Peili ja nainen - kaksi salaisuutta ja ehtymätön teema maailmanmaalauksessa

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Nykyään peilit ovat yksi kodin yleisimmistä sisustusesineistä, emmekä voi kuvitella elämäämme ilman niitä. Ne kulkevat jokaisen mukana jokapäiväisessä elämässä - siitä hetkestä lähtien, kun he olivat lapsena nähdessään heijastuksessa heidät iloisesti yllättyneinä ja elämänsä viimeiseen minuuttiin asti, kun he sulkevat silmänsä henkilölle ja ripustavat peilejä talo, jossa hän asui. Näin ei kuitenkaan aina ollut.

Nyt on vaikea ymmärtää, että kaukaisessa menneisyydessä oli mahdollista nähdä oma heijastus vain seisovassa vedessä. Ja että henkilön, joka näki ensimmäisen kerran oman heijastuksensa, odotettiin olevan yllättynyt, iloinen, pettynyt tai samanlainen draama kuin Narcissus kerran.

Hieman peilien historiasta

Kiillotetut metallipeilit tunnettiin monissa maissa jo ennen aikakauttamme. Nämä levyt olivat erikokoisia ja muotoisia: pyöreistä käsilevyistä suuriin telineisiin. Niitä on ollut Kreikassa arkaaisista ajoista lähtien. Niiden peilipinta oli usein suojattu koristeellisella kannella.

Vasta 1100 -luvulta lähtien ensimmäiset lasipeilien maininnat ilmestyivät historiallisiin vuosikirjoihin, joilla kiillotettu metallilevy peitettiin ensin. Ja myöhemmin, 12-13-luvulla, lyijyä käytettiin metallina. Sata vuotta myöhemmin seos korvattiin tina -amalgaamilla, joka saatiin kaatamalla elohopeaa tina -kalvolevylle.

Peilien hinta oli tuolloin niin korkea, että jotkut niistä rinnastettiin pienen aluksen hintaan. Ja peilin esittämistä lahjana pidettiin anteliaisuuden korkeana. Ja vastaavasti vain rikkaat aristokraatit ja kuninkaalliset voisivat hankkia heidät.

Ja 1600 -luvun alussa peilit alkoivat valmistaa työpajavalmistajissa. 1800 -luvun 30 -luvulla hopeaa alettiin käyttää lasin metallipohjana, jota levitettiin kuljettimella liikkuvaan lasilevyyn. Sitten oli ohut kerros kuparia ja sitten molemmat kerrokset lakattiin. Tätä tekniikkaa käytetään tuotannossa tähän päivään asti.

Ensimmäiset peilit Venäjällä

Ensimmäiset lasipeilit ilmestyivät Venäjälle paljon myöhemmin kuin Euroopassa. Ortodoksinen kirkko kuitenkin julisti heidät välittömästi "demoniseksi asiaksi ja merentakaiseksi synniksi". Tämän vuoksi monet välttivät niitä, ja heidän tabunsa poistettiin osittain vasta 1600 -luvun loppuun mennessä. Siksi venäläisessä kulttuurissa on niin paljon taikauskoja, jotka liittyvät peileihin.

Pietari Suuren ansiosta ensimmäinen peilituotanto ilmestyi Moskovaan. Tuolloin peileistä tuli perheen perintö. Ja koska heillä oli huomattava hinta, ne annettiin tyttärilleen myötäjäisenä.

Peilit maailman maalauksessa

Peilit koko ihmiskunnan historian ajan houkuttelivat ja kutsuivat, symboloivat jotain salaperäistä ja salaperäistä. Peilikuvaan kurkistamalla henkilö tunsi ikään kuin itsensä.

Ja peili auttoi taiteilijaa ratkaisemaan genre- ja sävellysongelmia. Siksi ei ole ollenkaan yllättävää, että monet maalarit ovat vuosisatojen ajan yrittäneet "kesyttää houkuttelevan heijastusmaailman työstään" ja antaa peilille semanttisen symbolin.

Lisäksi tällaisia tekniikoita löytyy sekä klassikoiden kankailta että nykyaikaisten mestareiden töistä, joiden töissä näemme paitsi todellisia peilejä myös autojen heijastavia pintoja, kauppojen ikkunoita ja ikkunapaneeleita.

Peilit on maalauksessa pidetty pitkään täydellisinä elementteinä kankaille, joiden ympärille juoni ja koostumus kehittyvät ja järjestävät kuvatun tilan yhdeksi kokonaisuudeksi.

Maalarit ovat aina kääntyneet peilien puoleen ottaessaan omakuvia. Esimerkiksi Zinaida Serebryakovan omakuva peilillä houkuttelee hämmästyttävän lämmöllä ja harmonialla. Tämä on genreluonteinen teos, jossa näemme nuoren naisen kampaavan hiuksiaan. Tavallinen, mutta samalla vaikuttava.

Taiteilijoita houkutteli usein peilien koristeellinen muotoilu, josta tuli monien seremoniallisten muotokuvien elementtejä. Loistava esimerkki tästä on A. M. Gerasimovin kangas. "Muotokuva balettitanssija O. V. Lepeshinskaya ".

Bernard Strozzin teos "Old Coquette", jossa näemme pitkän elämän eläneen naisen kuvan, on hämmästyttävä. Istuen peilin vieressä hän katsoo peiliinsä, jossa hän näkee haalistuneet kasvot. Ilmeisesti hän yrittää pohtia entistä kauneuttaan. Mutta nainen, jolla on ryppyiset ja roikkuvat kasvot, katsoo häntä peilistä - vain pieniä jälkiä hänen entisestä kauneudestaan on jäljellä. Sankaritar ei kuitenkaan aio sietää kuihtumista, hän aistii ja yrittää salata pettymyksensä. Hänen palvelijansa nauravat hiljaa rakastajattarelle ymmärtäen, että nuoruutta ei voi palauttaa, eikä vanhuutta voi enää piilottaa vaatteilla, edes kalleimmilla.

Kuva on myös mielenkiintoinen, koska kirjoittaja osoitti peiliin heijastuvan vastakkainasettelun: tämä on vanhuksen rouvan kasvot ja palvelijan nuoret kasvot. Kankaan semanttinen olemus on peilikuvan terävä kontrasti nuoruuden ja vanhuuden välillä. Ja tässä on aivan oikein muistaa Leonardo da Vincin sanat:

Kun katsot peiliin monien taiteilijoiden silmien kautta, näet naisen hämmästyttävän kauneuden ja hänen kuihtumisen, narsismin ja pettymyksen. He ovat niin erilaisia, mutta niitä yhdistää yksi asia - he yrittävät tarkasti katsoa heijastuksensa silmiin.

Runoilijat, jotka käyttävät sanoja, eivät jää jäljelle maalareista kuvissa, joissa he eivät välitä heidän ulkonäköään vaan heidän sielunsa sisäistä tilaa heijastaen heijastuksiinsa.

Lopuksi vuosisatoja kestäneet peilikokeilut päättyivät siihen, että me kaikki voimme ajatella itseämme aamusta iltaan, ja salaperäisen ja pahaenteisen peili on muuttunut tavalliseksi taloustavaroksi. Vaikka monet antavat sille edelleen filosofisen merkityksen, joka sisältää viisautta, ennustusta ja salaperäistä voimaa. Mutta maalauksen historiassa myrskyinen ja vilkas elämä jatkuu peilien edessä.

Kuvien lisäämiseksi taiteilijat ovat aina käyttäneet erilaisia lisävarusteita maalatessaan kauniiden naisten muotokuvia. Poikkeuksia ei ollut sateenvarjot, joka muinaisina aikoina oli voiman ja suuruuden symboli.