14 realistista Caravaggion maalausta, jotka antoivat hanhia (osa 1)

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Michelangelo Caravaggio on italialainen taidemaalari, joka tuli kuuluisaksi työstään 1590- ja 1610 -luvuilla. Hänellä oli merkittävä rooli barokkimaalauksen inspiraatiossa, ja hänen taideteoksissaan kuvattiin merkittävästi ihmisen fyysistä ja emotionaalista tilaa. Legendaarinen taidemaalari käytti chiaroscuron tekniikkaa, jolle oli tunnusomaista valon ja pimeyden upea vuorovaikutus, jota kutsuttiin tenebrismiksi.

1. Apostoli Matteuksen kutsumus

Tämä on yksi Caravaggion mestariteoksista, jonka aiheena on Jeesus, joka inspiroi Matteusta seuraamaan hänen jalanjälkiään. Tämän maalauksen esittelyn ansiosta taiteilija onnistui kaappaamaan kuolemattomat ja arkipäiväiset maailmat yhteen kehykseen. Teos on kirjoitettu Contarellin kappelille tai Contarellin kappelille, ja se roikkuu tällä hetkellä Pyhän Matteuksen marttyyrikuoleman vieressä.

2. Bacchus, 1595

Kuuluisa öljymaalaus, joka kuvaa aistillista kuvaa Bacchukseksi pukeutuneesta pojasta, joka makaa rypäleiden ja viinirypäleiden päähineessä, makaa ainutlaatuisessa asennossa ja leikkii pukunsa kanssa. Hänen edessään oli hedelmiä ja punaviiniä, ja hän piti kädessään kuppia, joka mahdollisesti kutsui katsojansa osallistumaan juhlaan. Kuvassa saattaa olla jälkiä homoeroottisuudesta, ja kuten monet kriitikot väittävät, ja heidän kanssaan taidehistorioitsijat, Caravaggio voisi ilmaista omia romanttisia tunteitaan tämän kuvan kautta. Kaiken tämän lisäksi on huhuja, että taiteilija itse on malli.

3. Medusa, 1595-1598

Kaksi versiota tästä maalauksesta luotiin vuosina 1596 ja 1597, jolloin Perseuksen Medusa -teloituksen hetki esitettiin. Maalauksella on kauhea vetovoima, kun Caravaggio suunnittelee Medusan päätön pään ja esittää omat kasvonsa vangitakseen kaikki naispuolisen hirviön tunteet. Kauhea ja outo ilme kasvoilla korostaa taiteilijan kiinnostusta realismista ja väkivallasta. Huhujen mukaan kardinaali Francesco Maria del Monte itse tilasi taiteilijan maalaamaan tämän maalauksen, jonka hän aikoi esitellä Toscanan herttualle Ferdinando I de Medicille. Tenebrismitekniikka, joka sisältää pimeän ja valon hienovaraisen kontrastin sekä realistisen lähestymistavan, antaa maalaukselle kolmiulotteisen vetovoiman, mikä tekee siitä todella pelottavan kauniin ja pelottavan houkuttelevan.

4. Pyhän Paavalin kääntyminen, 1600

Tämän teoksen yhdessä toisen maalauksen, nimittäin Pyhän Pietarin ristiinnaulitsemisen kanssa, tilasi Tiberio Serazi, joka lopulta hylkäsi molemmat teokset ensimmäisessä tapauksessa. Ja vaikka maalaukset eivät saaneet hyväksyntää, niiden toiset versiot tehtiin pian, jotka ovat tällä hetkellä Cerasin kappelissa. Tämä teos tallentaa tapahtuman, kun apostoli Paavali (Saulus Tarsosta) meni Damaskokseen tuhoamaan kristillisen yhteisön, mutta muutti tehtäväänsä nähdessään Kristuksen. Epäsäännölliset muodot ja epäjohdonmukaiset valaistuskuviot luovat kriisin auran, joka heijastaa täysin taiteilijan luomaa tunnelmaa.

5. Narkissos, 1597-1599

Caravaggio edusti selvästi Narcissusta, klassisen mytologian suosittua teemaa, joka keskittyi komeaan nuorukaiseen, joka rakastuu omaan heijastukseen ja kuolee intohimon ja pakkomielteen vallan jälkeen. Täältä näet, kuinka nuori sivu katsoo intohimoisesti omaa kuvaa vääristyneenä ja rikki. Täällä tenebrismin käsite toteutuu kaikessa loistossaan, jossa taiteilija on jyrkässä kontrastissa vaaleiden ja pimeiden tilojen välillä ja antaa yksityiskohdille ja elementeille uskomattoman syvyyden. Lisäksi keskihahmon ympärillä vallitseva pimeys lisää melankolian tunnetta, herättää melankoliaa ja kohtuuttoman ahdistuksen tilaa.

6. Johannes Kastajan mestaruus, 1608

Toinen Caravaggion mestariteos ja merkittävä teos länsimaisen maalauksen maailmassa, jossa pääteemana on Johannes Kastajan teloitus. Kun uhri käyttää keskusyksikköä, Salome on myös hänen vieressään kultainen astia kädessään saadakseen pään. Kuten kävi ilmi, Salomen lisäksi on toinen todistaja tästä kauheasta tapahtumasta. Kuvassa on tyhjää tilaa, vaikka kankaan suuren alueen vuoksi hahmot on kuvattu todellisessa koossa. Valon ja pimeyden välinen kontrasti punaisen ja keltaisen käytön lisäksi antaa elävän ja realistisen ilmeen koko taideteokselle.

7. Hedelmäkori, 1596

Ehkä tämä on yksi taiteilijan viehättävimmistä asetelmista, jossa on kuvattu punokori, joka on täynnä kesähedelmiä ja joka seisoo reunan reunalla. Caravaggio esittää tietoisesti yksityiskohdat niin monimutkaisesti, että matoinen omena, kuivattu lehti ja pölyiset viinirypäleet kiinnittävät välittömästi silmän ja keskittyvät niihin.

8. Daavid ja Goljat, 1599

Tässä näkyy yksi Caravaggion varhaisista maalauksista - raamatullinen teema Daavid ja Goljat. Nuori Daavid tarttui ilmeisesti Goljattiin hiuksista. Valon ja pimeyden vuorovaikutus on kuvattu täällä upeasti. Katso vain, kuinka taiteilija loi mestarillisesti kontrastin korostaen Davidin jalat, hartiat ja käsivarret kirkkailla kohokohdilla, kun taas pimeys vallitsee kaikkialla. Aluksi kuva oli ylikuormitettu melodramalla, jossa Goliathin kauhistuttavat ja paniikkiin päin heijastuneet kasvot heijastettiin. Hän muutti tämän myöhemmin keskittyen Davidiin, jonka kasvot olivat piilossa pimeässä.

9. Asema Kristuksessa, 1603-1604

Tämä on yksi Caravaggion hienoimmista alttaritauluista, jotka on tehty Chiesa Nuovan kappelille. Kehyksessä näkyy kuuden hengen ryhmä, jossa Johannes evankelista pitää Kristuksen ruumiin yläosaa. Ja pyhä Nikodemos, joka veti naulat jaloistaan, tukee Kristuksen ruumiin alaosaa. Kuvan muoto ja liike ovat diagonaalisia, ja sen realismi herättää aidon mielenkiinnon katsojassa. Vasemmassa alakulmassa on kasvi nimeltä mullein, jolla sanottiin olevan parantavia ominaisuuksia ja joka myös suojaa pahoilta hengeiltä, mikä symboloi voittoa kuolemasta ja ylösnousemuksesta. Tämä taideteos toimi inspiraationa Rubensille, Gericaultille, Cézannelle ja Fragonardille.

10. Illallinen Emmauksessa, 1601

Toinen kiehtova Caravaggion maalaus keskittyy aikaan, jolloin Jeesus tulee ylösnousemuksen jälkeen opetuslapsilleen Kleopasille ja Luukalle näkyväksi Emmauksessa (Uudessa testamentissa tarkoitettu kaupunki), mutta katoaa hetkessä paikaltaan. Elämän kokoiset hahmot tummaa taustaa vasten luovat epätavallisen auran.

11. Daavid Goljatin pään kanssa, 1607

Taiteilija antaa tälle teokselle realistisen ilmeen kuvaamalla Goljatin pään roikkuvan Daavidin kädestä, ja verta tippuu kaikkialle.

12. Judith ja Holofernes, 1598-99

Tämä teos valaisee raamatullista tapahtumaa Judith, nuori, viehättävä leski, joka mestasi Assyrian kenraalin Holofernesin petoksella. Mallia Judithin roolissa pidetään Phyllida Melandronina, joka jopa poseerasi useimpiin muihin Caravaggion teoksiin. Huhutaan, että taiteilija teki toisen version tästä maalauksesta, joka löydettiin vuonna 2014 Toulousessa, vaikka sen aitous on edelleen kyseenalainen.

13. Ennustaja, 1594

Tästä maalauksesta on kaksi versiota, jotka on tehty vuosina 1594 ja 1595, vaikka päivämäärät on kiistetty molemmissa tapauksissa. Huonosti pukeutunut poika istuu keskikehyksessä ja mustalainen tyttö, joka lukee kämmenensä. On ilo, kun molemmat katsovat toisiaan kasvoihin. Kuvaa tarkemmin tarkasteltaessa huomattiin, että tyttö irveli sormuksen pojalta ja silitti varovasti hänen kättään. Giovanni Petro Bellori, joka kirjoitti Caravaggion elämäkerran, mainitsee, että naismalli on ohikulkija, jonka taiteilija päätti säilyttää omaperäisyyden teoksessaan eikä saada inspiraatiota mestariltaan.

14. Muusikot, 1595

Muusikoiden maalaukset työssä näyttivät olevan suosittu aihe aikana, jolloin kirkko alkoi kannustaa herätystä musiikin alalla. Ryhmän sanotaan olevan Caravaggion teoksista tähän mennessä monimutkaisin ja kunnianhimoisin, koska hänen oli vaikea visualisoida selkeästi neljä hahmoa, mikä antoi sille hankalan vaikutelman. Tällä hetkellä maalaus on valitettavassa tilassa, vaikka sen omaperäisyys on säilynyt.

Jatkaessasi aihetta, lue myös miksi ja miksi tätä kuvaa verrataan da Vincin legendaariseen "La Giocondaan".