elämänsä ajan taiteilija huolehtii heistä ja entisistä vaimoistaan, joista jokainen oli hänelle museo.
Pariisi taiteilijan kohtalossa
Vuonna 1928 Robert Falk lähetettiin Pariisiin tutkimaan klassista perintöä. Siellä hän asui lähes yhdeksän vuotta suunnitellun kuuden kuukauden sijasta. "Pariisin vuosikymmen" (1928-1937) oli yksi hedelmällisimmistä ajanjaksoista Falkin työssä, joka toi hänelle uusia vaikutelmia, uuden mielentilan, uuden tyylin ja tekniikan. Mestari löysi akvarellin ilmatekniikan, joka vaatii poikkeuksellista tarkkuutta. Monet taidehistorioitsijat uskovat, että Pariisissa vietetty aika oli Robertin työn huippu:
Hän ei kuitenkaan voinut tulla siellä boheemin edustajaksi, meluisten yritysten viihdyttävä henki oli hänelle täysin vieras. Siksi suurin osa Falkin pariisilaisista maalauksista on täynnä kaipausta ja yksinäisyyttä.
Takaisin Neuvostoliittoon
Palattuaan Pariisista Moskovaan vuoden 1938 alussa Falk joutui täysin erilaiseen ympäristöön, josta lähti lähes kymmenen vuotta sitten. Neuvostoliiton hallitukselle ei -toivottujen taiteilijoiden vastaisen taistelun jäljet jäljitettiin selvästi. Ja oli aivan selvää, että Falkin hienostunut maalaus ei sopinut lainkaan nykyaikaiseen hallintotaiteen maailmaan, joka oli alistettu sosialistiselle realismille.
Kun taiteilijalta kysyttiin, ettei hän todella tiennyt mitä Venäjällä tapahtuu, hän vastasi: Se tapahtui, mutta paljon myöhemmin … kuolemansa jälkeen. Taiteilijaa ei kuitenkaan myöskään tukahdutettu. Ehkä ystävyys vaikutusvaltaisten ihmisten kanssa oli rooli.
Taidemaalari lakkasi olemasta suosittu, hänen töitään arvosteltiin "muodollisuudesta", mikä käytännössä tarkoitti täydellistä eristäytymistä luovasta ympäristöstä. Falkilla ei ollut edes niukkoja tuloja, koska missä tahansa taiteilijan teoksessa oli sanomaton tabu. Vain yksityistunteja säästettiin, joista he maksoivat vain penniä. Elämä kädestä suuhun, vakava sairaus vaikutti yleiseen tilaan, mutta taiteilija työskenteli väsymättä.
Falk vietti sotavuodet vaimonsa kanssa evakuoinnissa Samarkandissa, ja palaaminen Moskovaan jätti hänet vasta kuolemaansa. Sodanjälkeisinä vuosina taidemaalarista tuli "epävirallisen taiteen" edustaja ja maanalaisen taiteellisen opposition innoittaja. Ja vain "Hruštšovin sula" purkautui jännityksestä taiteellisen ympäristön vastakkaisten leirien välillä. Falk ei kuitenkaan nähnyt voittoaan; taiteilija kuoli täysin eristyksissä vuonna 1958.
Kaikkien vuosien ajan yksikään unionin museo ei saanut yhtä kuvaa Falkista, "vieraasta" Neuvostoliiton katsojalle, tätä seurasi tarkasti Taideakatemian presidentti Alexander Gerasimov. Vasta Robert Rafailovichin kuoleman jälkeen Venäläisen museon johtaja päätti ostaa useita taiteilijan teoksia ja salaa salakuljetuksella ne komission välityksellä.
Viranomaiset muistivat taiteilijan myös postuumisti, hänen 80 -vuotispäivänsä aattona. Vuonna 1966 Moskovassa avattiin laaja retrospektiivi Robert Falkin työstä, johon hänen vaimonsa sanoi:
Nykyään maalarin kankaita säilytetään Moskovan ja monien Venäjän kaupunkien museoissa, mikä on maan korvaamaton omaisuus. Ne teokset, joita ei voitu myydä 50-70 vuotta sitten, hajautuvat nyt yksityiskokoelmiin maailman huutokaupasta suurella rahalla.
Tuon aikakauden taiteilijoista oli Ivan Aleksejevitš Vladimirov, paljastavia uutisia jota ei ole näytetty maailmalle 100 vuoteen.
Suositeltava:
Miksi 1900-luvun erinomainen avantgardistinen taiteilija Lucho Fontana leikkasi maalauksensa?
Lucio Fontana oli argentiinalais-italialainen taidemaalari, joka nousi kuuluisuuteen avaruuden perustajana (liike, joka keskittyi veistoksen ja maalausten tilaominaisuuksiin tavoitteena murtaa kaksiulotteisuus). Hänen työnsä piirre oli … leikkausten ja puhkeamisten esiintyminen. Mihin tarkoitukseen taiteilija teki tämän ja miten hän vaikutti taidemaailmaan?
Ensimmäisen maailmansodan puolisokeana, yksivartisena sankarina hänestä tuli maailmankuulu taiteilija: avantgardistinen taiteilija Vladislav Strzheminsky
Hän syntyi Valko -Venäjän maaperällä, kutsui itseään venäläiseksi ja tuli taidehistoriaan puolalaisena. Puolisokeana, yksivartisena ja ilman jalkaa hänestä tuli kuuluisa avantgardistinen taidemaalari viime vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Maailman vallankumouksen pakkomielteinen unelmoija, hän myös tuhosi sen, eli uskomaton elämä, täynnä sankarillisuutta ja kärsimystä. Julkaisussamme on tänään kertomus poikkeuksellisesta henkilöstä, joka kävi läpi ensimmäisen maailmansodan lihamyllyn, kärsi uskomatonta fyysistä kipua, asui ja työskenteli
Alexander Blok ja Lyubov Mendeleeva: outo perheliitto, jossa kolmas ei ollut tarpeeton
Kuuluisa runoilija Alexander Blok, jonka syntymäpäivä 28. marraskuuta täyttää 136 vuotta, sanoi, että hänen elämässään oli vain kaksi naista - "Lyuba ja kaikki muut". Hän todella rakasti vaimoaan, tiedemiehen Dmitri Mendelejevin tytärtä, mutta tämä avioliitto oli hyvin outo. Blok kutsui vaimoaan kauniiksi naiseksi uskoen, että fyysinen läheisyys esti hengellistä läheisyyttä. Ja Lyubov Mendeleeva unelmoi maallisesta naisten onnesta ja joutui etsimään sitä muiden kanssa
Miksi Salvador Dalin venäläinen kilpailija on kotona tuntematon: taiteilija Pavel Chelishchev
Ensimmäisen venäläisen surrealistin teoksista tuli sensaatio vuoden 2010 Sothebyn huutokaupassa. Yksi Pavel Chelishchevin maalauksista, jonka nimi on vähän tunnettu sekä Venäjällä että ulkomailla, myytiin lähes miljoonalla dollarilla. Joskus huutokaupassa esiintyvät hänen mystiset kankaansa menevät vasaran alle upeita summia varten. Mutta kuka oli tämä salaperäinen taiteilija, joka oli Salvador Dalin edellä koko vuosikymmenen?
Teroitetut liikkeet emotionaalisia kokemuksia vastaan: avantgardistinen taiteilija Vsevolod Meyerhold, joka ei sopinut Neuvostoliiton ideologiaan
Vsevolod Emilievich Meyerhold jätti valtavan jäljen tsaarin ja sitten Neuvostoliiton Venäjän teatteritaiteeseen. Hänen innovatiiviset menetelmänsä avantgardistisissa tuotannoissa ovat saaneet yleisöltä ristiriitaisia reaktioita. Jotkut tuomitsivat ohjaajan liiallisesta groteskista, kun taas toiset kannattivat halua "rikkoa" vanha järjestelmä. Kukaan ei ollut välinpitämätön hänen kokeelliselle työlleen. Vallankumouksellisena aikana bolševistiset viranomaiset kohtelivat Meyerholdia ystävällisesti, mutta kun johtaja lakkasi sovittamasta Neuvostoliiton ajatukseen