Miksi hatun ja asetelmien vuoksi komissio ei halunnut hyväksyä Caravaggion kuuluisaa maalausta "Illallinen Emmauksessa"

2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04

Caravaggio loi illallisen Emmauksessa vuonna 1601. Juonen epätyypillinen tulkinta johti melkoiseen kritiikkiin taiteilijaa kohtaan. Ja hylkäämisen syyt piiloutuvat majatalon omistajan hattuun ja hedelmien asetelmiin. Heidän kanssaan alkoivat kaikki kuvan ongelmat.

Illallinen Emmauksessa on kuuluisan italialaisen barokkimestarin Caravaggion maalaus vuodelta 1601. Teoksen tilaaja oli roomalainen aristokraatti ja antiikin rakastaja Chiriaco Mattei, kardinaali Girolamo Mattei veli.

Luomisen esihistoria

Trentin katedraali, joka on luotu taistelemaan protestantismin jatkuvaa uhkaa vastaan, julisti vuonna 1563, että sovitusta koskevissa maalauksissa kuvattujen uskonnollisten kohtausten kautta ihmiset voivat oppia hyviä aikomuksia. On tärkeää, että Jumalan tekemät ihmeet ovat avoinna uskovien silmille, jotta he rakastavat Jumalaa ja kehittävät jumalisuutta.

Maalausta edelsi aika, jolloin kirkko koki tarpeen välittää sanomansa uskoville uskonnollisen taiteen kautta ja vaati taiteilijoilta erityisen selkeän esityksen. Tämän direktiivin noudattamiseksi vanhojen mestarien piti olla realistisia ennen kaikkea. Caravaggio oli yksi ensimmäisistä tällaisten taiteilijoiden sarjassa: intohimoinen realisti, hänen suorapuheisuutensa ja spontaanisuutensa olivat täysin ristiriidassa 1500 -luvun lopun hienostuneen eleganssin ja käytöstavan kanssa.

Tontti

Illallinen Emmauksessa on suosittu teema kristillisessä taiteessa, ja se päättyy kuuluisan tarinan Kristuksen ilmestymisestä kahdelle opetuslapselle kolmantena päivänä ristiinnaulitsemisen jälkeen. Apostolit kutsuvat muukalaisen jakamaan aterian kotona heidän kanssaan. He tapasivat hänet ja eivät tietenkään tiedä, kuka hän todella on. Apostolit ymmärtävät salaisen muukalaisen todellisen henkilöllisyyden, kun hän siunaa ja murtaa leipää. Oivallus tulee: salaperäinen vieras on itse asiassa ylösnoussut Kristus. "Ja he lähestyivät kylää, johon olivat menossa; ja Hän näytti heille ulkonäön, että Hän halusi mennä pidemmälle. Mutta he pitivät häntä kiinni sanoen: pysy kanssamme, sillä päivä on jo kääntynyt iltaan. Ja hän meni sisään ja jäi heidän luokseen. Ja kun hän oli syömässä heidän kanssaan, hän otti leivän, siunasi ja mursi sen ja antoi heille. Sitten heidän silmänsä avautuivat ja he tunnistivat Hänet. Mutta Hänestä tuli heille näkymätön. Ja he sanoivat toisilleen: Eikö sydämemme palanut meissä, kun Hän puhui meille tiellä ja kun hän selitti meille Raamatun? " Maria Magdaleena tunnisti Kristuksen äänestään; Thomas - haavoille; opetuslapset, jotka kutsuivat Kristuksen Emmauksen taloon - leivän murtamisen jälkeen. Pyhä Luukas kutsuu toista apostolista Kleofoksi, mutta ei tunnista toista. Sankarien takana on hämmentynyt majatalo.

Caravaggion käsityötaito

Caravaggio näytti kankaalle tietyn hetken juonessa, kun kaksi apostolia ymmärsivät todistavansa käsittämättömän voiman ihmettä. Taiteilija näytti pysäyttäneen hetken, jolloin yleisö sai pohtia ihmettä, kokea järkytyksen ja hämmästyksen tunteen, jonka kaksi apostolia koki.. Se on suunnattu sille, joka katsoo kangasta. Tämä ele näyttää sanovan:”Katso! Tämä ihme, ihme tapahtui. " Toisen apostolin kyynärpää näyttää siltä, että hän todella repäisi kankaan. Tämä idea saavutettiin yksinkertaisesti loistavasti: Caravaggio repäisi sankarin käyttämän takin täsmälleen kyynärpäässä. Lopuksi epävarmasti pöydän reunaan sijoitettu hedelmäkori näyttää putoavan ja rikkoutuvan lattialle pienimmästäkin iskusta. Siten Caravaggio murtaa perinteisen esteen todellisen ja siveltimellä maalatun välillä ja muuttaa menneisyyden kohtauksen siihen, mitä tapahtuu nyt silmiemme edessä. Caravaggio antaa uskonnollisille maalauksilleen vahvan draaman tunteen. taitavasti käyttämällä valon ja varjon tekniikkaa (chiaroscuro). "Hän ei koskaan tuonut hahmojaan valoon", kirjoitti 1600 -luvun taideteoreetikko Giovanni Pietro Bellori, "mutta laittoi ne suljetun huoneen tummanruskeaseen ilmapiiriin." Bellorin mainitsema suljettu huone on ominaisuus, joka näkyy monissa Caravaggion teoksissa. Maalaus on tehty täysikokoisena. Kuten Caravaggion teoksessa usein tapahtuu, sankareilla on androgyynejä piirteitä (riittää kun muistaa The Lute Player ja Bacchus). Kohokohta ei säästynyt ja Kristus, jolla on selvästi naisellisia piirteitä.

Kritiikki

Monille Caravaggion mestarillinen realismi on mennyt liian pitkälle. Vuonna 1602 hän maalasi Pyhän Matteuksen Rooman San Luigi de Francesin kirkolle. Se kuvasi paljain jaloin pyhimystä, joka istui jalat ristissä niin, että toinen jalka näytti olevan vedetty pois kuvasta. Teoreetikko Belloryn mukaan komissio hylkäsi kuvan, koska papit näkivät kankaalla säälittävyyttä ja häpeämättömyyttä. Papit eivät selvästikään halunneet likaisen paljaan jalan putoavan heidän päälleen, vaikka se olisi vain kangas. Komission tuomion mukaan Caravaggion piti valmistella juonesta toinen versio. Ja hän teki sen.

Illallinen Emmauksessa on saanut samanlaista kritiikkiä erityisesti Bellorylta.”Kahden apostolin ja Herran maalaismaisen luonteen lisäksi, joka näytetään nuorena ja ilman partaa, Caravaggio näyttää majatalon isännän palvelevan häntä hattu päässä. Pöydällä on kori viinirypäleitä, viikunoita ja granaattiomenia - sesongin ulkopuolella. " Itse asiassa ylösnousemusta vietetään keväällä pääsiäisenä, ja Caravaggio valitsi syksyn hedelmät. Bellorylle se, että majatalo palvelee Kristusta hattu päässä, oli töykeyden suurin ilmentymä. Ja hänen kritiikkinsä hedelmäkorin näyttämisestä "sesongin ulkopuolella" osoittaa voimakasta halua täydelliseen kuvaamiseen evankeliumin kertomuksissa.

Säädyllisyyden puute on usein kritisoitu Caravaggion työtä vastaan. Ja hänen tapansa näyttää apostoleille likaisia, rypistyneitä ja köyhiä voi aina herättää loukkausta kirkon edustajia kohtaan.

Asetelma

Asetelmien osalta pöydän hedelmien valinta on varmasti tarkoituksellista. Yhdessä muiden pöydän esineiden kanssa sillä on symbolinen merkitys. Omenan mätäneminen täällä on symboli ihmisen kiusauksesta ja lankeemuksesta. Pöytäliinaan lasiastian läpi heijastunut valonsäde on Pyhän Neitsyt Marian syntymän ominaisuus. Leipä on helppo tunnistaa Kristuksen ruumiin symboliksi.

Paistettu lintu on kuoleman symboli, mutta granaattiomena on ylösnousemuksen ominaisuus. Lopuksi viinirypäle symboloi Kristuksen uhria, jota Bellory kritisoi. Viinirypäleet ovat viinin lähde, joka on roomalaiskatolisen ehtoollisen Kristuksen veren symboli. Näin ollen Caravaggio korosti juonen merkitystä hedelmäkorilla. Caravaggio kirjoitti toisen version illallisesta vuonna 1606. Vertailun vuoksi toisen vaihtoehdon lukujen eleet ovat paljon hillittyjä.