Mikä kiehtoo Vasily Krotkovin kubo-futuristisia maalauksia

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Jatkaessamme lukijan tutustumista nykyaikaisiin venäläisiin maalareihin ei voi jättää huomiotta yhden ainutlaatuisen taiteilijan teoksia, jotka työllään paitsi elvyttivät 1900-luvun alun venäläisen avantgarde-taiteen parhaat perinteet, myös toivat yksilöllisen näkemyksensä, tekniikoita ja kirjoittajan käsialaa tyyliin kubo-futurismi … Koulutukseltaan taloustieteilijä, maailmankatsomuksella taiteilija Vasily Krotkov, jolla on analyyttinen ajattelutapa, laskee taidokkaasti maalauksissaan taittuneiden valonsäteiden liikeradan ja niiden esiintymiskulman sekä kasvojen lukumäärän hänen kuvaamissaan kuvissa ja esineissä.

Cubo-futurismi on yksi kuvataiteen tyyleistä, joka tuli Venäjälle viime vuosisadan alussa ja sai samalla uskomattoman nopean kehityksen, mutta myös melko nopean laskun. Kuitenkin tämä tyyli, joka oli erittäin suosittu sata vuotta sitten, tänään, pitkän unohduksen jälkeen, kokee uudestisyntymistään. Nyt tämä suunta nimessään on saanut etuliitteen "post" ja sitä kutsutaan "post-cubo-futurismiksi".

Monet venäläiset nykytaiteilijat ovat osallistuneet tämän suuntauksen ylösnousemukseen, ja heidän joukossaan haluan nimetä aloittelevan Moskovan taidemaalarin - Vasili Vjatseslavovitš Krotkov. Kunnioitettavasta iästään huolimatta häntä pidetään pyrkivänä taiteilijana. Ja selvittääksesi miksi aloittelija - sinun on tarkasteltava hänen elämäkerransa sivuja.

Kuinka kaikki alkoi…

Vasily Krotkov syntyi vuonna 1959 Moskovassa. Pienestä pitäen hän piti piirtämisestä, ja taidekoulussa opiskellessaan hän kiinnostui vakavasti maalaamisesta. Kuitenkin, kuten usein tapahtuu, vanhemmat, kun oli aika valita ammatti, vaativat, että heidän poikansa menisi taloustieteeseen. Ja niin tapahtui - nuori mies tuli pääkaupungin yliopistoon, valmistui menestyksekkäästi ja teki hyvän uran ekonomistina.

Taidekasvatus erikoiskoulussa ei kuitenkaan ollut turhaa teini -iässä - se antoi versonsa, vaikkakin myöhään. Ja Vasily Krotkov päätti odottamatta kokeilla onneaan, ja jo aikuisena hän otti siveltimet ja palasi maalaukseen. Post-cubo-futurismista tuli juuri se tyyli, joka vei mestarin päähänsä luovaan prosessiin ja paljasti hänen valtavat luovat kykynsä. On kuitenkin täysin luonnollista, että tämän suunnan valitsee matemaattisesti ajatteleva henkilö, joka ajattelee analyyttisesti.

… Ja nuoruudessaan taidekoulussa saatu maalauskokemus auttoi luomaan harmonisen värin, värivalikoiman ja sen sävyjen suhteen. Koska futurismi maalauksessa ei ole vain sävellysten ja kuvien harmonia, vaan myös valikoima oikein valittuja värejä. Juuri tämä lähestymistapa antoi Moskovan taiteilijan luoda tekijän tyylin omaperäisyyden ja ainutlaatuisuuden.

Kuuban jälkeinen futuristi Vasily Krotkov, joka herätti henkiin kotimaisen kuutio-avantgarden

Tultuaan taiteeseen kypsänä ja menestyksekkäänä ihmisenä, Vasily Krotkov löysi nopeasti taiteellisen kielensä ja otti pohjana cubo-futurismin tyylin.

Taidemaalari itse puhuu siitä, miksi hän valitsi tämän suunnan itselleen, sanoo: Luultavasti et voi muotoilla ajatuksesi tarkemmin, kun puhut tästä mielenkiintoisimmasta maalaustyylistä.

Ja ilmeisesti siksi Moskovan post-cubo-futuristin työ, joka osaa näyttää ja saada katsojan tuntemaan täysin maailmankaikkeuden perustan syvyyden, houkuttelee ja ilahduttaa katsojaa. Ja lisäksi välittää yleisölle teoksensa kautta sen, mitä taiteilija itse näkee kolmannella silmällä, mutta muut eivät näe.

On myös huomattava, että ainutlaatuisella tyylillään Vasily Vyacheslavovich Krotkov kattoi lähes kaikki maalauslajit. Voimme nähdä hänen upeita muotokuviaan, ikään kuin rikkoutuneista palasista, ja maisemakuvioita ja ihastuttavia asetelmia, jotka ovat monimutkaisia, koostuen ensisilmäyksellä yksinkertaisimmista esineistä. Ja joskus taidemaalari poikkeaa täysin kaikista genreistä ja kirjoittaa fantasiatyyliin, jossa hän antaa täyden vapauden mielikuvitukselleen. Muuten, tämä ilmainen tyyli sopii hänen valitsemaansa suuntaan hyvin omaperäisellä tavalla.

Ja mikä on ominaista, toisin kuin monien taiteilijoiden teokset, jotka sieppaavat hetken "jäädytyskehys" -tilassa, Krotkov luo mestarillisesti järjestetyn hetkien kaaoksen, joka on valmis muuttumaan milloin tahansa. Tämä dynaaminen liike luo ennen kaikkea kankaalle chiaroscuron. Joten, kuvaamalla esineitä neljännessä ulottuvuudessa, toisin sanoen ajan myötä, avantgardistinen taiteilija käyttää taitavasti valonlähdettä riippumatta siitä, tuleeko se itse kuvan tasosta vai ulkopuolelta. Ja auringon säteet, jotka taittuvat esineiden reunojen läpi, sekä heijastavat ja hajautuvat koko tasolleen, antavat upean vaikutuksen valon ja varjon leikkiin, jota käytetään enemmän grafiikassa.

Tätä kiehtovaa erikoistehosteita tehostaa ainutlaatuinen kubo -futurismin tekniikka - volyymien hajoaminen geometrisiksi muodoiksi, niiden muodonmuutos ja ääriviivojen lisääntyminen. Tämä antaa sävellyskohteille hämmästyttävää dynamiikkaa, ja taittuneet säteet korostavat voimakkaimmin valon ja pimeyden välisiä rajoja taiteilijan kankailla.

Yhteenvetona edellä mainitusta haluaisin huomata, että ammattilaiset katsovat ammattilaisen näkökulmasta erään uuden piirteen tekijän modernin avantgardistisen taiteilijan käsialasta. Vasili Vjatšeslavovitš Krotkov käyttää taitavasti tekniikkaa, joka saa katsojan tuntemaan olonsa paitsi ulkopuoliseksi tarkkailijaksi, vaan ikään kuin sijoitettuna syvälle itse kuvaan.

Ja tämä johtuu siitä, että päällikkö, joka järjestää esineitä, on usein taipuvainen olemaan ilmoittamatta päänäkökulmaa, vaan käyttää useita niistä. Siksi hänen maalauksiaan on joskus vaikea havaita. Kuitenkin tällainen erikoistehoste on varsin omaperäinen ja erottaa tekijän muista aikamme jälkikuubifuturisteista.

Ja jos tarkastelemme Vassili Krotkovin työtä filosofisesta näkökulmasta, niin siinä näkyy selvästi kirjoittajan halu laajentaa maailmankaikkeutta tasossa ja kasvoissa yrittäen löytää uusia merkityksiä tutuista asioista, oppia lisää ympäristölle kuin ensi silmäyksellä ilmenee. Toisin sanoen hän yrittää päästä ytimen pohjalle ja välittää sen katsojalle.

Katsauksessa voit tutustua taiteilijan työhön, joka loi oman ainutlaatuisen yritystyylin maalauksessa Muotokuvat vanhan venäläisen ikonimaalauksen tyyliin, jonka on luonut siveltimen moderni mestari Andrei Remnev.