Video: "Elämä on kaikkialla": Miksi Jaroshenkon maalausta ihailtiin ensin ja sitten syytettiin taipumuksesta
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Vuonna 1888 16. reittinäyttelyssä esiteltiin Nikolai Aleksandrovich Yaroshenkon maalaus "Elämä on kaikkialla". Aluksi kangas ilahdutti kaikkia. Kriitikot ylistivät taiteilijaa, ihmiset heittivät joukkoja nähdäkseen omin silmin vankeja, jotka tuijottivat vapaita kyyhkysiä. Kuitenkin jonkin ajan kuluttua asenne kuvaan alkoi muuttua. Jaroshenkoa syytettiin liiallisesta taipumuksesta ja juonen idealisoinnista. Miksi näin kävi, yritetään selvittää se tarkemmin.
Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko kutsui itseään Wanderer -taiteilijaksi. Hänen työtään hallitsivat realistiset juonekohtaukset, muotokuvia, vuoristomaisemia ilmestyi usein, mutta hänen jälkeläisensä muistivat maalauksen "Elämä on kaikkialla", joka useammin kuin kerran aiheutti kriitikoiden epäselvän reaktion.
Aluksi kaikki kriitikot ottivat Jaroshenkon työn erittäin hyvin. Hahmot on kirjoitettu hyvin, kokoonpano on tarkistettu. Sitten he alkoivat nähdä kuvassa puutteita: kaikki on liian täydellistä, kaikki vangit viattomilla kasvoilla.
Nainen, jolla on pää, on todennäköisesti leski; miehet, joilla on parta ja viikset, ovat todennäköisesti työläisiä ja talonpoikia. Ja kyyhkyset lepattelevat auton vieressä. Ihmiset kadehtivat kyyhkysiä, heidän vapauttaan, vain lapsi iloitsee, ymmärtämättä mitä häntä odottaa. Taiteilija kuvasi tarkoituksellisesti vaunua ja lavaa ilmentymättömäksi kohdistaakseen katsojan huomion vankien kasvoihin.
20 vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen maalausta tarkasteltiin jälleen eri näkökulmasta. Nyt Jaroshenkoa syytettiin tolstoilaisesta. Lev Nikolajevitšin piirissä ajateltiin "missä rakkaus on, siellä on Jumala". Aluksi taiteilija itse halusi jopa nimetä maalauksen. Kuitenkin Nikolai Jaroshenkon kannattajat hylkäävät itsepäisesti tämän ajatuksen, he sanovat, että taiteilija, joka kirjoitti monia kankaita akuuteista sosiaalisista aiheista, ei voinut ajatella niin tasaisesti.
Usein tapahtuu, että kriitikkojen asenne maalattuihin kuviin muuttuu dramaattisesti. Yksi Alexander Deineka -maalauksista on siis yksi "Sevastopolin puolustus". Jotkut kriitikot ylistivät kuvaa sen emotionaalisen voimakkuuden vuoksi, toiset eivät pitäneet liiallisesta jälkipolvista, mutta kukaan ei pysynyt välinpitämättömänä.
Suositeltava:
Miksi "Cipollinon" kirjoittaja tuli kuuluisaksi ensin Neuvostoliitossa ja vasta sitten kotimaassaan: kommunistinen tarinankertoja Gianni Rodari
Neuvostoliitossa he rakastivat häntä omanaan - kaikkia, nuoria ja vanhoja. Gianni Rodarin kirjat lukivat sekä lapsia että aikuisia, hänen satuihinsa perustuvat elokuvat ja esitykset - juuri silloin, kun häntä pidettiin kotimaassaan lähes vihollisena. Italia arvostaa Rodarin perintöä myöhemmin, todella arvostaa sitä kaikella lämmöllä, johon Apenniinien asukkaat kykenevät. Mutta entisen Neuvostoliiton alueella tätä kirjailijaa, joka kirkasti kommunistisia ihanteita, ei unohdettu. Lisäksi nyt se julkaistaan jatkuvasti ja "Cipolli
Pitsi on kaikkialla, pitsi on kaikkialla. Joana Vasconcelosin taide -esineet
Jos henkilöllä on harrastus, josta hän pitää, tämä on epäilemättä hyvä merkki. Ja hän pysyy hyvänä, kunnes ajatus alkaa mennä järjen rajojen yli - kunnes kukaan ei ole kärsinyt liiallisesta intohimosta. Portugalilainen suunnittelija Joana Vasconcelos valitsee tarkoituksellisesti "uhrit" omassa asunnossaan ja uhkaa toista "rakasta" virkkauksella ja langalla
Työhuoneista Morozovin lakkoon: Kuinka tsaari -Venäjän tavalliset ihmiset etsivät ensin työtä ja sitten puolustivat oikeuksiaan
Tavallisten työ vallankumouksellisessa Venäjällä oli pääsääntöisesti uuvuttavaa ja sietämätöntä, tuotannon kuolleisuusaste oli korkea. Tämä johtuu siitä, että 1800 -luvun loppuun saakka työsuojelunormeja ja työntekijöiden oikeuksia ei ollut. Suhteessa rikollisiin, jotka työskentelivät ahkerasti sovittaakseen pahat tekonsa, tämä voi silti olla perusteltua, mutta lapset työskentelivät lähes samoissa olosuhteissa. Silti epätoivoon ajettuina ihmiset onnistuivat kääntämään käänteen muuttamalla asennetta työhönsä koko maassa
Lue ensin ja kosketa sitten. Jennifer Collierin paperilaitteet, veistokset
Erittäin vaatimaton ja helppokäyttöinen, edullinen ja muokattavissa oleva materiaali, kuten paperi, on aina pitänyt modernin taiteen mestareita suuressa arvossa. Brittiläinen taiteilija Jennifer Collier ei myöskään voinut vastustaa tämän materiaalin yksinkertaista viehätystä, ja hän on jo useiden vuosien ajan luonut uskomattomia paperiveistoksia vanhoista sanoma- ja aikakauslehdistä, maantieteellisistä kartoista ja viitekirjoista, jotka kuvaavat laitteita, joita käytämme joka päivä jokapäiväisessä elämässä tai liitämme harrastuksen niihin
Ensin renkaat, sitten riipukset. Lähes täydellinen liitu korusetti suunnittelija Timothy Liles
Jos nuori Bostonin suunnittelija Timothy Liles on edelleen niin tuottava, hän esittelee meille pian kokoelman liidukoruja. Kirkkaat riipukset samasta liidusta liittyivät monivärisiin väriliiturenkaisiin