Sisällysluettelo:
- Taidehistorian ensimmäinen omakuva maalaustelineellä
- Kankaan salaisuudet
- Identiteettien ristiriita
- Peilin heijastus
Video: Mikä salaperäinen viesti on salattu ensimmäisessä naisen kirjoittamassa omakuvassa: Katherine van Hemessen
2024 Kirjoittaja: Richard Flannagan | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-16 00:04
Sanojen”luova nero” edessä silmiemme edessä vilkkuu kuuluisien taiteilijoiden omakuvia, joissa jokainen heistä ajattelee intensiivisesti keskeneräisen kankaan edessä harjalla kädessään. Niitä on itse asiassa monia. Tämä kuva on niin tuttu ja vaikea uskoa, että tämä perinne tuli nuorelta kaksikymppiseltä tytöltä korsetissa. Taidekriitikot pitävät lahjakasta flaamilaista renessanssitaiteilijaa Catherine van Hemesseniä ensimmäisenä maalaamassa omakuvaa töissä. Mutta mielenkiintoisin asia on, että taiteilija salasi salaperäisen viestin tälle kankaalle.
Taidehistorian ensimmäinen omakuva maalaustelineellä
Johtavat taideasiantuntijat sanovat, että tämä hämmästyttävä omakuva, jonka Catherine van Hemessen maalasi vuonna 1548, on luultavasti ensimmäinen tällainen omakuva. Aiemmin kukaan mestareista ei maalannut itseään töissä maalaustelineellä. Johtopäätös on varmasti rohkea. Loppujen lopuksi voi aina olla aikaisempi esimerkki, joka on epäoikeudenmukaisesti unohdettu ajan myötä.
Mutta Hemessenin upean mestariteoksen tapauksessa se ei ole vain poseeraus työssä. Lahjakas taiteilija kuvailee itsensä luomassa omaa muotokuvaansa. Tämä yhdistää työn ja tekee siitä yhden taidehistorian innovatiivisimmista. Tämän öljymaalauksen luova syvyys ja monimutkainen henkinen ulottuvuus heijastavat luovuuden luonnetta ja edustavat ajatusta, joka muutti ikuisesti tavan esittää taiteilijoita maailmalle.
Kankaan salaisuudet
Heti katsojan silmät houkuttelevat kuin magneetti tytön hieman ahdistunut ilme, jota ei voi käsittää. Hän katsoo katsojan ohi peiliin, joka on jossain kuvan ulkopuolella. Mekon samettiset pitkät hihat ovat vastoin ei-niin puhdasta tehtävää sekoittaa värejä paletissa. Kaikki tämä parantaa lavastusvaikutusta.
Kun alat katsoa tarkemmin, silmäsi lepäävät Katerinan jättämässä kiusanteossa. Epäselvässä aukossa suuren taiteilijakuvan, joka hallitsee kankaan oikeaa puolta, ja pienemmän välillä, jonka hän on juuri alkanut luoda pohjustetulle tammipaneelille. Kuvatekstissä lukee: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (tai "Minä, Catherine van Hemessen, maalasin minut vuonna 1548 20 -vuotiaana").
Muotokuvaajan allekirjoituksessa hänen työstään ei tietenkään ole mitään epätavallista. Tekstillä ei heti ole selitystoimintoa. Se parantaa visuaalista vaikutusta ja luo juonittelua, semanttista, psykologista ja filosofista. Väistämättä alat ihmetellä, kuka lausuu nämä outot sanat? Hengittääkö Katerina itse ne pois kuvasta viime vuosisatojen aikana? Taiteilija, joka pystyi tulemaan kuuluisaksi aikakaudella, jolloin naiset eivät kyenneet saavuttamaan menestystä. Ja niin paljon, että hänen palvelujaan käytti Unkarin ja Böömin kuningatar-vaimo, Itävallan Maria. Lausunto "Minä olen Katerina …" osoitus alter egosta. Onko hän kankaalla hiljainen kaltaisuutensa, että poissaolevalla katseella katselee niin sinnikkäästi mihinkään, välttäen katsekontaktia katsojan kanssa?
Jos noudatamme maalauksen kuvaamisen logiikkaa sen valmistumiseen saakka, niin millaista "minä" taiteilija tarkoittaa? Hemessenin muotokuva viittaa kolmen erillisen persoonallisuuden olemassaoloon. Ne taittuvat, kuten valonsäde prismassa, taiteilijan kirkkaaseen spektriin. Ikuisesti keskeneräinen persoonallisuus, lukittu persoonallisuuden pyörivään fantasmagoriaan. Mikä on viimeinen "minä" heidän joukossaan?
Identiteettien ristiriita
Ei ole epäilystäkään siitä, että Katerina teki tarkoituksellisesti niin, että teoksen merkitys riippuu hänen salaperäisestä runollisesta kirjoituksestaan. Hänen isänsä Jan Sanders van Hemessen opetti häntä. Hän oli Flanderin renessanssin katolisen koulun johtava opettaja. Hänen ansiosta Katerina tunsi kuvataiteen historian täydellisesti. Hänen salaperäinen, epäselvä allekirjoituksensa viittaa liian selvästi yhteen historian kammottavimmista omakuvista. Albrecht Durerin omakuva.
Saksalainen renessanssimestari loi maalauksensa puoli vuosisataa ennen flaamilaisen taiteilijan omakuvaa. Hän asetti latinalaisen kirjoituksensa myös tietäjän silmien korkeudelle. Siinä lukee: "Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII" (tai "Minä, Albrecht Durer Nürnbergistä, maalasin minut ikuisiin kukkiin kahdenkymmenen kahdeksan vuoden ikäisenä"). Asiantuntijat myönsivät, että Dürerin omakuva on erittäin rohkea identiteettien yhteenotto. Albrecht viittaa rohkeasti samanlaisuuteen lukemattomien kuvien kanssa ylösnousseesta Kristuksesta. Ikuisuus on hänen silmissään, ja hänen kätensä on kohotettu hallitsevassa merkissä tuomitsemaan sieluja viimeisenä päivänä.
Katerina viittaa myös rohkeasti tähän kuuluisaan omakuvaan. Hän ei ole vain itsevarma tai puolustaa liioiteltuja taiteellisia tavoitteita. Taiteilija menee vielä pidemmälle ja tekee jotain paljon törkeämpää. Hemessen kutsuu alitajuisesti meitä käsittämään hänen olemassaolonsa henkisesti erottamattomasti sidoksissa Vapahtajan olemassaoloon. Jos joku epäilee tätä aikomustaan, sinun on vain tarkasteltava kangasta tarkemmin.
Käsi, jota Katerina pitää oikeassa kädessään, on ehdottomasti vaakasuora. Taiteilijan käsivarren tuki on pystysuorassa paneelissa. Kaikki tämä siististi ja erehtymättömästi muodostaa ristin. Keskeneräisen omakuvan taustalla tämä risti toimii vihjeenä ristiinnaulitsemisesta. Taiteilija näyttää haluavan sanoa, että hänen näkemyksensä ja taitonsa piinaavat ja lunastavat hänet samaan aikaan. Tämä on juuri se tunne, jolla taiteilijat havaitsevat itsensä, henkisen tilansa.
Peilin heijastus
Taiteellinen ja hengellinen peilikuva antaa juonittelun tunteen. Katerina tunnistaa itsensä Dureriksi, sitten Kristukseksi. Kaikki tämä vahvistaa mysteeriä. Kaikki omakuvat sisältävät peilin käytön. Se on jossain laatikon ulkopuolella. Siinä on jotain vikaa Hemessenin maalauksessa. Hänen päänsä on oikeassa yläkulmassa ja maalaustelineellä päinvastoin vasemmalla. Kaikki näyttää siltä, että taiteilija korjasi taitavasti kuvansa optisen käänteisyyden, jonka hän näkee peilistä kehyksen ulkopuolella. Toisin sanoen maalaustelineellä oleva omakuva on uskottavampi kuin itse maalaus.
Hemessen onnistui hämmentämään kaikki leikkisällä, mieleenpainuvalla peilillään. Taiteilija on luonut enemmän kuin vain kiehtovan palapelin. Hän pystyi kirjoittamaan hyvin syvän visuaalisen tutkielman hengellisen ja fyysisen jäljitelmän luonteesta ja olemuksesta. Tämä aihe on aina ollut uskonnollisen ajattelun keskiössä. Vuosisata ennen Hemessenin omakuvan maalaamista Thomas Kempis, myöhään keskiaikainen hollantilais-saksalainen teologi, julkaisi kirjansa Kristuksen jäljitelmä. Se oli erittäin vaikuttava teos kristillisissä uskonnollisissa piireissä. Eräänlainen opas henkiseen elämään, jossa peilin tuki korostaa heijastumisen tärkeyttä, symboloi maailmankaikkeuden pyhyyttä.
1400 -luvun italialaisen mystikon, Sienan pyhän Katariinan teokset vahvistavat peilin merkitystä tuon ajan mielikuvituksessa ja antavat vielä syvemmän resonanssin Hemessenin teokselle. Hänen opetuksensa oli tuolloin hyvin yleistä Euroopassa. Siena haastoi tavanomaisen viisauden, jonka mukaan naisilla ei ole oikeutta heijastaa Kristusta. Peilimetaforon avulla hän sanoo, että Kristus tarvitsee häntä. Edessä Hemessen, joka uskaltaa paitsi ottaa piirtämisen vapauden, joka on sallittu vain miehille, myös nähdä Vapahtajan kuvan itsessään.
Katherine van Hemesseniä voidaan turvallisesti kutsua feministiksi. Hänen omakuvansa esittää optisia, taiteellisia ja uskonnollisia heijastuksia ajan kulttuurista. Hän asetti tyylin ja hengen, johon kaikki myöhemmät omakuvat rakennetaan. Hänen aliarvostettu maalauksensa asettaa monin tavoin teemoja, joita kuuluisimmat omakuvat Rembrandtista Cindy Shermaniin Artemisia Gentileschistä Picassoon tutkivat tulevina vuosisatoina. Nämä ovat teoksia, jotka eivät ole vain vaikuttaneet näiden poikkeuksellisten taiteilijoiden vastaaviin töihin, vaan myös itse taiteen historiaan viimeisten satojen vuosien aikana.
Jos olet kiinnostunut taiteesta, lue artikkeli aiheesta miksi munkki Fra Angelicon maalausta "Ilmoitus" pidetään mystisenä ja mitä salaisia merkkejä siihen on salattu.
Suositeltava:
Mikä viesti löytyi lapsen saappaasta Auschwitzista
Auschwitz on tunnetuin natsien keskitysleiri. Se avattiin vuonna 1940 Etelä-Puolassa ja tunnetaan myös nimellä Auschwitz-Birkenau. Se oli lajissaan suurin leiri. Sen alkuperäinen tarkoitus oli poliittisten vankien vangitseminen. Lopulta siitä tuli kuitenkin todellinen kuolematehdas. Äskettäin tämän saksalaisen natsileirin uhrien kenkien säilyttämistä koskevien suunniteltujen töiden aikana löydettiin mielenkiintoinen löytö. Yhdessä lasten kengissä
Mikä on salattu sanomassa, joka pitää hieroglyfien keskiaikaisen palapelin muinaisen Galician puutarhassa
Kaikki metsät pitävät salaisuuksia, ja aarre on varmasti piilossa kaikissa luolissa. Tämän väitteen vahvistaa koko Galician historia. Tällä uskomattomalla alueella säilytetään lukuisia legendoja ja ratkaisemattomia salaisuuksia. Siellä Paso de San Lorenzo de Trasouton kartanon luostari sijaitsee salaperäisen labyrintin kanssa, jossa on puksipuunsuojia, joiden allegoristen hieroglyfien salaisuudet tutkijat ovat niin innokkaita paljastamaan ja esittämään uskomattomimmat versiot
Mikä on merkittävää Moskovan ensimmäisessä pilvenpiirtäjässä: Vähän tunnettuja faktoja Nirnzeen talosta
Moskovan arkkitehtuurin mestariteoksista rakennusta, jolla on outo ja vaikea lausua nimi "House of Nirnzee", pidetään perustellusti yhtenä mielenkiintoisimmista, legendaarisimmista ja salaperäisimmistä. Ja kertoa kaikista sen ominaisuuksista, ehkä koko kirja ei riitä. Tässä on vain muutamia mielenkiintoisia faktoja tästä talosta
Mikä on salattu Ravennan kauneimman mosaiikin symboleihin: "Hyvä paimen"
Taide on ympäröinyt meitä muinaisista ajoista lähtien. Se voi heijastua kauniiseen Louvren maalaukseen, Michelangelon veistokseen tai graffitin muodossa seinälle. Varhaiskristillinen taide voi ilmaista Raamatun kertomuksen kuvan muodossa. Kuten kuvataan Good Shepherd -mosaiikissa Ravennan Galla Placidia -mausoleumin seinillä
Mikä on salattu Titianin "Varovaisuuden allegorian" symboleihin: Versiot ja kiistat suuren taiteilijan maalauksesta
Titian Vecellio, joka tunnetaan paremmin nimellä Titian, oli venetsialainen renessanssin taidemaalari. Monet mestariteokset kuuluvat hänen harjaansa. Salaperäinen maalaus "Varovaisuuden allegoria" vaatii erityistä huomiota - se on salaperäinen kuva kolmesta ihmisen muotokuvasta ja kolmesta eläimestä. Renessanssin mestarit pitivät mielellään teoksissaan monia salaisuuksia! Mitä versioita vertauksen merkityksestä Titian voisi piilottaa maalauksessaan?